Tras un terrible accidente en moto de nieve, una joven pareja queda abandonada a su suerte en la espesura de un helado bosque a la espera de que alguien venga a rescatarlos. Las cosas no hacen más que empeorar cuando el chico desaparece en extrañas circunstancias, ​​dejándola a ella sola y obligada a luchar, no solo contra los elementos, sino también contra un misterioso hombre que la persigue a través del bosque.

En ocasiones da la impresión de que la mala suerte se ceba con algunos personajes. Emma, protagonista de The Frozen, parece ser víctima de una procefía maya que le vaticina todo tipo de infortunios: no solamente toma, junto a su novio, la desaconsejable decisión de pasar un romántico fin de semana en una inhóspita cabaña que no hay narices de localizarla en Google Earth; sino que además el mencionado novio desaparece (la excusa de salir a comprar tabaco no le valdría en esta ocasión), un misterioso tipo la persigue con intenciones nada claras y, por si todo esto fuera poco, una especie de niña fantasma se le aparece en mitad de la noche para confirmar, definitivamente, que la cosa anda jodida.

Ambientada en el 74, nos cuenta la supuesta historia real de una familia que se traslada a la casa equivocada, donde pronto — oh, sorpresa — comienzan a pasar cosas extrañas: lámparas que se balancean, objetos con voluntad propia y repentinos cambios de temperatura. Todo ello se une a que la verdadera víctima de los eventos paranormales es — oh, sorpresa de nuevo — la hija del matrimonio, una preadolescente no muy contenta de los cambios de entorno en su vida. Pero, para poner la guinda en el pastel, el matrimonio lo forman una madre obsesionada con la decoración y el orden bastante egoísta y un padre escéptico — tenía que ser así, claro está — que le da demasiado a la botella.

En esta nueva cinta, el director toma el esquema básico de la película de apariciones y la construye siguiendo los grandes tópicos que siempre vemos en ellas: la nueva casa que parece perfecta, un pasado oscuro cercano a la leyenda, médiums varios y sacerdotes de fondo, alguna que otra alma atormentada, los objetos que vuelan, el protagonismo que debe tener el dormitorio de la joven, etc. Y es que Pat Holden, que “sorprendió” en 2009 con el drama social Awaydays que prometía seguir la estela de This is England (2006), se anima en esta ocasión no sólo detrás de las cámaras, sino también detrás de la pluma, en el que es su primer largo dirigido y escrito por él mismo con un guión que en muchas partes hace aguas. When the lights went out juega aún así una baza a su favor, toma ese recurso tan explotado de la “historia real” — Esperad… No es un recurso, que esto pasó de verdad… ¿o no? — que le da un interés creciente a la película. El problema del guión, en mi opinión, es algo así como la impaciencia del desarrollo de la misma historia: todo ocurre excesivamente rápido y los lapsos que se podrían aprovechar de la película se quedan en nada.

La vida de Tommy cambia radicalmente el día en que presencia, impotente, el ataque a Joanne, su mujer embarazada. Aunque los médicos logran salvar a su bebe, ella fallece semanas después. Las secuelas en Tommy son devastadoras: vive bajo una sensación constante de amenaza, las fobias dominan su vida y está seguro de que tanto él como su hija están siendo asediados por las mismas personas que atacaron a su esposa. En un entorno hostil, suburbial, y desolado, acosado por presencias cada vez más cercanas y letales, Tommy indaga sobre quien o que está rondándole, descubriendo una aterradora comunidad…

Lo primero a remarcar es que Citadel no es una película perfecta, sus carencias en cuanto a presupuesto, calidad técnica, y puesta en escena son claras desde los primeros minutos; pero también lo son sus buenas maneras, y los recursos empleados para paliar todos esto escollos. Un primerizo en largometrajes, el director Ciaran Foy, decide apostar por sus auténticos valores: un guión original, un buen protagonista que borda el papel, y mucha astucia para dar y distribuir miedo.

Que la crisis es una oportunidad de negocio es una de esas verdades dolorosas que, sin embargo, esconde un reverso positivo. Cuando todo decae y el público deja de acudir al cine por sus elevados precios, y de comprar novedades en dvd y blu ray a la espera de que pasen un par de meses para que cueste la mitad, hay un hueco para productos que antes, en épocas de bonanza, estaban absolutamente fuera de la circulación porque todo era muchísimo más caro. La película que nos ocupa se vende en dvd vía Amazon por menos de 15 dólares, unos 12 euros, precio inaudito en España para una novedad, lamentablemente. A la vez, se puede ver en streaming desde la web del gigante online por 4 dólares, y misteriosamente, en su ficha de imdb aseguran que se va a estrenar el 29 de noviembre en los cines de Alemania. Sinceramente, no sé si esto es un despropósito o hay un plan maestro detrás.

Al margen de todo esto, creo que es saludable la llegada a nuestras pantallas de un producto como The Ghostmaker. Entendámonos: no es una obra maestra, y tiene más de una carencia, pero está por encima de la media de su clase (serie B baja tirando a Z) y, sobre todo, vuelve a ser un ejemplo más de cómo a las grandes compañías les cuesta adaptarse a los cambios, mientras que las pequeñas son las que acaban por encontrar (ojalá que sí) el camino que luego seguirán las otras.