Hay que reconocer que el cine de superhéroes lleva una temporada empeñado en poner a prueba nuestra paciencia. Entre multiversos interminables, cameos resucitados y universos que requieren más deberes que una oposición a judicatura, encontrar una película capaz de contar una historia relativamente autónoma empieza a parecer un pequeño milagro. Y si además se atreve a hacerlo desde el terror, con un protagonista moralmente cuestionable y una generosa ración de carne deformada y sangre, el acontecimiento merece celebrarse.

Dirigida por James Watkins, responsable de la magníficamente incómoda Eden Lake (2008), y escrita por Mike Flanagan y Hossein Amini, la película recupera a uno de los antagonistas clásicos del universo de Batman para ofrecer una historia de origen que se mueve entre el thriller criminal, la tragedia y el horror corporal más descarado que bebe de Cronenberg, reivindica el cine de monstruos y demuestra que todavía queda vida inteligente más allá de los multiversos. Y lo cierto es que la combinación funciona francamente bien.

Hijo del mítico realizador de televisión, del que no solo ha heredado el nombre y el apellido sino también un profesional cuidado de la imagen, El nido supone el debut en el largometraje de Hugo Stuven. Y hablo del cuidado de la imagen porque la factura es uno de los grandes valores de esta película: una fotografía perfecta y algunas decisiones en sus planos realmente hermosas, pero sin alardes subrayados.

Apoyada en sus compases iniciales sobre los pilares de dos películas —Nunca te sueltes, de Alexander Aja, y El bosque, de M. Night Shyamalan—, tras sus primeros diez minutos la cinta planea en busca de corrientes de aire menos evidentes para hablarnos de los traumas familiares y de cómo estos, muchas veces, se transmiten de padres a hijos.

En el corazón de un frondoso bosque, lejos de cualquier rastro humano, hay una cabaña en la que habita nuestra protagonista, una sensacional Michelle Jenner. No vive sola: le acompaña su madre (Luisa Gavasa), que permanece encadenada a un extraño sistema de raíles que le permite caminar por la cabaña, pero que le impide llegar al exterior; y su hijo Óscar (Dylan Radley), un crío de nueve años, al que controla mediante explicaciones sobre el mundo exterior y el mal que en él habita.

Tras el fiasco que para mí supuso Embestida (Thrash, 2026), una experiencia comparable a intentar abrir una lata de fabada con los dientes, pensé que quizá Tommy Wirkola se había quedado atrapado en esa peligrosa tierra de nadie donde acaban tantos directores prometedores.

Yo, muy fan de su magnífica El viaje (2021), probablemente la mejor película que ha dirigido desde los tiempos gloriosos de Dead Snow, me acerqué con mucha curiosidad a Por encima de tu cadáver, proyecto del que se mantiene como productor y co-guionista, y gracias al cual Wirkola se sacude el cadáver de Embestida produciendo un remake que demuestra que Hollywood todavía puede copiar sin destrozar.

Cuando se anunció que Steven Spielberg regresaba a la ciencia ficción de alienígenas, mis expectativas se elevaron hasta el cielo. O mejor dicho, hasta el espacio. Tras grandes películas como "Encuentros en la tercera fase" (1977), "E.T" (1982) o la, para mí, siempre a reivindicar, "La guerra de los mundos" (2005), el anuncio de un thriller sobre la desclasificación y el contacto OVNI era uno de mis eventos cinemátograficos de la década. Sin embargo, y aunque me cueste mucho aceptarlo, Spielberg, esta vez, no acierta.

El problema no es tanto la dirección, pues Spielberg sigue siendo un maestro de la puesta en escena. Visualmente, la película tiene momentos geniales y, al menos un par en los que recupera esa magia que añoramos.