Nunca fui el fan número 1 de Expediente Warren: The Conjuring. Ni tampoco su principal detractor. Digamos que siempre me mantuve en una posición de absoluta… tibieza. Y algo similar me ocurrió con la segunda entrega de los Warren (Expediente Warren: El Caso Enfield). De nuevo, absoluta tibieza. Una tibieza y un “ni fu ni fa” que se esfumó con el soporífero y prescindible spin off de Annabelle, una muestra de terror menor que dilapidaba de un plumazo todo el buen nombre que la muñequita de marras había logrado labrarse en la primera entrega de los Warren. Una película mediocre que, debo reconocerlo, creí que finiquitaba la saga de la muñeca diabólica incluso antes de iniciarse la misma.

Bajo este panorama, la pregunta es obvia: ¿Qué coño hacía yo en mitad de una enorme cola de aficionados dispuestos a llenar el Auditorio de Sitges hasta la bandera para disfrutar de Annabaelle: Creation? La respuesta nada tiene que ver (espero) con que últimamente los catalanes le hayamos cogido el gusto a las manifestaciones tumultuosas. Nada de eso. Se trataba más bien de un principio de oportunidad: a esa hora precisa, era la única película que me iba bien. Os cuento todo esto para que veáis que las expectativas era muy bajas; prácticamente nulas. A pesar de todo ello, se cierran las luces de la sala. King Kong derriba un par de avionetas. Aplausos. Vítores. Empieza Annabelle: Creation.

Una joven banda de rock, la mitad de Inglaterra y la otra mitad de los EE.UU., se trasladan a Sunset Strip para perseguir sus sueños musicales. Viviendo en una camioneta, su pasión y su talento exceden sus medios para sobrevivir cuando un tipo enigmático se aprovecha de la depresión que sufre el cantante del grupo para ofrecerle la fama y el éxito fácil a cambio de menos de lo que pide un banco para concederte una hipoteca.

Aun sin saber si se trata de una verdadera película de terror o un drama encubierto, todo proyecto que meta en el mismo saco diablo y rock and roll contará con el beneplácito de este rockero venido a menos. “American Satan” es una reinvención del mito clásico de Fausto con un estilo más adecuado para los “millennials”. Cortesía de su protagonista, la estrella del metal alternativo Andy Biersack, líder del grupo “Black Veil Brides”, al que me unen las influencias comunes (“KISS”, “Mötley Crue”, “Misfits”) pero no la música que desarrollan, demasiado juvenil para mi gusto. Pues bien, al muchacho hace equipo con Ash Avildsen como director y guionista, y aunque el nombre no os suene mucho, estamos hablando del hijo de John Avildsen, ganador de un Oscar a la mejor dirección por “Rocky”. Por desgracia parece que el thriller de su hijo no llega a la suela de los talones del legado paterno.

Una chica que huye de su pasado se ve obligada a confrontar su futuro cuando sus amigos y ella realizan una sesión de espiritismo. Sucios secretos serán revelados y un invitado inesperado se une a la fiesta.

¡Ostia que canción han elegido los responsables de “Nocturne” para ambientar su tráiler! Por si no fuese suficientemente lamentable, tenemos que aguantar otra promoción que destripa la película a unos niveles contraproducentes. ¿Por qué contar tanto, indagar en escenas que obviamente basan su eficacia en la sorpresa? Total, si hablamos además de un thriller sobrenatural independiente creo que sus promotores deberían haber jugado con otras herramientas, por ejemplo el misterio o depurar su sinopsis. Pues sobre el papel estamos hablando de la misma mierda de siempre: ¿unos amigos haciendo una sesión guija en una bonita casa de campo? No son noticias halagüeñas para el inminente estreno de “Nocturne”, al mercado doméstico directo este próximo 25 de Julio.

Una joven pareja de estadounidenses, de viaje romántico por Tailandia, se encuentran asediados por un espíritu maligno. Desesperada por encontrar una solución, la pareja se adentra profundamente en un mundo sobrenatural surrealista, llevándolos a una frenética y aterradora confrontación con el mal en estado puro.

Con media película contada a través de su tráiler y de prosaico título, “Ghost House” parece que va a confrontar dos visiones muy distintas del horror sobrenatural. De un lado Tailandia, con su caracterización tan física y macabra de los espectros, y frente a ella Estados Unidos, un cine que goza de un gran sentido del espectáculo, quizás poco medido, cuando se trata de hablar de fantasmas especializados en atormentar parejas. El joven matrimonio protagonista de “Ghost House” se dará de bruces con la bruja piruja tailandesa, dispuesta a joderles hasta los momentos íntimos. Lo cual, como espectador con ganas de ver una película de sustos de vez en cuando, me parece estupendo. Sueno crítico una vez vista la película de turno, pero sobre el papel este tipo de proyectos me parecen la mar de simpáticos para un cine canalla de medianoche. Además, se nota una buena inversión económica, lo que redunda siempre en una estética sólida; también cansa ver cine realizado con cuatro duros.