The Autopsy of Jane Doe

Se recomienda fervientemente ver esta película con la menor información posible. Ni tráiler ni gaitas, cuando la veas, si quieres, ¡la comentamos!

Hemos tenido que esperar a las postrimerías de 2016, al menos en lo que a mí respecta, para encontrar una de las mejores películas de terror sobrenatural del año. Una pequeña joya que se alimenta de un ritmo y ambientación clásica que en lo personal me ha recordado hasta cierto punto a las películas señeras de John Carpenter. Eso sí, aviso para navegantes, las expectativas pueden jugar una mala pasada, especialmente en una época tan acelerada y confusa como la que nos toca vivir. En este caso mucho se ha hablado positivamente de “The Autopsy of Jane Doe”, tanto que más de uno puede sentirse decepcionado, pues no estamos ante esa profunda intelectualidad que gana premios a la modernidad, si no ante cine de género destinado al público talludito. Siendo justos debemos reconocer su esfuerzo por subir la media de un año de terror que, si bien no ha sido tan lamentable como los pasados, sigue sin ofrecer proyectos memorables que resistan el paso del tiempo como, por ejemplo, lo han conseguido “La Cosa”, “Alien” o “El Resplandor”. Olvidaos de un drama encubierto o de experimentos visuales para estudiantes de cinematografía; olvidaos de sesudas revelaciones o metáforas perdidas del giallo; olvidaos de refritos ubicados en cabañas malditas y protagonizados por universitarios sexualmente hiperactivos… rebusquemos en el viejo cajón del miedo, lleno de filos oxidados, con las manos descubiertas.

Como decía, al segundo trabajo del ya consagrado André Øvredal, con sólo dos largometrajes, le falta hilar y exponer ciertos detalles argumentales con algo más de energía narrativa, sin recurrir a clichés fácilmente previsibles como el teléfono móvil que se queda sin cobertura. Así mismo, también he echado en falta una banda sonora memorable para convertir esta autopsia en la experiencia terrorífica que muchos creían cuando accedían a ella. Pormenores que se van convirtiendo en un tóxico suma y sigue, aguando el resultado final al dirigirlo hacía un recetario genérico de sustos con poca base argumental. Aunque yo me lo he pasado fenomenal con ese estilo heredero directo de la serie B más auténtica de los ochenta: sustos, atmósfera, intriga de trasfondo psicológico y un innegable morbo que es dosificado con la maestría de los grandes directores.

André Øvredal nos dejó a muchos con la boca abierta gracias a su debut en 2010: “The Troll Hunter”, uno de los mejores “mockumentaries” que he podido ver, donde sí pasan muchas cosas que son prístinamente claras para el espectador. De esta manera llena de ilusión aguardábamos noticias suyas con verdadera ansía, pues la originalidad de su ópera prima auguraba una carrera trufada de auténticos éxitos. Por desgracia el tiempo pasaba y ha tenido que ser el Reino Unido quien acoja bajo su ala al director noruego para dirigir una historia que no le pertenecía, mucho menos original que aquel mítico cazador de Trolls. Escrita por Ian B. Goldberg y Richard Naing, se nota en “The Autopsy of Jane Doe” cierta falta de personalidad, plagada de convenciones asociadas a cualquier thriller sobrenatural que se precie de serlo. Algo que tampoco es impedimento si la historia está escrita con profesionalidad, como es el caso, incrementada su eficacia al darle la vuelta a una premisa trillada, SPOILER la brujería FIN SPOILER, desde una perspectiva que equilibra clasicismo y novedad con singular acierto. La eterna batalla entre ciencia y misticismo narrada con elegancia, siempre que sepamos perdonar un par de escenas tan tópicas como predecibles, y me refiero a las protagonizadas por un personaje llamado Emma, cuya presencia en última instancia deteriora la sobriedad que sería el sello de identidad de esta obrita.

Tommy y Austin Tilden regentan una morgue y un crematorio en Virginia. Un día el sheriff local les entrega un cadáver sin nombre, bautizado como Jane Doe según la tradición policial, encontrado intacto en la escena de un macabro crimen. Pronto, padre e hijo descubrirán que el nuevo encargo no es mera rutina y que, aunque por fuera el cuerpo está en perfecto estado, el interior de Jane Doe es la plaza de un ritual que extiende sus efectos a lo largo de los siglos.

La mejor forma de abordar “The Autopsy of Jane Doe” sería desde el desconocimiento, al igual que lo hacen sus personajes principales, padre e hijo que trabajan en una morgue familiar caracterizada por su solera y atmósfera a lo “Silent Hill”. El cuento es tan evanescente que la más mínima información sobre el origen del cadáver, que acaba en la mesa de nuestros protagonistas, puede chafarnos el progreso de la película. Por cierto, caracterizada por un ritmo muy suave durante su primera mitad y más acelerado en un tramo final donde parte del estilismo previo se pierde entre efectismos propios del tren de la bruja, aunque aquí fuesen muy necesarios y justificados, nos guste o no. Dicho origen alude a esa lucha entre el conocimiento y la superchería que resulta troncal para entender el misterio de la película, un enigma que es descifrado sólo a medias, para que cada espectador saque sus propias conclusiones sobre quién es o fue Jane Doe, renovando el concepto de maldición a su propia manera. Igualmente atractiva, si hablamos de “It Follows”, diametralmente opuesta en su desarrollo y estética.

Resulta esclarecedor el arranque del largometraje, donde varias personas se han asesinado brutalmente alrededor del cadáver de una veinteañera, cuyo cuerpo muerto ha llegado al sótano de la casa sin razón aparente. Creo revelador, del estilo del que hace gala “The Autopsy of Jane Doe”, que jamás sepamos más sobre lo sucedido en dicha casa, teniendo que hacer suposiciones en paralelo a lo que sucede en la morgue de los Tilden. Sucesos arropados convenientemente por una fuerte tormenta, la cual claramente precede a terribles fenómenos paranormales. Hecho que apunta a una mejor escritura del guión de lo que podría parece a simple vista: SPOILER pues el fuerte aparato eléctrico se suele asociar con rituales de brujería FIN SPOILER. Especialmente delicada es la cuestión taumatúrgica cuando ÇØvredal tiene que navegar entre las turbulentas aguas del susto fácil, algo hiriente durante la última media hora de metraje. Claro que la parafernalia del Otro Mundo resulta más necesaria que de costumbre, jugando a dos bandas con los límites de la percepción cuando está yace sometida a la locura o influencia mágica.
Así llegamos – pasito a pasito, susto tras susto – a un final que de nuevo nos recuerda la antigua tradición de relatos pulp de la primera mitad del siglo XX, alimento intelectual para grandes como Craven o Carpenter, por aquello de completar un círculo donde los finales felices raramente existen.

Técnicamente hallamos un proyecto muy solvente que, sustentado sobre una fotografía e iluminación a muy alto nivel, destaca en tres aspectos:

• El aprovechamiento que realiza de unas localizaciones mínimas, como telón de fondo los sótanos de una funeraria capaces de retrotraernos al estilo gótico que dio origen al género tal y como lo disfrutamos hoy en día. El morbo provocado por la muerte, aquí presente en cada una de las esquinas de la veterana morgue, es el color fundamental de este cuadro preciosista ofrecido con mimo, se nota el tiempo invertido en el film, por parte de Øvredal.

• La planificación de las escenas, por utilizar la carcasa de Jane Doe como eje desde el que pivotar la acción, escasa pero provista del adecuado fondo macabro para que el miedo vaya aumentando como el vapor en una olla a presión. Muy inteligente la edición por exponer en toda su crudeza una autopsia pero siempre desde enfoques refinados, evitando lo grotesco sin perder una piza de impacto. Por supuesto, la vertiente macabra de la película está fuertemente apuntalada por unos efectos especiales a la altura del resto de la producción.

• Recuperar el sabor de la serie B de altos vuelos propia de los ochenta sin tener que recurrir a tonos pastel en la iluminación, música de sintetizador o a sonrojantes referencias populares. Es la atmósfera, carente de postmodernidad alguna, la que marca este homenaje implícito a un tipo de terror e historias que ya no son fáciles de ver. Razón personal por la que he decidido destacarla sobre la media de un año poco notable.

Ya en lo que actuaciones refiere, todo el peso cae sobre Emile Hirsch (“El Único Superviviente”, “Killer Joe”) y el veterano Brian Cox (“Troya”, “Morgan”, “Braveheart”). Ambos ejercen con mucho tiento de padre e hijo, construyendo una relación tan entrañable como creíble. Así mismo, los descubrimientos que realizan sobre el cadáver a su cargo son interpretados con ese mismo realismo del que hacen gala hasta que la citada olla a presión revienta. Entonces se deja ver una dirección de actores deficiente, pues, tanto en lo que se cuenta como en la forma de expresarlo, empieza a producirse una disociación que el espectador no llegará a entender hasta la conclusión de la película, convirtiendo su último tramo en algo farragosa merced a diálogos poco acertados y reacciones por parte de Cox e Hirsch igualmente superficiales. Aun con todo, ambos merecen un fuerte reconocimiento por construir un vehículo mundano con el que acercarnos una serie de eventos que hubiesen resultado incognoscibles en manos de actores de menor clase. No obstante, quien a mi parecer destaca especialmente sería Olwen Catherine Kelly, la Jane Doe de la película. A esta chica no le hace falta tirarse ningún pedo para ser merecedora de algún premio, ¡cómo engañan sus primeros planos haciéndonos creer que está muerta!

Un servidor no puede menos que recomendar “The Autopsy of Jane Doe” como un ejercicio de clasicismo que, si bien dista de ser perfecto, destaca con facilidad del panorama actual al calibrar con acierto las necesarias dosis de nostalgia, tan solicitadas por cuarentones como yo, con el estilo actual del cine de terror sobrenatural. Contando además una historia interesante, a pesar de su simpleza y espacios en blanco, con la soltura del experto narrador, a la manera de una rara fusión entre Poe y Corman, y de la mano de dos personajes tan bien estructurados como interpretados. Insisto en el hecho de que demasiada información arruinará la experiencia, así que ya sólo me resta invitaros a verla lo más aislados posible – dudo de la eficacia de una cinta de estas características en cine –, de madrugada y con el volumen bien alto.

¿Todo se puede explicar con la ciencia?