¡Hemos dedicado un programa a la trilogía POLTERGEIST en nuestro nuevo proyecto de pódcast SESIÓN DE MEDIANOCHE! Con Carlos Cubo y Vicente Albaladejo.

Corría el año 1982 y el cine de género estaba a punto de cambiar para siempre. Mientras John Carpenter nos helaba la sangre con la paranoia de The Thing y Ridley Scott dibujaba un futuro de neón y lluvia en Blade Runner, un niño prodigio de Cincinnati llamado Steven Spielberg decidía que era el momento de convertir el salón de cualquier casa de clase media en la antesala del mismísimo infierno.

Poltergeist (Fenómenos Extraños) no fue solo una película de fantasmas; fue el fin de la inocencia para una generación que, hasta entonces, miraba la televisión buscando entretenimiento y acabó encontrando en la estática de la pantalla un vacío voraz dispuesto a engullir a lo más sagrado: la familia.

Confieso que afrontaba La ahorcada con reticencias. Su tráiler parecía un batiburrillo de lugares comunes del género, regular en su montado. Tampoco me entusiasmaba su protagonista, Eduardo Noriega —al que bauticé en su día como Eduardo Nollega—, actor al que rara vez veo acertado. Pues bien: me llevé una sorpresa más que grata. La ahorcada no inventa la pólvora, pero sabe fabricar con ella un cohete que se eleva por encima de los últimos productos de género de Filmax (que, seamos justos y agradecidos, es la casa que más apuesta por la fantasía patria).

Noriega interpreta a un seductor empedernido que, cuando su ex tiene la custodia de sus dos hijas, aprovecha para llevarse chicas a su casoplón. Una noche, a punto de coronarse con una nueva conquista, descubre a una de sus recientes amantes ahorcada en el viejo árbol de la finca. Fran intentará fingir que no ha pasado nada y no comentará el suceso con sus hijas. Pero la ahorcada, desde el más allá, hará lo imposible por obligar a su otrora amor a pagar caro su desdén.

Hay algo profundamente irónico en que una serie obsesionada con la perfección estética acabe siendo, ella misma, un artefacto irregular. Pero claro, estamos en territorio de Ryan Murphy (American Horror Story), y eso implica aceptar el pack completo: exceso, pulsión camp, ideas brillantes lanzadas como cuchillos… y la sensación de que alguien ha olvidado recogerlos del suelo.

Partamos de lo esencial. The Beauty adapta el cómic de Jeremy Haun y Jason A. Hurley y propone un concepto de esos que hacen salivar al aficionado al terror: una enfermedad de transmisión sexual que convierte a sus portadores en versiones físicamente perfectas antes de hacerlos explotar en una orgía de carne y fluidos.

Vamos, que estamos ante una pizca de La Sustancia cruzada con It Follows, pero pasada por el filtro de la cultura Ozempic y la estética malvada de Instagram. Y aquí Murphy acierta de lleno: la idea es puro oro negro del terror contemporáneo, una metáfora grotesca sobre el capitalismo del cuerpo, la mercantilización de la belleza y la ansiedad estética de nuestro tiempo.

Hace nada estábamos en Navidad y ya nos ha caído la Semana Santa encima. Aunque nos vamos a tomar un merecido descanso, la excusa nos viene al pelo para realizar otro de nuestros reportajes: perfectos para tejer un poco de equipo. La agenda de Carlos Cubo y de Ignacio les ha dejado fuera de este mini recorrido por el terror religioso que no descubre la pólvora, pero que sobrevuela tres grandes películas que nunca están de más.

En cualquier caso nos viene que ni pintado para poner voz a nuestro nuevo compañero Manuel.

Que lo disfrutéis.