Exit 8

Aunque su estreno en España fue el pasado octubre, en EEUU acaban de estrenarla este viernes, así que nos ha parecido buen momento para hablar de una película de terror muy poco terrorífica pero que puede resultar una grata sorpresa.

La idea es tan simple que roza lo brillante: un hombre atrapado en un pasillo subterráneo debe encontrar la salida número 8. Para lograrlo, hay una única regla: si detecta una anomalía, debe darse la vuelta; si no, avanzar. Y ya está. No hay monstruos evidentes, no hay jumpscares, solo la sospecha de que algo no encaja.

Es, en esencia, un videojuego convertido en película, no por casualidad, sino porque adapta el inquietante fenómeno indie The Exit 8, un popular videojuego japonés de culto de Kotake Create que se volvió viral en plataformas como YouTube o Twitch, precisamente por su concepto simple y perturbador. Poca trama, mucho carisma.

La peli se mete en un terreno delicado y fascinante: el llamado liminal space. Pasillos interminables, iluminación fría, arquitectura funcional y espacios diseñados para pasar, no para quedarse. En el cine se ha vuelto muy popular porque toca algo profundamente psicológico: la sensación de estar entre dos estados, en un lugar que no es ni completamente familiar ni completamente extraño. Algo así como esa sensación de: “esto debería estar lleno de gente… ¿por qué no hay nadie?”

Exit 8 entiende algo clave: el verdadero horror no está en lo que aparece, sino en lo que cambia ligeramente. Un cartel que no estaba ahí. Una figura que parpadea. Una distancia que no cuadra. Y de repente, el espectador deja de mirar la película para empezar a vigilarla.

Si algo define la propuesta es su austeridad casi militante. Un único escenario, un protagonista, reglas claras y repetición constante. No es una película que te lleve de la mano, sino más bien un test de resistencia para el espectador que utiliza una estructura capitular para crear un viaje del héroe.

El director se aprovecha de referencias visuales del videojuego original (más allá del espacio físico) y de varios planos secuencia, para mostrar cómo el protagonista va resolviendo los acertijos que se supone serán la clave. Cabe destacar como se utiliza la profundidad de campo para acentuar la sensación de pesadilla producida por este tipo de espacios liminales, del que el género de terror se ha aprovechado tanto a lo largo de la historia del cine, como hiciera Kubrick con los pasillos del Overlook.

La cinta, además de la que acabo de mencionar, bebe de diversas fuentes, como puede ser el bucle existencial de Cube, la repetición angustiosa de Triangle, el experimento liminal de Skinamarink (aunque este último es mucho más atmosférico y radical) y cierto eco contemporáneo a fenómenos como Backrooms. Formó parte de la Sección Oficial Fantàstic a Competició en la edición de 2025 del Festival de Sitges, y su paso por allí fue, digamos, sintomático. Hubo fascinación inicial, pero también cierta división en sala conforme avanzaban los minutos, ya que funcionó muy bien como idea pero no tanto su ejecución y su narrativa sostenida.

¿Funciona el experimento? Si, pero es posible que no para todo el mundo.

Exit 8 no busca gustar, busca incomodar desde la repetición y la vigilancia. Su mayor logro es convertir al espectador en parte activa del juego: tú también empiezas a buscar errores, a desconfiar del plano, a anticipar lo imposible.

Su mayor problema es el mismo: una vez entendido el mecanismo, el misterio pierde algo de fuerza y el conjunto puede volverse predecible en su propia lógica.

En resumen, no es una experiencia cómoda ni particularmente “entretenida” en el sentido clásico, pero sí una pieza estimulante para quien disfrute del terror más abstracto y sensorial.