slasher

Terrifier 2

El GORE conquista las salas.

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La Torre del Diablo

Baal siempre gana

La Torre del Diablo

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

La Torre del Diablo

En la isla Snape se yergue un siniestro faro abandonado, una temible construcción con una terrible y desconocida historia detrás. Pero un grupo de jóvenes con ganas de marcha lo desconocen, y terminarán pagando el precio de su ignorante visita a la isla… ¡con su vida! Meses después, interesados por un supuesto tesoro fenicio, un grupo de arqueólogos acompañarán a un detective hasta la isla para descubrir los secretos entreabiertos por el grupo de jóvenes. ¡Pechos, “marijuana”, oscuros marineros y Baal juntos pero no revueltos en la Torre del Diablo!

Es generalmente aceptado que el puesto a primer “slasher” se lo disputan “Black Christmas” (1974), “Silent Night, Bloody Night” y “La Matanza de Texas” (1974), aunque podríamos ponernos puristas y esperar algunos años, en concreto a 1978 y “Halloween”, para elegir el año de nacimiento del “slasher” como hemos terminado por convenir hoy en día. Sin entrar en esta guerra conceptual, me gustaría destacar la influencia de otras cintas, que a la postre podríamos considerar “proto slashers”, como “Bahía de Sangre” (1971), “Scream bloody murder” (1973) o “La última casa a la izquierda” (1972), que empezaron a perfilar los patrones del subgénero. Es decir, los ejemplos comentados no suelen entrar en los listados habituales por los pelos, por pequeñas diferencias conceptuales, siendo quizás la más importante la existencia de un asesino carismático. Luego tendríamos a los abuelos del asunto, cintas que desde luego preludiaban lo que estallaría a finales de los setentas y principios de los ochentas, pero que mostraban parámetros demasiado particulares y, si me permitís, anticuados: “Psycho”, “Blood Feast, “Dementia 13”, “2000 Maniacos”, etc. Pues bien, entre los precursores del subgénero, las cintas pertenecientes a los primeros años de los setenta, se suele olvidar una cinta fundamental: “La Torre del Diablo” (conocida en Estados Unidos e Inglaterra como “Tower of Evil” y “Horror on Snape Island” indistintamente).

Lo mejor: Su arranque, de haber continuado la película por los mismos derroteros, hoy estaríamos hablando de una obra de culto.

Lo peor: Su parte central, soporífera hasta decir basta.


El Motel del Infierno

Ahumado sabe mejor

El Motel del Infierno

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

El Motel del Infierno

El granjero Vincent y su hermana preparan las mejores carnes ahumadas de la región. Lo que no saben sus clientes es que la carne procede de los desprevenidos que terminan dando con sus huesos cerca del motel de los hermanos. En una de sus cacerías una jovencita se libra de la muerte siendo adoptada por la pareja, lo que desencadenará la desintegración de la familia de caníbales.

“El Motel del Infierno” es una película que con el devenir de los años ha logrado adquirir una aureola de culto para un sector descerebrado del fandom estadunidense. Desde su silencioso estreno en 1980, fue una de las grandes olvidadas durante la época de esplendor del vídeo para, en épocas recientes, haberse redescubierto con la categoría de gran comedia negra o mítica parodia mezcla de “La Matanza de Texas” y “Psycho”. ¿Es justa toda esa fama adquirida, que incluso ha generado ingente cantidad de merchandising? Absolutamente no. Sin embargo, ¿se merece perderse entre las montañas de mierda que se editaron durante los ochentas? Rotundamente no. “El Motel del Inferno” es un extraño híbrido que resiste un revisionado gracias a los hallazgos macabros de algunas de sus escenas álgidas, lo malo que entre ellas sobrevuela un aburrimiento que la perjudicó en detrimento de otras cintas coetáneas. Por ejemplo, comparada con “Viernes 13”, por hablar de otra producción del mismo año, adolece de un ritmo tedioso y poca acción.

Lo mejor: Rory Calhoun interpretando a un enigmático granjero caníbal, además contamos con escenas únicas.

Lo peor: El ritmo entre momentos "álgidos" es completamente tedioso.


L. A. Slasher

Asesino Fashion

L. A. Slasher

La ciudad de Los Ángeles está harta del exceso de realities que pueblan la parrilla televisiva, y también lo está un misterioso asesino conocido como “el slasher”. Pronto el público se unirá al mensaje de este psicópata enmascarado, “muerte a los realities”, y Los Ángeles se convertirá en una trampa mortal para los famoso y famosillas que deambulan por sus corruptas calles. Porque, ¿nuestro mundo sería mejor sin estos seres superficiales?

El slasher ya ha cubierto todas las etapas asociadas al ciclo de vida de cualquier fenómeno cultural: desde la experimentación hasta la parodia, y vuelta a empezar. Parece que “L.A. Slasher” añade elevadas dosis de frivolidad a la mezcla, a pesar de considerarse a sí misma una sátira social sobre la fama, los reality shows y la vanidad de una ciudad como Los Ángeles. Tampoco olvidemos que sus productores la venden como una comedia oscura ante sque una cinta de terror, lo que pondrá en alerta a más de uno. Entonces, a pesar de su título, tengo la sensación de que el resultado final no va a ser un slasher al uso sino más bien un video clip al más puro estilo MTV. Eso sí, rodado con un gran despliegue visual a la última, siguiendo la estela del aire retro al que muchas producciones “culturetas” se están apuntando en la actualidad. Y no entendáis estas palabras como una crítica negativa, de hecho más bien lo contrario: simplemente mi reacción personal, trasmitida tal cual, al tráiler de la película de Martin Owen, un joven director estadunidense que pude vanagloriarse de tener buenos amigos antes que una experiencia real.

Lost After Dark

Bendito Slasher

Lost After Dark

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Lost After Dark

¿Por qué Lost After Dark es uno de los pelotazos de este año? ¿Por qué es una de las mejores revisiones del slasher de los últimos tiempos? Y, sobre todo, ¿por qué Lost After Dark es el mejor de los remakes de los clásicos slashers ochenteros?

Si algo caracteriza al subgénero slasher es que se trata de un juego que siempre sigue las mismas pautas. Puedes intentar darle los giros que quieras, jugar con los estereotipos o variar el numero de carnaza tantas veces como quieras. Puedes alterar la condición del asesino, ocultar o revelar su identidad, convertirlo en una máquina de matar deforme (probablemente como resultado de una relación endogámica), una mujer vengativa o incluso una pesadilla. Y ante todo puedes buscar a la mejor de tus protagonistas, la denominada Final Girl (o meramente “la elegida”, véase en Behind The Mask); un personaje igual de valioso e inmortal que el mismísimo psychokiller, pues se caracteriza por una amalgama de belleza e inteligencia que cuenta, casi siempre, con la simpatía del espectador - a diferencia del resto de estereotipos… – , razones por las cuáles cargarse a la susodicha “elegida” es siempre un rotundo e ímprobo golpe en las pelotas.

Lo mejor: con clichés o sin ellos es un producto adorable de principio a fin.

Lo peor: no todos sabrán encontrarle la gracia a esto.