No pierdas la cabeza

Dos adolescentes deciden vengarse de su tiránico profesor de literatura formulando un hechizo que se supone que debe causarle hipo. Sin embargo, algo no funciona correctamente y tendrán que enfrentarse con la consecuencia sobrenatural de sus irreflexivos actos.

Ahora que “Los Goonies” vuelven a estar en boca de todos, que Steven Spielberg, Zemeckis y compañía son el referente a batir, o emular, según el recetario ofrecido por series como “Stranger Things”… En este año que la palabra “revival” está en boca de todos, cuando no directamente la reconstrucción/continuación de clásicos sagrados, léase “Cazafantasmas” o “Blade Runner” entre otras… Parece el mejor momento para beber de las fuentes de esta nostalgia desmedida por los ochentas y disfrutar de la droga en su estado más puro. Ya que el tiempo es una corriente feroz que arrasa todo a su paso, por mucho que se esfuercen las nuevas luminarias de la industria, nada como los originales para vivir una experiencia ochentera auténtica.

Una muestra canónica de este terror edulcorado, o cine fantástico a secas, que se nos viene encima sería “No Pierdas la Cabeza” (“Go to the Head of the Class”), el octavo capítulo de la segunda temporada de la serie auspiciada por el mismo Spielberg a mediados de los ochentas: “Cuentos Asombrosos” (“Amazing Tales”). Serie televisiva que tomaba su título de la fusión de dos de las principales publicaciones pulp que revolucionaron el género a principios de siglo XX, “Amazing Stories” y “Weird Tales”. La serie no pretendía más que acercar, de forma más o menos familiar, argumentos fantásticos en toda su simplicidad para disfrute de grandes y pequeños, y de paso dar un empujoncito a los talentos emergentes del Hollywood de la época, todo supervisado por un grande de la letra impresa como Richard Matheson (“Soy Leyenda”, “El increíble hombre menguante”).

En esta ocasión le tocaba a Robert Zemeckis, el cual venía engrandecido tras el estreno de “Regreso al Futuro”, otra de esas producciones en la que se quieren mirar los cineastas de hoy en día. Fijaos si estaría en la cresta de la ola que Spielberg le permitió rodar un capítulo el doble de largo, frente a los veinte minutos de rigor nos encontramos con *un mediometraje con estructura y maneras de largo. En España pudimos disfrutarlo en una antología, compuesta por tres historias en total, que fue editada directamente en “VHS”.

Un ejemplo de su calidad lo encontramos en los efectos especiales, que corrieron a cargo de Stan Wilson; y aunque el tiempo los haya castigado, a día de hoy siguen siendo deliciosos de ver gracias al tono paródico de su guión, una rendición absoluta a “Tales from the Crypt”. Obviamente, el “revival” también pegaba fuerte a su manera en los años ochentas, y es que la industria siempre ha tenido que mirar atrás para desatascarse. ¿No es acaso “Indiana Jones” una creación parida en honor a las “novelettes” de aventuras de los años treinta? Con la diferencia de que la influencia se quedaba meramente en eso, y ningún director que se preciase quería replicar punto por punto el cine de años anteriores. Aunque merece la pena apuntar a cierta “inspiración” del “Re-animator” de Stuart Gordon.

Siguiendo con la historia de “No Pierdas la Cabeza”, encontramos tras su realización a Bob Gale (habitual colaborador de Zemeckis) y a Mick Garris, nunca bien ponderado por especializarse en adaptaciones menores de Stephen King aunque todos deberíamos agradecerle la creación de “Masters of Horror”. La historia no deja de ser un remedo de los escalofriantes cuentos del Guardián de la Cripta pasada por el tamiz de la adolescencia del momento. Una simpleza cuyo telón de fondo son estos guiños al cine de horror/fantástico clásico sobrevolados a velocidad de vértigo bajo la influencia del punk rock. Así tenemos un personaje ingenuo, un trasunto de Marty McFly, cuyo gusto por los “Sham 69”, “Vampira”, “Misfits” o “Sigue Sigue Sputnik” no podría ser más adorable… ¡y genuino! Así vivieron muchos adolescentes norteamericanos su juventud, e intentar replicarlo para la generación digital me parece una batalla perdida en el fondo.
Sea como sea, a este joven atolondrado le acompaña otro trasunto, en este caso de Madonna/Cindy Lauper, que lo atrapa en las garras del deseo para que realice todos sus caprichos: la moraleja que todo cuento de terror debía ofrecer a la sociedad optimista de antes de la guerra fría. Sin embargo, no son ellos los que convierten a “No pierdas la cabeza”, el juego de palabras de su título original se pierde en la traducción, en una cita obligada. Ambos adolescentes, un poco creciditos para el instituto, se las deben ver con un profesor de literatura cabrón. No, cabrón no, lo siguiente. Y es este maestro diabólico el que se lleva el gato al agua, merced a la interpretación de un Christopher Lloyd en estado de gracia. Podría ver mil veces esta joyita y nunca me cansaría de las putadas que Lloyd hace a sus alumnos, bien por la vía del castigo educativo o mediante una persecución sobrenatural que resulta simpática a más no poder.
Una pena que Scott Coffey y Mary Stuart Masterson, los dos jóvenes libertinos aficionados a la música satánica al revés y los hechizos junto a tumbas de cartón piedra, no estén a la altura del gran Lloyd. Su trabajo es plano en el mejor de los casos y no despiden la química que la historia requería. Y repito, al fin y al cabo estamos ante una moralina paródica sobre los efectos de pensar con la entrepierna y no con la cabeza, lo cual casa perfectamente con el título.

En el lado negativo encontramos una duración excesiva en la secuencia donde los dos muchachos van a buscar, al cementerio local, los ingredientes para su conjuro. Se redunda sobre lo evidente y únicamente sirve para que disfrutemos de unos decorados que evocan esa visión hortera que en los ochentas de verdad poseía la gente de a pie. Además, la banda sonora de Alan Silvestri (otro colaborador habitual de Zemeckis y autor de la música de decenas de “blockbusters”) se hace demasiado evidente, y estridente, en el 90% del metraje. No es que esté mal del todo, pero resulta excesiva incluso tratándose de un producto televisivo con ganas de tomarse a sí mismo poco en serio.

Resumiendo, no destriparé más el argumento para que las nuevas generaciones se sumerjan vírgenes en este cuento tan asombroso como imprescindible, estamos ante uno de los pilares, quizás uno poco reconocido, de este “revival” que nos aflige. Tan sólo por ello podríamos justificar su visionado por razones “históricas”, pero además nos encontramos con una piedra preciosa que, aun estando sin tallar, posee un valor incalculable si lo que buscamos es pasar un buen rato alejado de los pesares de la vida real. Escapismo: esa fue, es y debería ser la función del cine; sin metáforas o figuraciones abstractas, el colofón de una noche cualquiera de verano…