undertone es una de las sorpresas del año. Definida como: “Un triunfo del diseño de sonido”, la ópera prima de Ian Tuason es un ejercicio ambivalente: por un lado, la subtrama de la madre de la protagonista; por el otro, lo interesante de veras: el “terror tecnológico”. Cuando el personaje de Nina Kiri se sienta en su escritorio, ocurre la “magia” y comienza lo espeluznante... Solo entonces, se explota el mayor atractivo de la película: su apartado sonoro. Unos cascos con cancelación de ruido, una historia relacionada con los significados ocultos de las canciones infantiles… La mayor virtud de undertone es ser capaz de explotar su terror con un único escenario, un escenario compuesto por una mesa, una silla y un ordenador.

Algunos, pudimos conocer al británico Corin Hardy años antes al estreno de su taquillazo La Monja, una de las películas más importantes del Warrenverse. Lo hicimos con su filme The Hallow, un efectivo folk-horror que le valió el crédito suficiente para ser contratado por Warner y llevar así a Valak a tener su propia película. El resto es historia, The Nun puede gustar más o menos, pero es una de las cintas de terror más rentables de la historia. Tras esto, poco hemos sabido de Hardy salvo la serie Gangs of London, alejado totalmente del género para adentrarse en el crimen y la mafia televisiva, pero donde comparte la creación del producto con otros cineastas de renombre, que también vienen del fantástico, como Gareth Evans o Xavier Gens.

En una época donde el efectismo prima sobre la efectividad y la falta de ideas lleva a los estudios a explorar betas ya esquilmadas mediante remakes o nuevas entregas de sagas exhaustas, el anuncio de Disney de realizar una precuela de ‘La profecía’ me olía francamente mal. Más aun considerando que la trilogía original llegó a su fin de manera agónica, y que los intentos previos de extender la franquicia con una cuarta parte para televisión en los años 90 y un remake en 2006 no aportaron nada nuevo. Sin embargo, tras ver ‘La primera profecía’, debo admitir que me encontré con una película sorprendentemente acertada y arriesgada. Aunque toma momentos del original, se esfuerza por tener entidad propia y se acerca visualmente a otro referente del cine de terror.

La trama nos sitúa en la convulsa Italia de principios de los años 70. Margaret, una joven novicia norteamericana, está a punto de tomar sus votos en un convento que asiste a madres sin recursos y a niños huérfanos. Allí conoce a Carlita Scianna, una niña que permanece casi aislada de los demás críos y es repudiada por el resto de las monjas. Fascinada por la menor, que guarda paralelismos con su propia infancia, Margaret descubre sorprendentes revelaciones sobre el convento y las actividades que allí se realizan. Estas revelaciones podrían cambiar el rumbo de la fe y la humanidad.

Dos películas pugnan por el interés del espectador en "Vive dentro": por un lado, un drama sobre la búsqueda de la identidad cuando se es inmigrante de segunda generación y se nada entre dos culturas sin terminar de encajar en ninguna de ellas; por otro lado una cinta de terror de maldiciones. Pese al buen hacer tras la cámara y al cuidado de la dirección de actores, este debut de Bishul Dutta apenas logra impactarnos… pero analicemos con más detalle este film, que pudimos ver en la pasada edición del Festival de Sitges, y que llega esta semana a los cines españoles.

Su protagonista, Sam, es una joven india-americana, que es reclamada por otra compañera de su misma procedencia cultural, Tamira, para que la ayude a lidiar con un extraño tarro en el que supuestamente se aloja un demonio. Cuando el frasco se rompa, la joven se dará cuenta que un demonio que pensaba era un cuento para asustar a niños es en realidad muy real y que está hambriento de carne.