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Ha pasado por festivales tan importantes como los de Toronto, San Sebastián y Sitges, cosechando, en gran parte, opiniones entusiastas tanto de público como de crítica. También los hay, y no pocos, que se han mostrado ofendidos y estafados, denunciando artimañas en la realización y el uso de la música para sacar la lagrima fácil. Seas de un bando u otro, lo que sí es cierto es que Lo imposible ha llegado para ser vista, discutida y, posiblemente, muy premiada.

Pero, ¿qué sucede realmente en la película? ¿Es tan buena y sobrecogedora? ¿Es tan manipuladora y decepcionante? Vayamos paso a paso.

El infierno de 2004

El terremoto del océano indico de 2004, también conocido como terremoto de Sumatra-Andamán, fue un terremoto submarino que ocurrió a las 07:58 (en tiempo local de la región) del 26 de Diciembre, con epicentro en Sumatra (Indonesia). Ocasionó una serie de tsunamis en la mayoría de las costas de los países que bordean el océano índico. Naciones Unidas confirmó que la cifra total de pérdidas humanas fue de 229.866, siendo 186.983 muertos y 42.883 desaparecidos. Es considerado el noveno desastre natural más mortal de la historia moderna, cuya magnitud llegó a registrarse en un 9,3 en la Escala Richter. Así, el también llamado “tsunami asiático” se convirtió en el segundo más grande registrado desde la aparición del sismógrafo alrededor de 1875.

Los Wachowski, creadores de la archifamosa trilogía de Matrix, junto al responsable de la estupenda Corre, Lola Corre, nos traen una película que trata sobre la vida misma. Pasado, presente y futuro se hilvanan mediantes una serie de historias interconectadas entre si mediante grandes dosis de imaginación y fantasía, para crear este auténtico tour-de-force de proporciones titánicas que promete ser El Atlas de las Nubes (Cloud Atlas).

Cloud Atlas se basa en la novela homónima escrita por David Mitchell. La obra reúne varias historias ambientadas en distintas épocas, desde el Estados Unidos esclavista de mediados del siglo XIX hasta un lejano año 2144 en una ciudad llamada NeoSeul, donde las mujeres son clonadas como bienes de consumo. La película cuenta varias historias en paralelo: la de un joven abogado (Jim Sturgess) que decide salvar la vida de un hombre negro en pleno esclavismo, la de un amor homosexual entre dos estudiantes en la Inglaterra de los años 30, uno de los cuales aspira a convertirse en compositor (Ben Whishaw), y la de una atractiva reportera (Halle Berry) que investiga un posible desastre nuclear en los años 70. Tenemos también la historia de un hombre (Tom Hanks) que vive en una época postapocalíptica amenazado por una tribu de caníbales, la de un editor anciano (Jim Broadbent) enamorado de su amor de juventud (Susan Sarandon), que es encerrado en un asilo contra su voluntad, y la de la de Somni 451 (Doona Bae), una mujer clonada que decide rebelarse del yugo de su amo (Hugh Grant) con la ayuda de un intrépido comandante (James D’Arcy).

Siempre se ha dicho que el Maniac de William Lustig es una película que describe a la perfección un lugar y una determinada época. El Nueva York de 1980 era una urbe aquejada de graves problemas económicos y conmocionada ante los crímenes cometidos por el trístemente célebre asesino conocido como El Hijo de Sam.

Según cuenta el propio Lustig, oriundo de Nueva York, en una entrevista que concedió al diario del Festival de Sitges, a finales de los 70 la ciudad de los rascacielos era un lugar peligroso: “La Calle 42 estaba llena de sex shops y cines underground”. Existía un público deseoso de asistir a las sesiones de medianoche de dichas salas underground para experimentar sensaciones extremas y violentas que, de algún modo, supongo que servían para encauzar o exorcitar toda la rabia que subyacía en la ciudad.

Y bajo este panorama, William Lustig, que se inició profesionalmente en el mundo de la pornografía, quiso que su Maniac fuera “La película de horror definitiva. Así que pusimos nuestro esfuerzo en incluir la mayor cantidad de escenas impactantes posible. Nuestra única intención era agarrar al público por el cuello, sin importarnos lo violentas u ofensivas que pudieran ser esas escenas”. El resto, como suele decirse, es historia. El Maniac original está considerado por muchos como una de las películas de asesinos en serie más sucia y transguerosa de la historia del género.

Ya empiezan a llegar, por fin, noticias (e incluso un primer tráiler) de la nueva y esperadísima - al menos para muchos de los que amamos el cine asiático – película del coreano Park Chan Wook en su debut norteamericano. Stoker es el titulo de la película que tal vez consagre a este impresionante director más allá de las fronteras de su país.

Directores japoneses o chinos han conseguido llamar la atención de la industria “yankee” gracias a la enorme calidad de sus películas, y muchos han sido los llamados a iniciar su aventura en el continente americano. Algunos han obtenido mejores logros que otros. Incluso los hay que han repetido en varias ocasiones y se han medio establecido allí. Véase el caso del genial director chino Ang Lee, quien después de embriagar a medio mundo con todo un clásico del cine fantástico y de artes marciales como fue Tigre y Dragón, se aventuró en Hollywood para llevar a cabo un título tan comercial como Hulk, que posteriormente le dio la oportunidad de realizar la controvertida Brokeback Mountain.