El final de Oak Street es un soplo de aire fresco en esto de los blockbuster de verano, aunque el término sea engañoso. La apariencia es la de otra mega-producción con dinosaurios y mucha acción, pero tiene un presupuesto moderado de 80 millones de dólares y utiliza de forma inteligente los efectos especiales y los momentos más espectaculares.

El guion propone un viaje en el tiempo, pero la propia película lo es: nos lleva al cine de los 80, y concretamente a las añoradas producciones familiares y juveniles de Amblin. Capta a la perfección ese espíritu donde un vecindario residencial idílico se ve sacudido por algo extraordinario. La formula que siempre funcionaba, de mezclar el drama de una familia que debe estar más unida que nunca para sobrevivir a los acontecimientos. Ese drama con toques de humor y un terror accesible que, eso sí, no se corta en dar caza a los personajes de formas inesperadas.

Tenemos tráiler para "La última casa", película de terror y ciencia ficción que llega a Netflix el 7 de agosto.

Sigue a una familia atrapada en su propio hogar debido a una fuerza inexplicable. A medida que los días pasan y los alimentos se agotan, deben usar su ingenio para sobrevivir y descubrir qué les impide salir al exterior.

Dirige Louis Leterrier, con guion de Matthew Robinson, el de "Buena suerte, pásalo bien, no mueras" (2025). Protagonizan Greta Lee y Wargner Moura.

Cuando se anunció que Steven Spielberg regresaba a la ciencia ficción de alienígenas, mis expectativas se elevaron hasta el cielo. O mejor dicho, hasta el espacio. Tras grandes películas como "Encuentros en la tercera fase" (1977), "E.T" (1982) o la, para mí, siempre a reivindicar, "La guerra de los mundos" (2005), el anuncio de un thriller sobre la desclasificación y el contacto OVNI era uno de mis eventos cinemátograficos de la década. Sin embargo, y aunque me cueste mucho aceptarlo, Spielberg, esta vez, no acierta.

El problema no es tanto la dirección, pues Spielberg sigue siendo un maestro de la puesta en escena. Visualmente, la película tiene momentos geniales y, al menos un par en los que recupera esa magia que añoramos.

Aún emocionado por el pase de preestreno de ayer, me dispongo a analizar una de las que seguro será la favorita de la mayoría de vosotros este año. 2026 está siendo, con permiso de La momia de Lee Cronin, un tanto soso en lo tocante a fantástico. Backrooms llega a España una semana después de su estreno mundial. Un estreno que la ha colocado en el top de recaudación en medio planeta.

Para los que no lo sepan, la cinta se inspira en un universo creado por su propio director, Kane Parsons —antes conocido como Kane Pixels— que, con solo 20 años, ha logrado lo que muy pocos veteranos consiguen: subirse al podio de la creación del terror. Parsons es, como los hermanos Philippou, el relevo generacional que estábamos esperando.

El germen de todo comenzó el 12 de mayo de 2019 en el tablón paranormal «/x/» de 4chan. Un usuario anónimo publicó una inquietante imagen de una gran habitación vacía, con paredes de moqueta amarilla y luces fluorescentes. Pidió a otros que compartieran lugares que les provocaran una sensación de «inquietud» o «desubicación». Para acompañar la foto, otro usuario creó la primera descripción del concepto: un lugar al que se accede cuando uno «atraviesa la realidad en los lugares equivocados» y queda atrapado en un laberinto de aproximadamente seiscientos millones de kilómetros cuadrados de habitaciones vacías y segmentadas al azar. A partir de ahí, el concepto se transformó en un fenómeno viral que, lejos de frenarse, parece no tener techo.