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Entrevistamos al director de Antisocial

Cody Calahan, director, guionista y productor de Antisocial

 antisocial

Antisocial cuenta la historia de una debastadora epidemia, que se extiende a nivel mundial, y que parece transmitirse a través de una popular red social. Tras su paso por el Festival de Sitges, entrevistamos al canadiense Cody Calahan, director, guionista y productor de Antisocial.

Personalmente definiría Antisocial como un cruce entre “Pulse (Kairo)” y “28 días después”. Pero, ¿cuáles han sido vuestras influencias e inspiraciones para este Antisocial?

28 Day’s Later como película zombie fue una gran influencia. Para el proceso de decadencia de algunos personajes nos inspiramos mucho en el cine de David Cronenberg; en películas como Videodrome. Más allá de las películas en sí, nos sirvió de mucha ayuda Youtube. Vimos todos los vídeos que pudimos de “found footage” , disturbios, peleas, y cosas mucho peores. En realidad, Youtube se convirtió en nuestra mayor fuente de inspiración.

Sé que has trabajado en todos los niveles cinematográficos, desde producir, actuar, y recientemente, dirigir; pero que ante todo, has trabajado como productor, es decir, “haciendo películas”. ¿Qué es lo más apasionante de “hacer películas”? ¿Serías capaz de describir el proceso?

Cada película es diferente, así que creo que cada una tiene sus propios momentos emocionantes; pero ver como todos los momentos de algo que has escrito y te ha obsesionado, cobran vida en la pantalla es, probablemente, lo más emocionante para mí. Seguir leyendo…

Los últimos días

Entrevista a los hermanos Pastor

Entrevista hermanos Pastor

Texto: Samdra. Fotos: Andrea Nieto.

Aprovechando el estreno de su segunda película, Los últimos días, nos citamos con los hermanos y directores David y Àlex Pastor en Arc del Triomf, emblemático enclave de la misma Barcelona que exponen sucia y desolada en su relato post-apocalíptico. Allí hablamos del largo y complicado proceso de creación de la película, los pormenores de un rodaje ambicioso, del cine apocalíptico, de sus experiencias en las Américas y, por supuesto, de Barcelona.

Sus primeros recuerdos fantásticos se remontan al Alien de Ridley Scott y a Kubrick y su odisea en el espacio. Formados en el séptimo arte entre la ESCAC, la universidad Pompeu Fabra y la de Columbia, aunque ambos coinciden en apuntar que la verdadera formación es la del rodaje en práctica. Capaces de nombrar a Spielberg, Kurosawa, Scorsese o Clint Eastwood entre la lista de sus directores predilectos, y al mismo tiempo sacar a relucir la secuela de Hostel en plena conversación. Tras su debut con Carriers, recuperan la temática post-apocalíptica, pero no solo de pandemias viven los Pastor…

¿Os preocupaba que la gente tuviera esa percepción?

David: Entiendo que, desde fuera, pueda verse como que repetimos de nuevo el mismo tema que Carriers. Pero el mundo del cine es así, tu escribes muchos proyectos y después son las leyes y la demanda del mercado las que deciden que unos se hagan antes y que otros quizás ni lleguen a hacerse o tarden mucho más tiempo. De todos modos, Carriers y Los últimos días son películas muy diferentes, ni siquiera son del mismo género: una es un thriller dramático con elementos de terror y la otra se acerca más al cine de aventuras. La primera está ambientada en una zona rural y en espacios abiertos, la segunda es más urbana y se concentra en lugares cerrados. La primera es muy pesimista y la segunda es mucho más optimista. De hecho, es como si hubiéramos intentado hacer justo lo contrario.

Àlex: Sabíamos que nos enfrentaríamos a ello, pero para nosotros tenía mucho sentido que la película fuera hacia ese lado, era lo más coherente y la mejor manera de desarrollar la trama. No nos lo planteamos como idea de hacer otra película post-apocalíptica, sino que surgió de las propias necesidades de la historia. Seguir leyendo…

Entrevista al director de El Monstro del Mar!

Stuart Simpson se sincera

Stuart ext

Please check the English version of the interview right here

¿Quién es usted y cómo diablos se introdujo en el mundo del cine?

Empecé realizando mis propios cortometrajes con la cámara de mis padres cuando era un adolescente. Estudié producción de vídeo cuando terminé el instituto, y conseguí un trabajo como ayudante de cámara en televisión, llegando a ser cámara durante 10 años. Ahora soy un director de estudio para la misma cadena de televisión, trabajando en noticias y otros temas lo suficientemente divertidos. En estos 10 años he continuado haciendo cortometrajes, películas y videoclips para bandas que me gustan. Actualmente estoy rodando mi tercer largometraje.

¿Cual es su género favorito?

Acción Post Apocalíptica y Horror Telequinético.

¿Qué influencia es mayor en El Monstro del Mar: Russ Meyer o el cine de monstruos de los años 50?

La idea era tener unos caracteres principales femeninos mal hablados como si salieran directamente de una película de Russ Meyer como “Faster Pussycat” o “Kill! Kill!”, y situarlos en un contexto de las películas de monstruos típicas de los autocines pero con la sensibilidad de una película gore de los ochenta.

Entrevista al director de Jodidos Kabrones

Manolito Motosierra se sincera

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¿Quién es la persona detrás de Manolito Motosierra y como se embarcó en el brioso navío del cine “underground”?

La verdad es que, Manolito Motosierra es una persona bastante tranquila, en la vida real. Todo lo que muestro en mis películas, no tiene nada que ver con mi personalidad real, se podría decir que, de alguna manera, me desahogo, de todo lo cotidiano, haciendo este tipo de películas, jajaja.

Conocí el cine independiente y underground a finales de los 80, cuando un amigo (con el que hacía cortos, por aquel entonces), me invitó a ver en su casa “Mal gusto”, De Peter Jackson, y posteriormente, bestialidades alemanas de pura hemoglobina. Hasta la fecha, tan solo me nutria de películas de monstruos, vampiros y algunas rarezas de vídeo club.

¿Cual es su película favorita de género? ¿Y la más odiada? ¿Y la que reharía de nuevo?

Jejeje ¿favorita de género? sin duda alguna, “Braindead”, de Peter Jackson, gracias a esa película, hago el cine que hago.

Por otra parte, todo el cine de género me gusta, por muy malo que sea. Si tuviera que renegar alguna me iría al terror psicológico japonés, ¡no soporto esa lentitud a la hora de contar historias!

Yo soy partidario de que ninguna película, sobretodo de los 80 (mi época favorita), se tendría que rehacer. Pero si me dieran la oportunidad, de hacer un remake, tal vez me atrevería con “Critters”.

Entrevista al director de Cell Count

Todd E. Freeman se somete a nuestro interrogatorio

Pequeña Izqda PortadaContinuamos con buen ánimo la serie de entrevistas que el presente año hemos ido realizando a directores independientes, pero de sobrado prestigio, como Norberto Ramos del Val, Adam Mason, Lucas Pavetto, Sean Branney, Benjamin Wilkins y Joe Cook o Matt Farnsworth.

En esta ocasión le toca el turno a Todd E. Freeman que, pese a no ser muy conocido entre los amantes del fantástico, ha terminado de rodar este año la muy esperada Cell Count. Aunque solo hemos podido disfrutarla unos pocos, os aseguro que basicamente se trata de una vuelta al terror despreocupado que siempre ha practicado, por ejemplo, John Carpenter, pero cuya característica principal sería su brillante habilidad para jugar con las emociones del espectador, sin tomarlo por tonto. Toda una rareza en los tiempos que vivimos.

Pues bien, el director oriundo de Oregón ha querido someterse a nuestro tercer grado (¡hay quienes todavía no nos tienen miedo!) y a continuación podréis leer su entrevista. Al final de la misma, y como puesta de largo para la ocasión, Todd nos regala un nuevo tráiler de su magnífica obra, recién salido del horno. Así mismo, tenéis más enlaces con información adicional junto a la entrevista. No os olvidéis de visitar de vez en cuando la página oficial de Cell Count para más novedades, así como solicitar a voz de grito que Sitges admita el trabajo de Todd entre sus exhibiciones de 2012. Es la oportunidad más directa y rápida para poder disfrutar en España de una película que dará que hablar entre los aficionados del género.

ENGLISH VERSION OF THE INTERVIEW HERE

Entrevista a los Responsables de Pretty Dead

Benjamin Wilkins y Joe Cook nos responden

Pretty Dead PosterRecientemente mantuvimos una interesante charla con los responsables de Pretty Dead, una película independiente de zombis, que pasito a pasito se está ganando un hueco dentro del interés del aficionado. Y no es para menos, más allá de las lecturas rápidas y simples, encontramos una película que verdaderamente se empeña por alejarse de los gastados clichés que empeñan las producciones del actual “boom” que sufre el género en el último lustro.

Pero dejando a un lado la propia película, hoy os invito a leer las exhaustivas respuestas, a nuestro interrogatorio de rigor, de nuestros buenos amigos Benjamín Wilkins (Director y guionista de Pretty Dead) y Joe Cook (Productor y editor de Pretty Dead). Detalladamente nos cuentan la aventura de emprender una película de bajo presupuesto, pero muy seria, y como ha influido en sus vidas y viceversa. Un recetario de honestidad con un par de perlitas a las que deberían estar muy pendientes los aspirantes a cineastas. Una inyección de vitalidad cinéfila que espero que disfrutéis como un servidor preparándola. El siguiente objetivo: que sea proyectada en Sitges 2012.

Entrevista a Lucas Pavetto

Interrogamos al director de Il Marito Perfetto

Siguiendo la serie de entrevistas que estamos intentado realizar a cineastas independientes (Norberto Ramos del Val, Adam Mason), para complementar su obra reseñada en Almas Oscuras, hoy hemos sostenido una pequeña y agradable charla virtual con el prometedor Lucas Pavetto. El joven autor del genial mediometraje Il Marito Perfetto contesta humildemente acerca de su obra y, sobre todo, sus futuros proyectos; porque estoy convencido de que Lucas se va a convertir en un director de referencia dentro del pujante género fantástico italiano. Sin más, pasamos a disparar preguntas.

Lucas IzquierdaEn primer lugar queremos agradecerle su interés por participar en esta entrevista. Únicamente nos gustaría pedirle la mayor honestidad posible, así como recalcar la absoluta libertad de la que dispone para contestar. Siéntase libre de obviar las preguntas que considere o incluso divagar sobre aquellas cuestiones que desee.

1.- ¿Podría hablarnos un poco de su formación como cineasta? ¿De dónde nace su pasión por un mundo tan duro e ingrato como el del séptimo arte? ¿Sus círculos personales le apoyan ante la clara fascinación que siente por el cine de género, especialmente el horror?

Vengo de la animación y el mundillo del comic, nací con ganas de dibujar y contar historias. Asistí a la escuela de Dibujo Animado e Historietas de Urbino, en Italia. Cuando conseguí diplomarme sentí la necesidad de acercarme al mundo del cine. Me formé yo solo, experimentando y aprendiendo de los grandes maestros, tratando de mejorar con cada nuevo proyecto. Mi afición por el terror viene desde muy pequeño: las películas de horror siempre han tenido cierto atractivo para mí, y todas las historias que terminaban mal, o que mostraban la esencia del mal, me han gustado.

2.- Repasemos su carrera, usted ha rodado una buena cantidad de mediometrajes y algún cortometraje: The Bastard Contadine, Il Lercio, Il Cerchio dil Morti, Josh Jasmer, Treason. ¿Está satisfecho de estos trabajos? ¿Destacaría alguno por encima de otro? ¿Le han reportado algún beneficio económico? ¿Cree estar ya preparado para realizar un largometraje?

Todas las películas que citas e hice hasta ahora no me gustan mucho; a excepción de “Il Lercio”, que habla de una historia, según mi punto de vista, muy original y realista. Eso sí, todos mis trabajos sirvieron para aprender cosas nuevas, en cada uno de ellos experimenté cosas que se van acumulando en el interior. Todas las hice con cero presupuesto y todas sin motivación económica, las hice solo para practicar y estudiar el tan difícil lenguaje cinematográfico. Pienso que sí, finalmente ahora me siento más seguro y podría crear un largometraje.

Lucas Grande Pareja

3.- ¿Cómo es la vida del cineasta independiente? ¿Financia sus propios proyectos? ¿Es Italia un buen país para realizar cine? Obviamente, la herencia del cine de terror italiano es muy profunda, dados los cientos de títulos que surgieron en la península durante los setenta y ochenta, ¿cómo afecta esa herencia terrorífica a su visión del cine? ¿Qué podemos encontrar de la cultura de su Argentina natal dentro de su obra? Ahora mismo, ¿cuál de los dos países cree que tiene una producción más sólida dentro del cine de terror? ¿Italia o Argentina?

Hasta ahora las películas las he realizado solo, sin ninguna subvención económica y sin ningún tipo de ayuda por parte de productoras externas, todo solo. Italia es un país muy burocrático y sin ningún tipo de posibilidad para iniciar o para producir una película. En Italia, ahora, se produce solo mierda: ficciones costumbristas y películas boludas de fin de año. Es triste, pero así es aquí. En Argentina se está moviendo algo pero siempre dentro del mundo independiente. Mas que del cine italiano o argentino, soy amante del cine francés, tienen un modo sangriento y realista de hacer películas terroríficas que me encanta, y el cual es fuente de inspiración.

Lucas Izquierda 24.- Uno de sus últimos trabajos,Il Marito Perfetto, ha causado bastante revuelo entre la comunidad de aficionados, ¿a qué cree que se debe semejante interés? ¿Cree que este mediometraje es la cima de su trabajo? ¿Cómo ve usted su propia creación? ¿Está completamente satisfecho? ¿Está teniendo la repercusión que esperaba?

”Il marito perfetto” fue una forma de ejercitarme, quería probar las nuevas Canon 5 y 7d, así que entonces escribí la historia, encontré la locación y juntando 2000 euros la realicé. Si hubiera tenido el doble de presupuesto probablemente hubiera hecho un largometraje. Esforzándonos al máximo (15 horas al días) en 4 días lo realizamos. Fue estresante, pero aprendí muchas cosas gracias a esta película, cosas que voy a poner en práctica con mi nuevo film. A la gente le ha gustado bastante porque está realizada con pocos medios. A mí me ha servido para encontrar una productora que financiará el nuevo largometraje que terminé de escribir junto a Massimo Vavassori, un guionista italiano emergente.

Soy muy inconformista con mi trabajo, estoy convencido de que se podría haber hecho algo más. Pero hicimos todo lo que pudimos con el limitado presupuesto y los escasos días de rodaje. Por eso quiero agradecer a mi equipo su dedicación: a los 3 grandes actores CRISULA STAFIDA, DAMIANO VERROCCHI y STEFANO JACURTI, y también a TOMMASO LUZI por los efectos especiales, a GIUSEPPE CAPOZZOLO por la músicas y todo lo que rodeaba a los fx y ALESSANDRO GUERRIERI por todas las grabaciones… y al resto de la troupe un fuerte gracias también.

5.- Cuéntenos, ¿cuáles eran sus principales referencias cuando rodaba Il Marito Perfetto? La crítica cita como principales referencias Posesión Infernal (por el trabajo de cámara) y Alta Tensión (por la estética violenta), ¿cree que son justas esas comparaciones?

“Alta Tensión” fue mi principal inspiración, creo que Alexandre aja es un gran director, ¡me gustó tantísimo en “Las Colinas Tienen Ojos”! Me iluminó, ese era el tipo de cine que siempre quise hacer, me encanta todo ese tipo de cine francés: FRONTIERS, THEM; y también 28 Días Después.

Lucas Grande 2

6.- Me sedujo mucho de su cinta la iluminación, la presencia del entorno que rodea a Viola y Nicola. La atmósfera de la casa de campo y los bosques me resulta fantasmagórica, casi como si se tratase de una fábula macabra. ¿Ve Il Marito Perfetto como un cuento enfermizo? ¿En que se basó para construir esa atmósfera? ¿Raimi o Fulci?

Mi intención no era imitar a nadie, si no contar algo sobre la oscuridad y la maldad. Traté de trabajar lo mejor posible con la locación que teníamos y con las poca iluminación a nuestra disposición. Los bosques italianos son así, tienen algo de maléfico. Estábamos solos en medio de los campos, la casa más cercana estaba a 4 km, no había luz de ningún tipo, solo la nuestra artificial. Todo esto se puede decir que es “estilo Raimi”.

7.- Il Marito Perfetto basa su premisa en una visión muy negra del matrimonio, ¿está casado?, ¿tiene pareja? ¿La conoce realmente? El público tendemos a pensar que las películas reflejan facetas personales de sus autores, ¿sería cierto en este caso?

Estoy casado sí, pero no pasa eso en nuestra pareja, nos amamos y somos felices :)

El matrimonio es una cosa hermosa, pero quise probar a narrar una historia de lo que sería si tu mujer o marido se vuelve loco. De una parte tenemos al compañero que trata de ayudar al otro y, de otra parte, al compañero loco que solo trata de hacerle daño a su pareja. Muchas de estas situaciones pasan en el hogar más común que puedas imaginar: la locura es locura, dentro o fuera del matrimonio.

Lucas Grande Bebe

8.- Existe una faceta muy carnal en su mediometraje: mucha sensualidad y un trabajo muy físico para los actores. ¿Cómo vivieron ellos semejante oda a la tortura? ¿No cree que falte algo más de sexo? ¿Considera convincente la química entre Crisula y Damiano? ¿Por qué decide introducir un personaje tan tópico, “el vigilante”, como el tan irónicamente interpretado por Stefano Jacurti? ¿Alguna anécdota interesante durante el rodaje?

Fue agotador, pero hicieron un trabajo perfecto. Trabajábamos 12 o 15 horas al día y fue tremendo. El sexo fue un problema, inicialmente en mi guión había una escena de sexo casi explicito entre los protagonistas, pero tuvimos ciertos límites de parte de Crisula, que lógicamente no quería exponerse tanto.

¿”El vigilante”? Quise darle un sesgo casi cómico a la tortura que estaba ocurriendo en pantalla. A Jacurti lo conocía desde mucho tiempo de Internet y siempre quisimos trabajar juntos, cuando se vimos la posibilidad escribí el personaje prácticamente a medida para él. Nos divertimos mucho realizando la escena, es un tipo que te hace reír siempre, muy parecido al humorismo que vertió en el vigilante.

9.- ¿Cómo ve el actual panorama de distribución cinematográfica? ¿Torturaría a todos los que pirateasen sus cintas? ¿Cree que la solución a la piratería pasa por remodelar los medios de distribución mediante el uso de Internet? ¿Cómo enfoca el marketing de su obra? ¿Le gustaría difundirla en España?

Pienso que en este caso, el cine independiente, todo tipo de distribución sería buena. Yo mismo la puse de forma integral en Internet porque lo que buscaba con esta película no era ganar dinero, si no darme a conocer al gran público. No estoy desacuerdo con la piratería, es ilegal y mata el cine. Una producción cuesta mucho dinero, que después la gente la vea gratis tampoco es justo. Me encantaría difundir mi próxima obra en Europa y España. Tenemos un contracto para Italia y probablemente otro para USA, nos falta Europa.

10.- Finalmente, ¿cuáles son sus proyectos de futuro? ¿Quiere seguir siendo director? ¿Ha servido Il Marito Perfetto para emprender un proyecto de más envergadura? ¿Podremos disfrutar en Sitges 2012 de alguno de sus retorcidos “cuentos”? Sí, desea añadir algo más, este es el momento.

Estamos pre-produciendo ya mi nueva obra. Se trata de un horror “slasher” que vamos a rodar en un campo de gitanos en roma. Va a ser mi largometraje debut, muy violenta, muy despiadada y muy impactante. Dentro de poco empezamos el casting y creo que se va a tratar de un lindo trabajito “made in Italy” ;)

Sin más, agradecerle que haya aguantado estoicamente este bombardeo de cuestiones. Deseamos saber de usted y sus magníficas obras cuanto antes. ¡Gracias Lucas!

¡¡Gracias a ustedes!! ;)

Entrevista a Adam Mason

Aplicamos el tercer grado sobre el director de Blood River, Pig y Junkie

Adam Mason PortadaSi algo ha merecido la pena, de mi historia de amor con Almas Oscuras, ha sido la posibilidad de conocer gente increíble, muy variada, interesante y, sobre todo, afín a mis gustos acerca del cine de terror, literatura y demás zarandajas. Me estoy refiriendo a todos vosotros: los que nos animáis a seguir, los que nos leéis pero no os atrevéis a comentar, los que nos ignoráis, los que nos alabáis, los que nos insultáis… pero reconozco que el placer ya se transforma en gozada cuando puedo intercambiar impresiones con alguno de los cineastas que tanto disfruto. Sobre todo porque, gracias a los tejemanejes del destino, todos los “amigos” que se han dignado a hablar con nosotros no tienen ni un pelo en la lengua. Su sinceridad y entusiasmo es un ejemplo a seguir: si la semana pasada ya pudimos disfrutar del genial y acertado Norberto Ramos del Val, hoy le toca el turno a un director menos cercanos geográficamente, pero más cercano en cierta manera.

Los que nos sigáis habitualmente sabréis que profesamos cierta veneración – pero bien entendida, que aquí no idolatramos ni a Dios – por Adam Mason, el arriesgado director británico del que siempre hemos intentado traeros noticias frescas y toda la información que nos iba llegando. ¿Qué su manera de entender el cine siempre ha sido muy cercana a la nuestra? Por supuesto y, básicamente, el punto de unión radica en nuestro gusto común por una buena historia sin prejuicio alguno. De ahí nuestra admiración y el esfuerzo que siempre hemos realizado por seguirle.

Aprovechando que Adam Mason está dando los últimos retoques a su nueva obra, ”Junkie”, nos pusimos en contacto con él para realizarle otro buen puñado de preguntas como ya hicimos hará casi dos años en la entrevista a Adam Mason de 2010. Es bonito reencontrarse con viejos amigos y ver como su honestidad sigue intacta, así como comprobar que su evolución personal y profesional ha dado pasos de gigantes, siguiendo una similar a la propia.

Adam Mason nos regala una entrevista densa y profunda como pocas, un toma y daca del que me siento sumamente orgulloso y que me gustaría no dejaseis pasar por alto. No solo por conocer un poco más del pensamiento íntimo de un director del cine que nos gusta – al fin y al cabo puede que a muchos nuestra conversación os suene a mera paja mental, y muy extensa además –. No, más allá de las palabras se revela una actitud y una personalidad que puede enseñarnos un par de cosas sobre la vida. Así que no se trata solo de las películas, del horror, del miedo… no es solo cine, tras bambalinas brillan personas, el mayor patrimonio del que podamos presumir.