Tras el fiasco que para mí supuso Embestida (Thrash, 2026), una experiencia comparable a intentar abrir una lata de fabada con los dientes, pensé que quizá Tommy Wirkola se había quedado atrapado en esa peligrosa tierra de nadie donde acaban tantos directores prometedores.

Yo, muy fan de su magnífica El viaje (2021), probablemente la mejor película que ha dirigido desde los tiempos gloriosos de Dead Snow, me acerqué con mucha curiosidad a Por encima de tu cadáver, proyecto del que se mantiene como productor y co-guionista, y gracias al cual Wirkola se sacude el cadáver de Embestida produciendo un remake que demuestra que Hollywood todavía puede copiar sin destrozar.

El director de "Train to Busan", Yeon Sang-ho, vuelve a arrasar en los cines de Corea del Sur 10 años después con otros zombis, los de "Colony".

La historia se desarrolla en el interior del edificio Doongwoori. Durante una prestigiosa conferencia de biotecnología, un científico libera deliberadamente un virus de rápida mutación. Las autoridades aíslan y sellan por completo el rascacielos inmediatamente.

¿La novedad? Estos zombis (o infectados) no actúan de forma individual, sino que observan, aprenden y se adaptan en tiempo real.

En cines el 28 de agosto.

A veces, el cine de género no necesita redescubrir la rueda, solo saber hacerla girar a toda velocidad y, si es posible, que salten chispas en el asfalto. Te van a matar es exactamente eso: una propuesta lo suficientemente entretenida, gamberra y ausente de prejuicios para saber que su lugar, unas décadas atrás, estaría en las estanterías del fondo del videoclub en las que únicamente buscabas desconexión.

Desde el primer minuto, la película hace evidente su honestidad. No se molesta en disimular sus referentes; al contrario, los exhibe sin sutileza. Se dedica a copiar descaradamente el estilo de Tarantino y lo mezcla con Noche de bodas. De hecho, casualidad o no, coincide en cartelera con Noche de bodas 2.

Con solo cuatro trabajos —contando el que nos ocupa—, el tándem de directores conformado por Hélène Cattet y Bruno Forzani se ha consolidado como unos de los realizadores europeos más singulares a la hora de innovar con el lenguaje visual, tanto en el uso de la cámara como en la sala de edición. Su cine es un constante bombardeo de referencias de la cultura más pulp y setentera que incluye el cómic, el giallo, el fantaterror y el polar francés. En sus cintas los diálogos dan un paso atrás para ceder todo el protagonismo a la imagen y al ritmo, aderezado también con unas bandas sonoras que remiten a ese cine de los setenta de serie B. En ese aspecto, y salvando las distancias formales, su cine orbita por universos cercanos al de Peter Strickland.

Reflection in a Dead Diamond (Reflet dans un diamant mort en su título original), mira directamente al cine de Bond y también a sus subproductos europeos, a los cómics italianos de Diabolik y al Fantômas francés. Lo hace fabulando cómo será la vejez de un agente secreto. En ese aspecto el film se acerca a la idea anunciada recientemente por Pierce Brosnan de regresar a Bond desde la madurez.

La historia nos presenta a un antiguo agente secreto, John (Fabio Testi), que pasa sus días alojado en un hotel de la Costa Azul. Mientras recuerda sus trepidantes misiones en los sesenta, observa a la vecina de la habitación contigua. A su edad, pasado y presente comienzan a solaparse, al tiempo que sus días de lujo y aventura se acercan al ocaso.