Una mujer flota lánguidamente en su bañera, se deja llevar por la sensación del agua caliente lamiendo su cuerpo y comienza a explorarse de forma lenta pero ávida. De repente, su placer es interrumpido cuando una llamada de teléfono rompe el ritmo de sus jadeos, la peor noche de su vida acaba de empezar con unas pocas palabras roncas: “Vas a morir esta noche”.

Sergio Morcillo, El creador de los cortometrajes “Don’t Stop”, un simpático homenaje a la “Nouvelle horreur vague” en general y a Alexandre Aja en particular; “Tus Gritos me dan Risa”, su sangrienta visión del cine de payasos asesinos y “M is for Metamorphose”, de nuevo rindiendo tributo al cine francés más extremo; ha vuelto de su exitosa relación con el Nocturna para anunciarnos su nuevo proyecto: “You’re Gonna Die Tonight”, donde parece que el giallo será esta vez el subgénero reinterpretado mediante los elementos típicos del slasher.
Basado en una idea original de Sergio Morcillo e Ismael de las Heras, “You’re Gonna Die Tonight” está escrito por Álvaro Fuentes, que nos invita a las reacciones encontradas con su choque entre erotismo y violencia. El corto viene ha sido producido por “Terror Club” y “Fonofox”, también productores de “Vampyres”.

Un anciano busca de forma obsesiva a un asesino que atormenta las calles del Berlín de los ochentas. Conduciendo su coche, sigue el rastro de bellas mujeres muertas mientras analiza los mensajes de su acérrimo enemigo. ¿Quién es el ratón y quién el gato en esta persecución?

En 2012 nos llegaba este cortometraje, de veinte jugosos minutos de duración, con el neogiallo como bandera. Y es que la cosa venía calentita por aquella época, parecía que un nuevo interés por revitalizar los legendarios giallos de los setenta, mediante una estética más exagerada, se asentaba con sugerentes títulos como “Last Caress”, “Tulpa”, “Amer”, “Red Nights” o “Masks”. Aunque unos años después parece que este revival no ha cristalizado en una corriente concreta ni en grandes nombres, piedras en el camino como “Beyond the Black Rainbow” o “L’étrange couleur des larmes de ton corps” desvirtuaban los logros del neogiallo para convertirlo en una exagerada broma de vacuidad, resulta el momento adecuado para detenerse en “Yellow” como una de las obras que aglutina las dos vertientes de este homenaje a un cine que, probablemente mejor, no volverá.

Se cumplen 15 años de la desaparición de la niña Francesca, hija del reconocido recitador, poeta y dramaturgo Vittorio Visconti, y la comunidad se ve acechada por un psicópata encargado de limpiar la ciudad de aquellas “almas impuras condenadas”. Moretti y Succo, cuestionados por la ineficacia de la policía local, serán los detectives encargados de dilucidar el misterio que rodea a estos crímenes “dantescos”. Francesca parece haber regresado, pero sin ser la misma niña que todos conocían…

Los hermanos Onetti, Nicolás y Luciano, regresan a un terreno que les resulta, de sobras, conocido: el giallo. Ya demostraron, con creces, ser unos auténticos expertos a la hora de revivir el subgénero - mezcla de horror, thriller, policíaco, gore y atmósfera malsana – que causó furor en Italia allá por los años 70, con abanderados tan destacados como Bava, Argento o Martino, en su anterior obra Sonno Profondo. Ahora reinciden en el género con Francesca, un neo giallo que tendremos la oportunidad de disfrutar en la próxima (y ya muy cercana) edición del Festival de Sitges, dentro de la sección “Noves Visions” y compitiendo por el galardón Blood Window a la mejor producción latinoamericana (al igual que sucedía con Sonno Profondo, a pesar de estar rodada en italiano, Francesca es una producción de nacionalidad argentina). Os dejo con el hipnotizador tráiler de Francesca.

Rey Cisco trabaja como editor, siempre a destajo a pesar de los cuatro dedos de madera que coronan una de sus manos. Por desgracia, su futuro se vuelve negro cuando unos cadáveres son descubiertos en el estudio donde trabaja y él es el principal sospechoso.

Woooowwww y rewooowwww; si Joan Lafulla postulaba esta como la forma correcta de comenzar cualquier noticia sobre un nuevo producto que nos impresione, creo que “The Editor” se merece docena y media de estas “entradillas”. No podría plantearse un proyecto más jugoso: nuestros amigos de ASTRON 6 anuncian el próximo estreno de su nueva reinterpretación de un subgénero fantástico: si con “Father’s Day” pasaban lista al “grindhouse” y “Manborg” era un descarado y descabellado homenaje a la explotación ochentera de ciencia ficción post apocalíptica, “The Editor” rinde cuentas con el “giallo” hasta sus últimas consecuencias.

Por si alguno no lo sabéis, ASTRON 6 es un productora canadiense que empezó a llamar la atención de propios y extraños desarrollando tráileres falsos con un agradable toque de explotación que, a veces, nos hacía plantearnos si estábamos ante el tráiler de una película de serie b perdida en los ochenta. Estos “cortometrajes” llamaron la atención de enamorados del fantástico como Coscarelli o Lloyd Kaufman, con quien produjeron la muy recomendable “Father’s Day”. Ellos se lo guisan y ellos se lo comen, con poca pasta y mucho cachondeo, pero sobre todo con un trabajo titánico cuando se trata de efectos especiales y trucajes artesanos, así como la reproducción de técnicas “vintage” que otorga a sus trabajos un verdadero “look” retro. Sellos de autor que también veremos en “The Editor”, a juzgar de un tráiler que nos deja con ganas de más, sobre todo por su música y fotografía.