Aunque su estreno en España fue el pasado octubre, en EEUU acaban de estrenarla este viernes, así que nos ha parecido buen momento para hablar de una película de terror muy poco terrorífica pero que puede resultar una grata sorpresa.

La idea es tan simple que roza lo brillante: un hombre atrapado en un pasillo subterráneo debe encontrar la salida número 8. Para lograrlo, hay una única regla: si detecta una anomalía, debe darse la vuelta; si no, avanzar. Y ya está. No hay monstruos evidentes, no hay jumpscares, solo la sospecha de que algo no encaja.

Es, en esencia, un videojuego convertido en película, no por casualidad, sino porque adapta el inquietante fenómeno indie The Exit 8, un popular videojuego japonés de culto de Kotake Create que se volvió viral en plataformas como YouTube o Twitch, precisamente por su concepto simple y perturbador. Poca trama, mucho carisma.

Con solo cuatro trabajos —contando el que nos ocupa—, el tándem de directores conformado por Hélène Cattet y Bruno Forzani se ha consolidado como unos de los realizadores europeos más singulares a la hora de innovar con el lenguaje visual, tanto en el uso de la cámara como en la sala de edición. Su cine es un constante bombardeo de referencias de la cultura más pulp y setentera que incluye el cómic, el giallo, el fantaterror y el polar francés. En sus cintas los diálogos dan un paso atrás para ceder todo el protagonismo a la imagen y al ritmo, aderezado también con unas bandas sonoras que remiten a ese cine de los setenta de serie B. En ese aspecto, y salvando las distancias formales, su cine orbita por universos cercanos al de Peter Strickland.

Reflection in a Dead Diamond (Reflet dans un diamant mort en su título original), mira directamente al cine de Bond y también a sus subproductos europeos, a los cómics italianos de Diabolik y al Fantômas francés. Lo hace fabulando cómo será la vejez de un agente secreto. En ese aspecto el film se acerca a la idea anunciada recientemente por Pierce Brosnan de regresar a Bond desde la madurez.

La historia nos presenta a un antiguo agente secreto, John (Fabio Testi), que pasa sus días alojado en un hotel de la Costa Azul. Mientras recuerda sus trepidantes misiones en los sesenta, observa a la vecina de la habitación contigua. A su edad, pasado y presente comienzan a solaparse, al tiempo que sus días de lujo y aventura se acercan al ocaso.

Tras apenas unos días después de su estreno, Cortafuego se convirtió en uno de los títulos más comentados del momento. El thriller, dirigido por David Victori, ha logrado colarse en el top 10 de más de 40 países, un hito que confirma la capacidad del cineasta para conectar con el público global sin renunciar a una mirada autoral. No es casualidad: Victori lleva años construyendo una filmografía donde el pulso narrativo, la tensión y el riesgo formal son parte del ADN de cada proyecto.

Quienes siguen la trayectoria del director y recuerdan su estupenda No matarás, saben que Victori no es especialmente amigo de las fórmulas cómodas. Cortafuego no solo continúa esa línea, sino que la lleva un poco más allá.

Con una estupenda Belén Cuesta al frente del reparto, la película nos sitúa en una casa aislada en medio del bosque. Hasta allí llega su personaje junto a su hija con la intención de cerrar una etapa dolorosa: la reciente muerte de su marido. Acompañada por sus cuñados y el hijo de estos, se dispone a recoger objetos, empaquetar lo imprescindible y deshacerse de recuerdos que pesan demasiado, decidida a vender un lugar que ya solo le habla de ausencia.

Pero ese intento de pasar página se rompe de golpe cuando la niña desaparece y, casi al mismo tiempo, un incendio comienza a propagarse con rapidez por los alrededores. Lo que iba a ser una despedida se transforma entonces en una angustiosa carrera contra el tiempo, una búsqueda desesperada en la que la tensión crece a cada minuto y donde, como pronto descubrirá la protagonista, nada es exactamente lo que parecía.

Steven Soderbergh es, ante todo, un tipo inquieto. Un director que parece aburrirse si no tiene un juguete nuevo o una limitación técnica que superar. En 'Presence' (2024) decide meterse en la manoseada temática de las casas encantadas, pero lo hace bajo sus propias reglas. La idea es experimentar.