Al contrario de lo que sucede en España, la taquilla USA está viviendo semanas impactantes. La que nos ocupa ha superado las expectativas, colocándose sin problemas por encima de un global de 200 millones de dólares. Gran parte de tal éxito de asistencia lo tienen tres películas: Mounstros University, Guerra Mundial Z y El hombre de acero. Las dos primeras se estrenaron el viernes, mientras que el nuevo Superman cumple diez días en cartel. Sea como fuere, lo que nos incumbe en Almas Oscuras es lo que ha pasado con la macroproducción zombie inspirada en la famosa novela homónima de Max Brooks. Y es que muchos eran los que hasta hace poco no daban un duro por ella, ni artística ni comercialmente. Muchos se llenaron la boca hablando de “fiasco del verano” y otros tantos aseguraron que no gustaría a nadie. Todas estas especulaciones tenían que ver con el difícil rodaje y aún más difícil post producción y los retrasos en la fecha de estreno. Se llegó a decir que tuvieron que rodar de nuevo media película por los nefastos test screening llevados a cabo sobre el primer montaje. Pues bien, Guerra Mundial Z ha llegado a las salas de Estados Unidos amasando 66 millones de dólares en sus primeros tres días. Los analistas estimaban que la cifra estaría entre los 40 y los 45 millones, mientras que el estudio, Paramount Pictures, no las tenía todas consigo y bajaba a 35.

Pese al magnifico arranque no ha podido colocarse en el primer puesto, pues lo nuevo de Pixar ha vencido con 82 millones. No obstante, ha conseguido el segundo puesto en una, a priori, dura pelea con El hombre de acero, que lleva recaudados 210 millones pese a que, posiblemente por la buena apertura de Guerra Mundial Z, ha caído más de lo esperado en su segunda semana.

Amada y odiada a partes iguales, lo que está claro es que Drive (2011) no dejó indiferente a nadie. En lo que a mí respecta un peliculón, de lo mejorcito de los últimos años. Es por ello que yo y otros muchos, incluso detractores, esperamos con ganas lo nuevo de su director, Nicholas Winding Refn. ¿Alguien pensaba que el inesperado éxito de aquella le perdería como autor a favor de algo menos arriesgado? Se equivocaba. Y es que Only God Forgives, dicen, acrecienta todavía más los sentimientos a favor y en contra del cineasta. De hecho, ha sido vista en el último Festival de Cannes con mucha polémica. Una de las cosas que, al parecer, más ha disgustado a sus detractores, es el uso extremo y presuntamente gratuito de la violencia. Algo, no obstante, previsible si has visto la citada Drive u otras del director como la trilogía Pusher (1996, 2004, 2005) o Bronson (2008).

Aquí algunas de las cosas que han dicho:

“Para muchos, será difícil ver más allá de la violencia explícita (…), pero hay mucho de lo que disfrutar (…) la inteligencia y la elegancia que hacen que ‘Only God Forgives’ sea una película envolvente y brutalmente intrigante” Mark Adams: Screendaily

“Refn claramente piensa que está diciendo algo profundo con esta escoria con un exceso de producción, y estoy contento de dejar que se vaya con ese pensamiento” Keith Uhlich: Time Out

Carlos es “El Capi”, el joven protagonista de “Campamento Misterio”, una exitosa serie de TV y uno de los grandes ídolos adolescentes del momento que no duda en utilizar su fama para ejercer de golfo y rompecorazones. Una mañana, despierta encerrado en una casa enorme tras una fiesta salvaje junto a tres chicas a las que conoció la noche anterior. A través de un móvil desde el que no pueden llamar, comienzan a recibir vídeos que muestran las muertes de más jóvenes encerrados en la casa, ejecutadas por un misterioso personaje vestido como el asesino que aparece en la serie que protagoniza Carlos.

Si no me equivoco se fijaron dos fechas de estreno en cines de Afterparty (4 de Abril y 7 de Junio) antes de que dicho estreno se aplazara sin fijar una nueva fecha. Y curiosamente ahora se hace público el primer tráiler de la película, dirigida por el debutante Miguel Larraya, cineasta avalado por una sólida trayectoria como guionista y realizador de televisión (HKM, Comecaminos), y como director de cortos (Para No Dormir, Estocolmo); pero lo hace doblado al alemán. Intrigante… Pero dejemos las intrigas a un lado y centrémonos en Afterparty, un nuevo slasher patrio protagonizado por una caterva de jóvenes actores forjados en un buen número de populares teleseries (Física y Química, El Barco, Amar en tiempos revueltos…) y que deberá sobreponerse al mal recuerdo que dejaron propuestas, a priori, similares; como la reciente XP3D.

Josh y Lara forman una joven pareja emprendedora afincada en el centro de la ciudad. Josh dirige un estudio de Fotografía junto con su socia Gina, una enigmática mujer con mucha personalidad. Lara trabaja para ambos también en el estudio. Lara empieza a notar que algo sobrenatural intenta hacer acto de presencia y captar su atención, llevándola en mitad de la noche a unas aterradoras cavernas. Cuenta todos los detalles de lo que le ocurre a Josh, que escéptico y lejos de creer a su novia, la increpa y humilla tachándola de loca. El ente, cada vez más agresivo, provoca que Lara se sitúe al límite de sus fuerzas.

Tal día como hoy, jueves 20 de Junio, se presenta en la Sala 2 del cine Conde Duque de Madrid, a las 21h., El misterio de Vera Drudi, tercer largometraje del director Ivan G. Anderson (Psicofonias 1.0 y Poniponchi, una chica cuasi perfesta). Se trata de una producción independiente de bajo presupuesto, rodada entre los meses de marzo y octubre de 2012 y que necesitó de casi siete meses de durísima postproducción para recrear los siete aterradores escenarios que aparecen en la película, tales como cavernas y cuevas o un sanatorio. En total fueron más 10.000 horas de render para lograr el acabado formal que buscaban los responsables de la película, y llevar a cabo los efectos especiales que incluyen la destrucción de un castillo entero y la recreación de las aterradoras presencias que acosan al personaje de Lara. Lo cierto es que por lo visto en el trailer da la impresión de que la mayoría de los escenarios de la película fueron recreados mediante CGI y los actores debieron hartarse de actuar frente a una pantalla verde… de ahí esas 10.000 horas de render.