Había muchas ganas de saber más de la cuarta entrega de Expediente Warren; ni el tráiler ni la comunicación por parte de Warner avanzaban gran cosa de la cinta y, para colmo, su pase de prensa se realizó pocas horas antes de su presentación al público. Por mi experiencia, puedo decir que, cuando esto sucede, la sospecha de que nos encontramos ante una mala película es más que fundada... en este caso ha sido así.

Esta cuarta entrega continúa el avance en las décadas del matrimonio de ocultistas, llevándonos a mediados de los ochenta, al corazón de una familia numerosa en cuyo hogar se ha colado una presencia maligna. Al mismo tiempo, los Warren, retirados de sus investigaciones por la salud de Ed, se enfrentan al hecho de que su hija ha dejado de ser una niña y que pronto dejará el nido... la historia de estas dos familias colisionará conforme los sucesos paranormales se tornen letalmente amenazantes.

Dos años largos después, y con motivo del estreno de Devuélvemela, me animé a revisitar Háblame y confirmé que sigue siendo un peliculón. Como hiciera It Follows, el filme de estos dos hermanos agarraba una premisa clásica del género—la sesión de espiritismo que trae un ente a este plano—y la reinventaba con una estética millennial. El juego de conectar con el más allá se convertía en una suerte de desafío viral. Eso sí, tras sus primeros 40 minutos, el ritmo flaqueaba un poco... pero los realizadores creaban un arco narrativo sumamente atractivo que concluía de manera escalofriantemente coherente.

Esta semana llega su segunda película, y me alegra decir que está a la altura de su debut. Danny y Michael Philippou se consolidan como los nuevos (y precoces) primeros espadas del terror moderno.

Tras la muerte de su padre, Bill y Piper (medios hermanos) sólo se tienen el uno al otro. Piper (Sora Wong), que es ciega, es acogida por una exasistente social (Sally Hawkins), una mujer destrozada por la pérdida de su hija (también invidente). A regañadientes, esta madre de acogida acepta que el hermano de Piper (Billy Barratt) se una al hogar. Todo pinta idílico, pero la anfitriona esconde intenciones turbias, y en la casa aparece otro chico, Oliver (Jonah Wren Phillips), sumido en un autismo misterioso.

El sello Fear Collection, avalado por Álex de la Iglesia y su mujer, la actriz y productora Carolina Bang, se creó con la sana intención de aglutinar una buena colección de títulos ibéricos de cine de terror, que serían anunciados y posteriormente estrenados en el Festival de Cine de Sitges. Una iniciativa, la de crear un sello de terror patrio, que ya había intentado a medias un par de décadas antes Julio Fernández y Filmax con Fantastic Factory, productora que se abría a las ventas internacionales con la ayuda de Brian Yuzna, que finalmente dirigiría cinco de los nueve títulos que se llegaron a producir.

Volviendo a esta década, Fear Collection se estrenó con Veneciafrenia, slasher dirigido por el propio de la Iglesia de resultado discreto pero con un potente valor de producción. Tampoco terminó de encajar la siguiente propuesta: Venus, de Jaume Balagueró, que se estrenó al año siguiente: 2022; una loquísima historia, protagonizada por la actriz Ester Expósito, que se inspiraba en Los sueños en la casa de la bruja de H. P. Lovecraft. Durante la rueda de prensa de Venus, Alex de la Iglesia aprovechó para anunciar dos nuevos proyectos: la puesta en marcha de la escritura de la tercera temporada de 30 monedas y el también tercer proyecto de su sello cinematográfico: la película Anatema firmada por Jimina Sabadú.

Para nuestra sorpresa en el año 2023 no supimos nada de la cinta y este año: 2024, se anunció que esa tercera temporada de 30 monedas nunca vería la luz. Días antes de la publicación completa de la programación del Festival de Cine de Sitges, la propia Jimina anunció a sus amigos qué Anatema no estaría presente en el certamen. Ahora, cuando ya nadie la esperaba, ha aterrizado en las carteleras. Todo parece indicar que el sello Fear Factory cierra sus puertas tras este estreno y también que la directora debutante ha sido la principal víctima de una productora que se desquebrajaba.

La negativa por parte de la producción de la película a soltar cualquier tipo de imagen, salvo un par de fotos, hizo que fuera muy difícil para los medios hablar de manera extensa durante su paso por el festival de Sitges acerca de la cinta Late Night with the Devil. Este hermetismo duró incluso después de ganar el premio al mejor guion en el certamen y se extendió hasta semanas antes de su estreno en Estados Unidos. La ausencia de clips y tráiler, junto con las encendidas críticas a favor, ha alimentado en los amantes del género fantástico unas expectativas que pueden ser engañosas, pues aunque la película es notable y tiene momentos muy potentes, es irregular en su planteamiento.

El Último Late Night, así se titula en España la cinta, es casi un mockumental o falso documental en el que se recupera la última emisión del programa “Búhos Nocturnos”, un talk show de entrevistas que trata desesperadamente de competir por la audiencia con el programa de Johnny Carson. En la noche de Halloween, decide gastar su última bala invitando al programa a una serie de personajes relacionados con lo oculto. Entre ellos estará Lily, una joven que ha padecido varios episodios de posesiones. Como puedes imaginar, la cosa no irá nada bien.

Me confesó Demian Rugna, en una entrevista durante el festival de Sitges, que una de sus secuencias favoritas de la historia del cine es de la película "Viernes 13 III", aquella que se filmó para verse con gafas 3D. En la secuencia en cuestión, Jason aplastaba la cabeza de una de sus víctimas con tal fuerza que sus ojos salían disparados hacia el público. Comentaba que, pese a la baja calidad de la cinta, la película tenía la nobleza de dar al espectador lo que venía a ver. Esa respuesta me motivó a preguntarle cuál era su límite a la hora de filmar la violencia y su contestación fue cristalina: “Mi límite a la hora de rodar violencia responderá solamente a motivos presupuestarios o al miedo de las productoras; es por eso que me cuesta tanto encontrar financiación para mis proyectos: porque un estudio grande quiere rentabilizar al máximo su inversión, llenar las salas de cine y las imágenes extremas son un riesgo que no quieren asumir.”

Esta conversación viene a cuento porque el flamante director de la mejor película del Festival de cine de Sitges de este año, ha rodado en “Cuando acecha la maldad” algunas de las imágenes más perturbadoras no solo de la edición sino del cine de horror reciente. Me refiero a perturbadoras no por su gore, que es subido pero tampoco nada insoportable, sino por lo sorprendente de sus víctimas y lo abrupto de esos instantes.

Más vale tarde que nunca. Aprovechando la llegada de Halloween, el tito Jesús y Javier Muriel nos hemos animado a montar un pequeño resumen de nuestro paso por el Festival de Cine de Sitges.

Este año solamente ha estado acreditado el Tito y no por nuestra web, así que el volumen de películas visionadas se ha reducido sustancialmente. En esta selección hemos marcado los títulos que consideramos más importantes del certamen y aquellos que además posiblemente...