Rachel es una periodista dispuesta a desentrañar el misterio que se esconde detrás de un brote de extraños sucesos ocurridos en una pequeña localidad. Encuentra a un lugareño dispuesto a compartir unos sucesos con reminiscencias en las leyendas de Salem. Sin embargo, tras la repentina muerte de su confidente y la desaparición de su amigo, Rachel se ve conducida a un callejón sin salida. Sola, sin ayuda de nadie, deberá descubrir el oscuro secreto que se esconde en el pueblo.

Lo siento. No tengo prácticamente nada que contaros acerca de The Secret Village. Un tráiler, las primeras imágenes promocionales y un primer póster es lo único que tenemos de una producción que, supongo, todavía está lejos de tener una fecha de estreno y que probablemente esté iniciando sus primeros pasos en busca de distribuidor. Como mucho comentaros que tras ver el tráiler de The Secret Village me ha venido a la memoria El hombre de mimbre (The Wicker Game, 1973), el clásico británico de Robin Hardy que contó con un nefasto remake dirigido en 2006 por Neil LaBute y protagonizado por un imposible Nicholas Cage.

Ya lo adelanté el post sobre 20 películas con las que pasar un terrorífico 2013: este año prestaremos especial atención al cine de género español que nos viene. Películas como Renegados de la Luz, Otro verano, Para Elisa, The Corpse Grinders 3 o la que hoy nos ocupa, Buenas noches, dijo la señorita pájaro. Todas ellas tienen una característica en común: son producciones al margen de la industria (si es que existe una industria cinematográfica en nuestro país), que difícilmente accederán a ningún tipo de subvención (¿subvención? ¿qué subvención?), y cuyos bajos presupuestos suelen cubrirse a partir de inversiones privadas de todo tipo (empresas, amigos, familiares… y por supuesto el propio bolsillo).

Más que cineastas, directores o productores, algunos - acorde con los dificilísimos tiempos que vivimos – pueden considerarse auténticos emprendedores, que buscan en la tremenda crisis actual sus oportunidades (alquiler y compra de material más barato, actores que trabajan por menos dinero del que acostumbraban años atras…) para sacar adelante proyectos cuyo coste, por pequeño que pueda parecer a simple vista, es posible que nunca lleguen a recuperar… o al menos les cueste mucho trabajo hacerlo. Pero hay una cara amable o positiva en todo este asunto, y me gustaría reflejarla en unas palabras que mencionó César del Álamo, director de Buenas noches, dijo la señorita pájaro, al hablar de lo retorcido del guión de su película en una entrevista concedida recientemente al portal Judex: “Había mucha gente a la que ese retorcimiento les superaba. Pero, si ahora que no tengo que darle explicaciones a nadie de porqué hago las cosas (…) como estoy financiándome yo mismo mis proyectos, ahora es el momento de hacer esas insensateces.”.

True Nature es el primer largometraje del norteamericano Patrick Steele. La película en cuestión se ha ganado el favor del público en todos los festivales dónde ha podido participar, alzándose, de paso, con una larga lista de premios a tener en cuenta. Y gracias a Dios, este servidor ha podido verla por fin; quizá algo tarde, pero lo ha conseguido. Y coincidiendo con su reciente e inesperado estreno en su país de origen precisamente hoy, 22 de enero, creo que ya era hora de que alguien se decidiera a hacerle una reseña.

Es evidente, que al tratarse de una película tan aclamada por la crítica, True Nature era, por mi parte, una película indie muy esperada. Y lo curioso es que a pesar de las altas expectativas (que a menudo juegan en nuestra contra), True Nature ha conseguido sorprenderme. Cuando vi el tráiler pensé que estaría más cerca del thriller que del terror, pero no ha sido así, en absoluto. Lo cierto es que la película empieza un tanto floja, muy lenta; la ambientación es muy de propia de telefilm y los primeros minutos son desconcertantes…, muy desconcertantes.

Marianne desaparece durante todo un año, y cuando regresa no existe reacción alguna por parte de quienes la rodean. No hay celebración, no hay alegría, no hay afecto; solo hay indiferencia. Marianne se reencuentra con una madre perfeccionista y superficial que solo se preocupa por sí misma y es incapaz de respetar los sentimientos de su hija; además de un padre avaricioso que solo se preocupa por su dinero y por el cómo aumentarlo. Dos personajes absolutamente mezquinos, egoístas e insufribles. Os aseguro que no había visto tanta perfidia junta en una sola película.

La historia de Dark Feed nos lleva hasta un lúgubre hospital psiquiátrico abandonado y con un oscuro pasado, en el que un equipo de cineastas se prepara para filmar una película de terror de bajo presupuesto. Por las noches, la falta de sueño les pasa factura. Las instalaciones no funcionan, el edificio tiene goteras, y la humedad parece estar volviendo a la vida, alimentándose de sus nuevos habitantes.

Michael y Shawn Rasmussen, guionistas de The Ward, la última película, hasta la fecha, del gran maestro John Carpenter (que pasó casi de puntillas tanto por la penúltima edición del Festival de Sitges como en su distribución en el mercado doméstico de nuestro país), debutan en el cine con Dark Feed.