Midsommar

¿Recordáis el acalorado debate perpetuado pasado el estreno de Hereditary, entre aquellos que matarían por ella y los que casi mueren de tedio viéndola? Es más, ¿habéis aparcado ya ese debate? Porque sigue siendo uno de los recurrentes a día de hoy en los círculos de aficionados. Pues espero que no estéis agotados, porque la que se nos viene encima es chica. La nueva criatura parida por Ari Aster no solo enfurecerá a los pertenecientes al segundo grupo, sino que viene con pretensión de, incuso, provocar a los del primero.

Midsommar, podría posicionarse (y me llamaréis loco) entre el cine de Yorgos Lanthimos, con el que Aster guarda más de una similitud, y las auto felaciones en forma de gran broma de Kevin Smith (Tusk y Red State, pero muchísimo más cercana a la primera). Un peligro, desde luego. Pero caviar del fino, al final, para aquel espectador que busque del riesgo y venga dispuesto a jugar. También, dicho sea de paso, a dejarse manosear un poco.

Dani (Florence Pugh) está pasando por un momento familiar complicado. Las constantes desapariciones y llamadas de atención de su hermana no hacen más que presagiar la inminente tragedia. Ella decide apoyarse en su novio Christian (Jack Reynor), no sin miedo a que este pueda cansarse de aguantar. Y así parece ser, pues el apoyo que este le ofrece es sencillamente ridículo. Cuando el fatal desenlace acontece, el duelo y la ansiedad más invasiva se apoderan completamente de Dani. En un desesperado intento de poner a la relación el mayor de los parches, Christian la invita a viajar junto a él y sus amigos (Will Poulter, William Jackson Harper y Vilhelm Blomgren) a un festival organizado por una pequeña comunidad sueca, familia de uno de ellos. Dicho festival se celebra cada 90 años, en honor al solsticio de verano. Lo que ocurrirá a continuación os sorprenderá. O no.

Estamos ante un trabajo peligroso. Es magnífico, pero no soy capaz de imaginarme recomendándolo. Si Hereditary no era para todos los públicos, Midsommar es, desde luego, todavía más inaccesible. Pues juega varias cartas que, pese a ser su principal baza, pueden apartar de un puñetazo a aquel que no sea capaz de entrar en su juego. Tal vez no sea una de aquellas películas en que si uno no entra desde el inicio ya no lo hará. Pues su prólogo, mucho más cercano en construcción, estética e intenciones a la primera película de Aster, encantará a los que, como mínimo, disfrutaron de aquella. Pero cuando pasamos los créditos y dejamos el titulo atrás es cuando de verdad empieza el juego. En el más literal de los sentidos, pues Midsommar es un juego constante. Con las expectativas de un espectador que, acostumbrado a la construcción de esta clase de cintas de terror (grupo de adolescentes llegan a lugar paradisiaco. Sale mal) y sabiendo por que derroteros avanza el cine de culto pagano, intentará siempre avanzarse a los acontecimientos. Lo que le permite a Aster hacernos partícipes íntegros de su fiesta personal. Y es que cuando la película se ría de sus personajes, incapaces de dar con la clave de que está pasando en esta dimensión enrarecida de terror invisible y sonriente, nos encontraremos a nosotros mismos dando las mismas vueltas en la oscuridad de la sala de cine. Pues un gran acierto de la película es como juega con lo impredecible del lugar común. La imposibilidad de saber cómo y cuándo aquello va a estallar. Solo saber que lo va a hacer, y que no va a ser bonito (por muchas flores que lo adornen).

El concepto del terror diurno no es una novedad, pero si un caramelo suculento a la hora de atraernos a las salas. Sin embargo, me parece mucho más interesante como la película juega con la invisibilidad tóxica de este terror, pese a su gran cantidad de imágenes grotescas, desagradables y sanguinolentas. Aster sigue tratando el terror como concepto invisible. De nuevo como una enfermedad que no aparece en las pruebas. Vuelve a contaminarte a lo largo de sus dos horas veinte, que dicho sea de paso no dan lugar al aburrimiento, para envenenarte por dentro. Midsommar se mueve más en el terreno del horror que del terror. Te hará sentir sucio por el mero hecho de ser espectador de la barbarie. Un malestar intestinal que aumenta a medida que lo hace la carga de desasosiego de nuestros protagonistas. Protagonistas que además estarán también en un estado mental cada vez más alterado no solo por las circunstancias sino por las características psicotrópicas de la celebración, para sorpresa de nadie. Lo que si puede resultar sorprendente es como Aster ha decidido jugar la carta más arriesgada de una forma tan suya. En esta ocasión entra en juego el componente humorístico del cual Hereditary carecía completamente. ¿Midsommar es una comedia? Yo me arriesgaría a decir que si, pues esa mala leche en la capacidad de reírse hasta de lo más grave no es para nada involuntaria. Pero es una comedia de Ari Aster (más cercana al tono ya visto en su famoso cortometraje The STrange Thing About The Johnsons), con todo lo que ello conlleva. Los personajes serán torturados bajo la risa nerviosa, pero a su vez preocupantemente cómplice, de aquellos que hayan decidido aceptar la invitación. Lo negro del humor llevado a un mundo tan propio como el del director. Un mundo que, si bien no acepta la definición normativa del terror, tampoco tiene porque hacerlo del de comedia.

Pese a ello, Aster no abandona el mismo tipo de construcción cerebral que bien conocemos del caso anterior, apoyado en una brillante y bien cimentada como personaje Florence Pugh. Radiografiando el trastorno de ansiedad con unos niveles de veracidad abrumadores que harán las veces de hilo conductor del trauma. Y pese a que hay mucha decisión camuflada en aparente capricho, todo forma parte no solo de la gigantesca gamberrada que es la película en sí misma, sino de una construcción tan detallista como lo era el culto que azotó a los Graham. De hecho, creo que es especialmente difícil hablar de ella tras un solo visionado. Es la segunda vez que Aster me hace esto.

Y es que, como en una especie de capricho genético, ambas películas podrían ser hermanas gemelas, pero no parecerse nada entre si físicamente. Comparten gran parte de su génesis, y una interpretación protagonista femenina de absoluto Oscar. Pero están envueltas en distinto papel. Y es que como suele suceder en estos casos, y más en el de un debut tan único como fue este, es lógico que Aster haya querido romper con la imagen hermética que hemos creado a su alrededor. Sin embargo, Hereditary sigue siendo la mejor y la peor baza de Midsommar. Pues las comparaciones, amén de inevitables, son odiosas. Y pese a todo, este núcleo estilístico del que gozan ambas dos, ya sea por guion o por dirección, o sea por su personaje principal, que es Aster, son la base de su éxito.

Si algo está claro, es que esta será un trabajo condenado eternamente a la comparación. Ya sea con su predecesora, como con la obvia The Wicker Man. Que, pese a lo evidente, es justo que así sea. Y eso que al final la película se aleja de esta más de lo que esperaba, aun contando con momentos de irremediable efecto espejo. Sin embargo, contamos de nuevo con una multi referencialidad sin disimulo que la hace más rica de lo que muchos prejuzgarán. Y es que donde Hereditary fue llamada a ser la nueva El Exorcista, esta podría ser La Nueva Matanza De Texas (y cualquier derivado posterior) según los cánones de marketing al que últimamente se someten esta clase de trabajos.