Tras el éxito de Jurassic Park y sus secuelas, muchos más filmes sobre dinosaurios llegaron a nuestras pantallas, domésticas, sobre todo, ya que se trataba de puros exploits y cintas de serie B, cuando no Z, donde los ínfimos presupuestos ofrecían unos saurios de stop-motion o CGI que nada podían hacer frente al poderío de Spielberg. Carnosaur o Raptor Island, serían dos ejemplos, por poner uno noventero y otro dosmilero. Ya en esa época la King Kong de Peter Jakcson, sin ser una película centrada únicamente en las prehistóricas criaturas, si volvió a poner a los lagartos gigantes donde se merecen en más de una secuencia. Pero en los últimos años, tal vez tras el renovado éxito de la franquicia gracias a Jurassic World, los dinosaurios han vuelto al cine, y esta vez con presupuestos más holgados que permiten una experiencia más placentera si cabe. 65 de Scott Beck y Bryan Woods (Haunt) bien podría ser un ejemplo de ello, o la inminente The end of Oak Street de David Robert Mitchel (It Follows) en la que hay bastantes esperanzas colocadas. Pues bien, la película que hoy nos ocupa entraría dentro de este selecto club que podríamos llamar “películas competentes de dinosaurios que no son Jurassic Park”.

Más de una década después de la inquietante Hannibal, Brian Fuller —director, guionista y showrunner— vuelve a cruzarse con Mads Mikkelsen, el protagonista de aquella pesadilla, en su debut en el largometraje Atrapando a un monstruo (Dust Bunny). Como es habitual en su obra, la cinta se satura de propuestas visuales y de un sentido narrativo tan personal como inclasificable, donde conviven el cuento infantil y el terror con una evidencia palmaria: Fuller tenía mono de reencontrarse con este sensacional actor, que junto a una niña y un monstruo de dudosa existencia vertebra el relato.

La pequeña Aurora (Sophie Sloan) vive aterrorizada por una criatura que habita bajo su cama. Como las arañas con el hilo de sus telas, este ser percibe a cualquiera que toque el suelo y lo devora. Sus padres han sido las últimas víctimas. Cuando la niña descubre que su vecino es un asesino profesional, tratará de contratarlo para acabar de una vez con el monstruo. Pero entonces surge la pregunta: ¿es real el monstruo, o es una invención de Aurora para dar sentido al asesinato de sus padres?

Siguiendo la línea de explotación de Un lugar tranquilo, como ya hicieron otras como A ciegas o The Silence, en un intento de buscar su mismo éxito, nos llega ahora esta Elevation, que también toma prestados esos elementos que suponen un mix entre una distopía y una monster movie estilizada, donde los monstruos siempre muestran una debilidad que supone un talón de Aquiles crucial y sobre el que gira casi la totalidad de la trama.

Cuando se estrenaron Jurassic World y The Fallen Kingdom, percibí ciertos paralelismos con las películas de la trilogía original. En la primera, una falla en un parque temático desata el caos, en la segunda, dinosaurios son trasladados desde su hábitat hacia la civilización (The Lost World). Era como si el reinicio de la franquicia fuesen remakes apócrifos de las primeras entregas, algo así como lo que ocurría, por el mismo 2015 con El despertar de la fuerza en el universo Star Wars. Con Dominion, la cinta más insulsa y repetitiva de la franquicia, se rompió este parámetro. Sí, ofreció una historia puede más original, pero se desarrollo como un absoluto caos, dando casi más protagonismo a langostas de gran tamaño que a los propios saurios y encomendándose a la nostalgia en el retorno de los Sam Neill, Jeff Goldblum y Laura Dern, juntos por primera vez desde el filme del 93. Pues bien, tal vez este, para muchos, innecesario reinicio de la saga si podría rescatar y continuar esa fijación por las originales, ya que plantea un desarrollo de la trama que recuerda a Jurassic Park III, un viaje secreto y lleno de engaños a una isla infestada de los prehistóricos animales.