Cowboys & Aliens

Cowboys & Aliens es de esas películas cuyo hype es invertido. Hay blockbusters que tienen un hype uniforme (entiéndase por hype las expectativas creadas alrededor), pues desde que se anuncian hasta que se estrenan mucha gente las espera y, por fin, pasan por taquilla. Hay otros que lo van creando con el tiempo hasta llegar el estreno. Lo que no suele ocurrir mucho es lo del hype invertido. Y es que cuando peces gordos de Hollywood ponen toda la carne en el asador para producir lo que a priori es “una de las películas más esperadas del verano”, lo anuncian como tal y todo empieza a fluir, hay que considerar poco margen de error. Pero, ¿por qué C&A interesó cada vez menos a los espectadores?, ¿por qué las expectativas se evaporaron y terminó siendo un fiasco comercial? No tengo ni idea de si Jon Favreau (director), Daniel Craig y Harrison Ford (protagonistas), Steven Spielberg (productor ejecutivo) o Roberto Orci y Alex Kurtzman (guionistas), entre otros principales responsables, saben qué narices ha pasado. Pero el aquí firmante piensa dos cosas: hacienda tendrá que investigar que ha sido de los casi 200 millones de dólares del presupuesto, y que un cineasta nunca debe tomarse en serio una batalla entre vaqueros, indios y alienígenas con cara de grillo.

El cómic tramposo

En estos tiempos en los que tan de moda se han puesto las novela graficas, o al menos sus adaptaciones al cine, no resulta tan sorprendente el caso de C&A. Y es que un tipo llamado Scott Mitchell Rosenberg, presidente de Platinum Studios (si, si, la fábrica de remakes con Michael Bay como productor insignia), creó el cómic para llamar la atención de la industria y así poder realizar la película. Contrató a dos guionistas poco populares, Fred Van Lente y Andrew Foley, y para dibujar otro tanto con Luciano Lima. De acabado poco vistoso, bastante simple y olvidable, empezó a venderse en tiendas por sólo medio dólar. Vaya, que en algunas tiendas de Estados Unidos era igual de sencillo salir con un ejemplar bajo el brazo que con una pistola a juego con los zapatos. La estrategia funcionó y Entertainment Weekly nominó el titulo como la novela grafica más vendida de la semana (¿?). Hollywood se dio por enterado y pensó que para qué estrujarse el seso, les acababan de servir en bandeja una nueva franquicia…o no.

Y ahora, qué hacemos?

Hay algo en C&A que parecía devolverme a los viejos tiempos de la genuina serie B, cuando el término no estaba tan desdibujado como ahora. El problema es que sus responsables deciden tomársela en serio. Era la forma más arriesgada de llevarla a cabo y también la menos acertada. Siendo así, la ingenuidad que se le intuye no es tal, sino infantilismo en el trazado de los personajes y en la resolución de las situaciones. Los clichés a veces se vuelven molestos y los efectos especiales en lugar de tener encanto parecen más bien una chapuza. Con un presupuesto tan elevado y un equipo de profesionales de probada eficacia, ya que se ponen a tomársela en serio podrían haber ofrecido algo mejor, mucho mejor.

Los primeros treinta minutos son notables. La introducción del personaje de Daniel Craig, un tipo duro que despierta tirado en la arena en medio de la nada, amnésico y con un extraño aparato en uno de sus brazos. Su primera pelea o sus demostraciones de ser el más chulo del pueblo al que viaja posteriormente. Todo funciona a la perfección, así como otra introducción, la de Harrison Ford como otro tipo duro, aunque con corazón (ya se sabe…), al que Craig robó oro, y otra, la de las naves alienígenas y su primer ataque al pueblo, resuelta con eficacia y claridad (es decir, sin esos montajes epilépticos con los que no te enteras de nada). Pero hasta aquí.

Una vez las cartas están puestas sobre la mesa no saben cómo volver a arrancar la historia. El C&A del título es literal, pues no hay mucho más que eso: vaqueros, bichos… y algunos indios. Los bichos tienen un diseño horrendo e infantil y los vaqueros, salvo Craig y Ford, son poco menos que monigotes cuyas vidas te importan un pepino (entre ellos Sam Rockwell… ¡cómo se atreven a desaprovechar a un actor de su calidad!), y también se pasea por allí una Olivia Wilde, muy guapa y tal, en plan personaje “con sorpresa”. Los indios están tan estereotipados que solo falta que saliese un casino.

Hay dos películas en C&A. Por un lado intenta ser (a su modo, claro) como Centauros del desierto (1956), y por otro va colando trozos de ciencia ficción aventurera en plan Independence Day (1996). Ninguna termina de funcionar más allá de la simpatía por sus estrellas principales y algún momento más violento de lo esperado (los ataques físicos de los aliens en la batalla final).

Dudosa franquicia

Posiblemente si ahora preguntamos a Favreau o cualquier otro del equipo sobre una secuela, te dirá que nunca la tuvo en mente y no cree que se lleve a cabo. Claro que, si hubiesen roto las taquillas la contestación sería algo como “Por supuesto, siempre pensamos en ella como una trilogía y estamos muy contentos de poder seguir en este gran proyecto”. El caso es que C&A, con un presupuesto de 170 millones de dólares (sin contar la publicidad, que fácil puede estar entre los 80 y los 100), ha terminado recaudando 175 millones alrededor del mundo, por lo que las perdidas serán abultadas a la espera de ver cómo funciona en DVD y Blu Ray.

Tampoco ayuda esto a la maltrecha carrera del mítico Harrison Ford. Pues salvo el caso excepcional de la decepcionante *Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Crista*l (2008), su carrera en los últimos años está plagada de fiascos. De ahí que un Indy 5 con más de setenta años parezca ser la única salida.