En Baviera, a principios del siglo XIV, Gretel y Hansel, de 13 y 9 años respectivamente, viven en la miseria más absoluta. Su padre murió hace años y su madre está casada ahora con un hombre malvado. Debido a la falta de recursos y al creciente miedo que les produce su padrastro, Gretel y Hansel deciden huir del pueblo en busca de un futuro mejor. En el bosque se encuentran con varias personas que, de una forma u otra, intentan aprovecharse de ellos. Huyendo de unos y otros, conocen a un amigable cazador, que por fin les indica cual es el camino seguro a seguir. Así, los dos hermanos llegan a la cabaña de Holda, una amable mujer mayor que decide acogerlos. Lo que Gretel y Hansel no pueden imaginarse es que en esa cabaña tendrán que enfrentarse a sus peores miedos si quieren sobrevivir.

No, no me he equivocado en el título. No es Hansel y Gretel, sino Gretel y Hansel. Esto, parece que haber tenido cierta repercusión entre algunos espectadores, enfocándolo al empoderamiento femenino tan presente en la actualidad y demás. Sinceramente, no creo que vaya por ahí. Al menos, no en gran parte. En realidad, se trata de la historia de Gretel. Ella es la verdadera protagonista. Y como aclaro ahí arriba, el orden de los factores no altera el producto. Vaya, que pese a todo la historia es la misma de siempre, pese a darle el punto de vista, la mirada, de la parte femenina de los hermanos. Entonces ¿qué diferencia esta enésima versión/adaptación del mítico cuento de hadas de los hermanos Grimm? El elemento de terror psicológico y visceral y la atmósfera enrarecida y pesadillesca. Y precisamente ahí, en lo formal, en ese espectacular envoltorio, es donde triunfa. Es indiscutible la gran labor de fotografía, puesta en escena, ambientación. Esto, digamos, es la parte objetiva de la reseña. Vayamos a la subjetiva.

Asia, una joven estudiante, encuentra una aplicación en su teléfono. Parece un juego de realidad aumentada, pero pronto se da cuenta de que es mucho más que eso. Es una aplicación que se conecta con el mundo de los muertos, lo que le permite ver fantasmas a través de la cámara. El temporizador comienza la cuenta atrás de 24 horas y comienza la experiencia terrorífica de Asia. La gente a su alrededor lucha por creerla mientras ella termina enfrentando esta maldición y luchando por su supervivencia.

Da la escuela creada por Ringu (1996), sale You Die. Efectivamente, otra de terror donde la tecnología cotidiana nos trasfiere una maldición. En este caso no es una cinta de vídeo, sino una aplicación de móvil. En este sentido, tenemos un ejemplo de este mismo año: Countdown, aka La hora de tu muerte. O recordaréis aquella Llamada perdida (2003) de un irreconocible Takashi Miike, que cinco años más tarde tuvo un igualmente insípido remake en Estados Unidos.

Tras la cruel muerte de un obispo, el exiliado sacerdote John Brennan es convocado para enfrentarse a un mal que se expande dentro de los muros de la mismísima Santa Sede. Un mal que podría traer la completa destrucción de la Iglesia Católica.

Paco Plaza es uno de los directores de cine de género punteros en España. Un fan del cine de terror que hace lo que le gusta y, como fan, conoce muy bien lo que hay que poner en pantalla. De ahí el éxito de películas como Rec (2007), co-dirigida con Jaume Balagueró, o Verónica (2017), que aparte de éxito en cines, se convertiría posteriormente en un fenómeno internacional gracias a Netflix, precisamente la plataforma de podremos ver Roman Ritual en formato de serie.

¿Os imagináis al papa poseído? La Santa Sede tiene al enemigo en casa en Roman Ritual, uno de los trabajos más controvertidos del citado guionista malagueño

Se trata de un cortometraje de 2016 que ha tenido un amplio recorrido por festivales, estando seleccionado en la Sección Oficial de Medina del Campo, uno de los festivales de cortometrajes más prestigiosos de nuestro país. En su recorrido de más de 40 selecciones y más de 15 premios destacan los galardones en los festivales de género Horror Hotel Festival o en el Festival de Terror de Torremolinos.

Entre el equipo del cortometraje destaca el equipo de maquillaje Inside FX, responsables de la saga REC, y el equipo Tauro al frente de la postproducción de sonido, responsables de la galardonada Relatos Salvajes.