Los cortometrajes son sin duda uno de los pilares del género fantástico, frente a otros, se erigen como el caldo de cultivo real de directores que luego se han convertido en importantes figuras cinematográficas. Sin ir más lejos, alguna de las películas que hoy se encumbran, en parte gratuitamente, como obras de género, dieron sus primeros pasos con un formato más reducido… y nombraré sólo una: “Babadook”.

Además, se convierten en un campo para explorar técnicas narrativas distintas, experimentar visualmente o, al menos, divertir al personal sin las limitaciones impuestas por grandes presupuestos o las decisiones corporativas de distribuidoras y productoras dictatoriales. Aunque muchas veces no se les presta la atención que se merecen, reconozcamos que Almas Oscuras se centra en sus hermanas mayores, siguen proliferando como setas, siendo muchas veces verdaderas obras maestras ante las que empalidecen la gran mayoría de las películas actuales, sobre todo en lo que a cine independiente y de serie b respecta. Por ejemplo, hoy os traemos tres piezas que merecen un buen vistazo y un comentario por vuestra parte. Me ha parecido interesante su corta duración así como sus valores técnicos, por no hablar de sus escasos diálogos; pues se trata de productos norteamericanos. Y es aquí donde vuelvo a señalar un pequeño pecado: no compartir cortometrajes en castellano. Así que me gustaría ser aquel que reciba la primera piedra, tenéis los comentarios a vuestra disposición para compartir cortometrajes, especialmente de habla hispana. Refrescaos con estas tres macabras historias, no os dará tiempo para el aburrimiento.

Aislada y amenazada, la pequeña ciudad de Maiden Woods se enfrenta a una fuerza misteriosa escondida dentro de los árboles de sus fríos bosques. Paul Shield, el sheriff de la región, se hará cargo del miedo de la gente del pueblo mientras intenta superar los demonios de su pasado, todo por amor a su trabajo y a los que lo rodean.

Pink Floyd cantaba: “another brick on the wall”, y es justo decir que “Dark was the night” terminaría el verso simplemente con un “another disappointment in horror genre”. Descarado intento de espoliar el legado literario de Stephen King, la cinta de Jack Heller (que tuvo un respetable debut con “Enter Nowhere” y ha demostrado cierto aprecio por el género produciendo obras menores como “Static” o “Bad Milo”) no acierta a plasmar en pantalla una historia de horror convincente. Alejada de cualquier sesgo cómico o excesos a los que otras series b se apuntan como medio para atraer al espectador más joven, la historia de la cinta intenta contar una historia de redención personal ambientada en los entornos fantasmagóricos de una pequeña ciudad al norte de Estados Unidos. El protagonista, siguiendo con la fórmula King moderna que tan mal funciona aquí, es un sheriff antaño feliz y que hoy en día lidia con la pérdida de un hijo a causa de una negligencia personal; serán unas criaturas surgidas del bosque la que reaviven sus ganas de luchar por la vida (¡me suena!). A su alrededor una serie de secundarios que van cumpliendo con los distintos clichés poblando las novelas del escritor de Maine.

La historia gira en torno a Eren Jeager y sus amigos Armin Arlert y Mikasa Ackerman. En este mundo, la población humana vive dentro de ciudades rodeadas de enormes muros para protegerse de la aparición de seres gigantescos que devoran personas: Los titanes. Un día, el distrito Shiganshina, ubicado en la parte externa del primer muro denominado María, es atacado por un titán gigante causando una brecha y abriendo el paso al resto de los titanes logrando así invadir la ciudad, incidente durante el cual la madre de Eren es devorada por un titan. Tras el caos ocasionado, y una vez están a salvo, los jóvenes deciden unirse al ejército y combatir a los titanes por sí mismos.

Esta es la sinopsis del manga creado por Hajime Isayama, y que estuvo activo, mensualmente, entre 2009 y 2014. Del manga pasamos al anime, con una serie televisiva de gran éxito dirigida por Tetsuro Araki, que constó de 25 episodios emitidos en Japón durante 2013. Luego llegaron videojuegos y dos spin off del manga original. Todo un fenómeno que no se quedó en su país natal, sino que traspasó fronteras y llegó a occidente convirtiéndose en objeto de culto por una legión de seguidores. De hecho, la obra más ambiciosa de la franquicia, que será este live action, contempla distribución en todo el mundo. Si, ¡puede ser una de esas películas orientales que tienen estreno comercial en los cines españoles! Inaudito.

Desde Alemania nos llega esta pequeña película de bajo presupuesto titulada Stung. Se trata de una monster-movie muy apañadita, con unos efectos especiales bastante convincentes, un uso del gore y de la sangre explícitos, diseño de criaturas más que solvente y mucha comicidad. Una comedia “monstruosa” en la que un enjambre de avispas gigantes serán el agresor a doblegar.

Stung es divertida, se disfruta… y eso es, en definitiva, lo que realmente cuenta. Tiene errores, los protagonistas no están muy entonados actuando y hay escenas mal rodadas; pero la esencia de terror la posee, al igual que la de la comedia, y a la postre se erige como un cóctel que resulta dulzón y fácil de digerir. La película me recordó a otra pequeña y divertida monster-movie, Big Ass Spider, del inefable Mike Méndez, en aquella ocasión con arañas de protagonistas. Aquí tenemos a avispas que se hacen grandotas y pican con muy mala leche. Están bien diseñadas, dentro de lo cabría esperar en un presupuesto de serie B, destacando los efectos especiales y el gore artesanal, los cuáles disfrutamos en planos cercanos, cuando los bichos atacan, destrozan y anidan a sus víctimas. A pesar de ello los F/X por computadora, utilizados para recrear a las avispas gigantes, son también efectivos y convincentes.