Tres años después de El último viaje del Demeter, el noruego André Ovredal, nombre a seguir dentro de los realizadores de terror contemporáneos, vuelve a la carga con una película de terror más clásica de lo que parece. Una casa encantada rodante que se posiciona más cerca de Historias de miedo para contar en la oscuridad que de por ejemplo La autopsia de Jane Doe, una de sus cintas más aplaudidas. Pero con todo, Ovredal vuelve a ofrecer un espectáculo más que digno, sumergiéndonos en el submundo de los viajes por carretera en Estados Unidos, los fanáticos de las furgonetas y todo lo que las rodean y las siempre espeluznantes aventuras nocturnas con sus correspondientes leyendas.

Aprovechando el esperado estreno de la nueva (y legal) versión de Faces of death en Estados Unidos, puedo al fin escribir, a modo de introducción, sobre los controvertidos documentales de la serie original con una excusa creíble, y así no parecer un fan demente de los mismos. Allá por el año 2000 veía la luz la última cinta mondo tal y como tenemos el subgénero concebido, véase reportajes amarillistas de muertes reales de diversas índoles, accidentes horribles, ejecuciones militares, rituales imposibles, operaciones inimaginables, autopsias filmadas en primer plano y otras lindezas. Vamos, de todo para el ocio. No queda muy claro si la última fue la película de la propia franquicia Faces of death 2000 o alguna de las surgidas a rebufo como la tercera entrega de Faces of gore, también del año 2000 o la quinta parte de Traces of death: Back in action. Sea como fuere, el siglo XXI nos trajo la extinción del mondo y los shockumentaries como género, para ser sustituidos por webs de dudosa reputación como Ogrish, TheYNC o Elblogdelnarco donde desfilaban desde vídeos nunca vistos en televisión de las víctimas del 11-S hasta ajustes de cuentas entre cárteles. Un salvaje oeste en el internet de la época donde todo valía y donde muchos de los videos allí alojados han ido desapareciendo con el tiempo, convirtiéndose muchos de ellos incluso en lost medias. Hoy en día, lo que queda de esta guisa ya son simples cadenas de envíos masivos por whats app o telegram, no hace ni falta acceder a la deep web para ello. Pero no hay que olvidar una época en la que en el videoclub de tu barrio podías alquilar estas simpáticas películas e incluso alguna de ellas eran nominadas a los Oscar, como es el caso de Riz Ortolani por mejor canción en Mondo Cane en el año 1962.

El nombre de Damian McCarthy ya debería sonaros a todos, y, además, sobradamente. Si con su ópera prima en el largometraje Caveat ya se colocó más o menos en el mapa del terror indie, fue con su segunda película, la espeluznante Oddity, con la que realmente confirmaba que nos encontrábamos ante un realizador a seguir que firmemente podía dar nuevos e interesantes vuelcos al género. Vuelve a la carga ahora con Hokum, otra historia que nos lleva de nuevo a su Irlanda natal, donde ofrece lugares comunes, sí, pero revestidos de una atmósfera opresiva como pocas y de una historia tan sólida como creativa.

Corría el año 1994 y para deleite de los gamers de la época, las franquicias Street Fighter y Double Dragon daban el salto a la gran pantalla con sendas adaptaciones cinematográficas de sus videojuegos. Tan sólo un año después, New Line Cinema se apuntaba a la fiesta y contrataba al palomitero Paul W.S. Anderson para facturar la película de Mortal Kombat, tres años después de su salida al mercado arcade. El filme, que contaba con el entonces héroe de acción Christopher Lambert, cumplió con las expectativas y con el hype de entonces, lo que generó una secuela en 1997 de subtítulo Annihilation, dirigida por John R. Leonetti (Annabelle) y, ésta sí que se la pegó a todos los niveles. Desde entonces, el mundo del famoso videojuego en el universo cinematográfico desapareció, hasta que en 2021 veía la luz un ambicioso reinicio a manos del desconocido Simon McQuoid, del cual hoy revisaremos su secuela, uno de los estrenos más punteros de la primera mitad de año.