Depredador dominante

Siguiendo la tendencia en la que el protagonista y estrella máxima, aparece además como productor de la cinta, nos llega esta Apex a Netflix, donde en esta ocasión es Charlize Theron quien carga con parte de la confección de la película. Un survival entretenido que comienza mejor que acaba y donde vemos a Eric Bana en el prólogo y a un Taron Egerton que parece pasárselo bomba como villano principal de la función.

Dirige el islandés Baltasar Kormákur, un tipo con oficio y carrera de sobra, donde caben destacar un par de thrillers de acción interesantes, Contraband y 2 Guns, ambos con Mark Wahlberg y Everest o La Bestia, las cuáles tienen bastante más en común con la que hoy trae aquí. Porque, volvemos a perdernos en parajes naturales, en esta ocasión en una Australia profunda, que en muchos momentos nos deja unas excepcionales tomas del paisaje de la zona. Eso sí, esta vez, la amenaza, en lugar de ser tormentas de nieve y avalanchas o un gran mamífero terrestre con bastantes malas pulgas, es simplemente un psicópata que la toma con el personaje de Theron y emprende una persecución por este hábitat sin ningún tipo de piedad. El hombre es un lobo para el hombre.

El comienzo, nos detalla una secuencia manida pero eficaz, donde te presentan al personaje y la doble historia contra la que tendrá que luchar, en su interior y frente a sus ojos. Todo el primer tercio, aunque previsible, mantiene una cierta tensión y sienta las bases para una trama central que resulta tan minimalista como funcional. Con el pasar de los minutos, las secuencias de acción se multiplican, pero también, como buen survival, se toma unos respiros para darte unas explicaciones que, o bien nadie ha pedido, o bien ya dábamos todos demasiado por supuesto. Por que Apex te puede gustar o no, y te puede entretener o no, pero lo que sí es seguro es que su guionista, el señor Jeremy Robbins no se ha taladrado en exceso la cabeza y ha confeccionado un conjunto que pueda funcionar a las mil maravillas para el espectador medio de plataformas, pero a su vez harto pronosticable a todos los niveles.

Y es que, es curioso como cuando solo consumes filmes de plataformas como Netflix, tienes un concepto diferente a cuando vas a analizar para escribir del contenido. Es ahí cuando más caes en la cuenta de que esquemáticamente hablando son prácticamente todas iguales, sobre todo cuando es un “original”, siendo prácticamente nula la capacidad de arriesgar en arcos dramáticos o en desarrollo narrativo.

Tras el ecuador, todo se vuelve aún más predecible, aunque como ya dije, los paisajes y el buen hacer del reparto te enganchan hasta un final que hubiese visto venir hasta tu sobrino de tres años. Tal vez, también se echa en falta, en su no aventurarse en innovar, una suciedad que por ejemplo sí tenía otra cinta en la que se exploraban los peligrosos psicópatas de Australia, como puede ser el clásico contemporáneo Wolf Creek, o también Eden Lake, donde trasladaremos toda la acción a Reino Unido.

A modo de curiosidad, en Depredador Dominante podemos ver además a la intérprete Caitlin Stasey, protagonista de la secuencia que más dió que hablar en Smile.

En resumidas cuentas, un mejunje de todos los survival comerciales que ya hemos visto (desde Máximo Riesgo hasta 127 Horas) y muy en clave para toda la family. Funcionar, sí que funciona, pero si buscas un libreto más rebuscado o poner en funcionamiento el cerebro, tal vez debas buscar otro título. Si, por el contrario, disfrutas con el enésimo juego del gato y el ratón, la película de Kormákur amenizará brevemente tu fin de semana de “manta y peli”.