El acierto principal de este subproducto nacido a la sombra de las torturas y las voces en off de “Saw” es el utilizar algo tan actual y de dudoso gusto como son las ciber bromas como motor de su trama. Los defectos, por otro lado, son tan variados que merecen ser enumerados con más detalle en esta corta reseña cuyo primer párrafo acabáis de digerir…

Dos estúpidos adolescentes norteamericanos se entretienen gastando bromas telefónicas, hasta que una de sus víctimas les responde amenazándoles con matar a sus amigos y familiares si no deciden seguir su macabro juego.

La corporación Belko tiene una de sus sedes internacionales en Bogotá, Colombia. Un inmenso edificio de oficinas perdido en medio de la nada. Sus empleados, felices poseedores de un chip de rastreo, acuden un día cualquiera a su trabajo para ser testigos de cómo empieza un extraño experimento que radica en dejarles encerrados dentro del edificio e invitarles a matar a sus semejantes o ser liquidados igualmente. Llega el turno para las ovejas y los lobos, en un cuento, únicamente soportable, sobre el que la misma Caperucita Roja realizaría una copiosa lluvia dorada.

Con la ristra de nombres que avalan esta “The Belko Experiment”, ha supuesto una dura decepción. Un producto que se auto condena a nacer bajo la sombra de una gran película como “Battle Royale”, expoliando aquí y allá sin interesarse en cimentar un universo propio. Su propio cártel anuncia a bombo y platillo una versión corporativa de la genial adaptación japonesa, cuya revisión sin duda merece más la pena que la hora y media que hoy me ha tocado tragar, y sin embargo no sabe cerrar ninguna de sus líneas con la tensión de la que hizo gala Kinji Fukasaku, que los dioses lo tengan en su seno. Tenemos que exigir más a estas producciones…

Una ciudad de tamaño medio en el sur de Suecia ha sido atacada por un virus que convierte a las personas en monstruos. Con el fin de evitar que la infección se propague, la ciudad es puesta en cuarentena por los militares. Un pequeño grupo de personas no infectadas se refugian en la antigua ciudadela. Mientras los monstruos se acercan, los viejos conflictos entre nativos suecos e inmigrantes escalan hasta un punto de no retorno. Los dos grupos tienen que decidir cuáles son los verdaderos monstruos: ¿Los infectados en el exterior o los viejos enemigos del interior?

A los aficionados de las ambientaciones más apocalípticas les gustará saber de “Operation Ragnarok”, también conocida como “Zon 261”, una propuesta Sueca que trae de nuevo a la pantalla los consabidos efectos de una epidemia zombie o similar, pero dibujada con un marcado realismo. Obviamente, y aquí no me siento tan convencido, se hace hincapié en la actitud grupal de la humanidad frente a una catástrofe de semejantes dimensiones: dando lo mejor y lo peor de cada uno. Un hecho a la orden del día, y por eso aburrido en lo que a mí respecta. Sin embargo, la característica frialdad del norte de Europa atrae en cuanto al estilo que puede llegar a desarrollar Fredrik Hiller, director y guionista que debutó en el género con la sosita “Psalm 21”. Es decir, por mucho que me gusten los efectismos del terror sobrenatural “Made in USA”, un cambio de tercio a la contención y el drama bien entendido siempre son agradecidos si se saben dosificar y ajustar a la historia, en este caso más adecuada. Más si vienen salpimentados con algo de acción como parece ser el caso.

Tras el brote de un virus que transforma a la mayoría de la población, una joven se ve atrapada en cuarentena en su casa de una urbanización alejada de la ciudad. Su hermana, infectada, pasa junto a ella los últimos momentos de su vida como humana.

“Viral” es la incursión en el cine de infectados, que no de muertos vivientes, por parte de la productora “Blumhouse”, cuyo elevado número de producciones al año la convierten sin duda en la más prolífica en lo que a terror y asociados refiere. Si algo hay que reconocerle a Blum y compañía es la capacidad para sacar buen rendimiento a productos baratos. Reconozcamos que han sabido conectar con el espectador, quizás menos con el núcleo duro de aficionados, y lo han hecho con un sello propio muy característico: los efectos del miedo en las familias dentro de entornos suburbanos de clase media/alta. Al menos así lo ve un servidor. Otro de sus aciertos es revestir a sus películas con carteles llamativos, tráileres muy dinámicos y, en general, un aséptico acabado que tanto las hermana como las hace muy funcionales ya hablemos de cine o televisión. Salvo las cintas dirigidas por James Wan, todas las películas de la productora norteamericana podrían pasar por estar rodadas por el mismo equipo. En este caso un grupo de mercenarios (Henry Joost, Ariel Schulman, Christopher Landon y Barbara Marshall) que suelen trabajar a las órdenes de la productora. Cierto, estoy exagerando ligeramente, pero vosotros me entendéis.

Situada en Amistad, Wisconsin, justo después de la guerra civil norteamericana, “Una oración por los que mueren” nos cuenta la horrible epidemia que atenaza un pueblo con mandíbulas de miedo y muerte. Jacob Hansen, sheriff, enterrador y pastor de Amistad, no tarda en verse abrumado por la situación a pesar de hacer todo lo que puede para remediarla. Pero Jacob no puede controlar la rápida expansión de la plaga, el pánico que se desata sobre Amistad o sus propios sentimientos de desesperación.

Stewart O’Nan nació en Pittsburg, Pensilvania, en 1961. Creció fascinado por los dibujos animados, los cómics de terror, la televisión, el Tarzán de Edgar Rice Burroughs, los combates aéreos de la Segunda Guerra Mundial y Stephen King. Cuando cumplió los 18 años, comenzó la carrera de Ingeniería Aeronáutica en la Universidad de Boston donde también desarrolló una afición por las novelas de William S. Burroughs, el nouveau roman y el cine extranjero.

Terminados sus estudios, O’Nan empezó a trabajar como ingeniero de estructuras en la base aeroespacial de Grumman, en Long Island, haciendo el turno de noche, lo que le permitió dedicar tiempo a escribir, y a leer a Camus, Dostoievski y Walker Percy, que le interesaban por su discurso sobre la condición humana. En 1988 ganó el premio Ascent Fiction por el relato Econoline, y descubrió que prefería dedicar su vida a la Literatura, dejando así su trabajo en la base.

“Retreat” es una de esas películas cuyo argumento promete, así que es difícil enfrentarse a ella sin expectativas.

Martin y Kate son una pareja que no está en el mejor momento de su relación, así que deciden pasar unos días en una isla apartada. Allí, tiempo atrás, pasaron unas vacaciones felices, así que quizás puedan recuperar lo que perdieron.
Pero la cosa no parece estar saliéndoles muy bien y, para más inri, un día descubren a un hombre malherido, Jake, que resulta ser un militar con un mensaje apocalíptico: una epidemia se está extendiendo por el resto del mundo y, lo único que pueden hacer, es sellar la casa y no dejar entrar a nadie para evitar el contagio. Lo cierto es que Martin y Kate llevaban ya unos días sin poder contactar con nadie del exterior, pero… ¿realmente está pasando eso? ¿O las intenciones de Jake son otras?