Cargo

Andy su mujer recorren junto a su bebé Rosie un río australiano. A bordo de una pequeña embarcación, evitan la tierra firme por miedo a ser atacados por alguno de los grupos dispersos de muertos vivientes que siguen amenazando a la humanidad, al borde de la extinción debido a un peligroso virus. Pero las idílicas jornadas sobre las tranquilas aguas tiene su fin cuando un tonto accidente provoca la infección de la esposa de Andy, ahora con sólo cuarenta y ocho horas por delante antes de transformarse en un ser hambriento de carne humana. La pareja decide buscar uno de los escasos hospitales de campaña todavía activos, pero otro accidente termina con la vida de ella y con Andy también infectado a cargo de su preciosa niña. Es en ese momento cuando de verdad nuestro protagonista empezará a vivir: Dos días de tiempo para poner al bebé a salvo. Quizás, con suerte, una chica aborigen se decida a ayudarle en la búsqueda de un lugar donde la humanidad pueda empezar de nuevo; y él, pobre Andy, dejar su cadáver al cuidado de los buitres.

“Cargo” es un debut muy bien realizado que ha contado con el beneplácito del gigante “NETFLIX” para su distribución por todo el mundo, cosechando cierto éxito dentro del nicho de dramas humanos revestidos como cine de zombis, en la línea más próxima a “The Walking Dead” o similares. La propuesta no es nada innovadora, ofrece como complemento a su falta de originalidad una ubicación tan bonita como la sabana australiana, pero en cuanto al argumento encontraremos pocas sorpresas. Eso sí, a costa de su exceso de previsibilidad, la historia está escrito con bastante cuidado, hilando los momentos dramáticos de una manera muy profesional, aliándose con la presencia de un actor tan destacado en su trabajo como es Martin Freeman, soportando la película sobre sus hombros con un estoicismo y profesionalidad como para quitarse el sombrero.
El actor británico borda su rol como padre abnegado, cuyo único objetivo es hallar un lugar donde su bebé pueda estar a salvo, aportando diferentes capas de simpatía con las que atrapar la identificación por parte del espectador. De esta manera, uno se asocia fácilmente a las emociones del personaje interpretado por Freeman, sentimientos muy humanos, como lo son la necesidad de dar y recibir cariño, que calan a lo largo del metraje, superando así los largos momentos en blanco y bajadas de ritmo que caracterizan a la obra durante su parte central.

No es este el cine de muertos vivientes con el que crecimos, ni mucho menos. La peligrosidad viene dada por cualquier otra cosa que no sean los redivivos arrastrando su hambre eterna por un desierto. Aunque el escenario no podría ser más clásico, y se aprovecha este clasicismo en alguna secuencia aislada donde los zombis sí suponen una amenaza, “Cargo” se cuida muy bien de atacar siempre la conciencia de los padres de familia, no está dirigida al público con ganas de fiesta. Sangre, tripas o truculencia son elementos sustituidos por la vileza de algún personaje execrable, que nos recuerda con su grito de hombre blanco como la sociedad es una fina capa bajo la que bulle con fiereza la barbarie. El mensaje no deja de venir presentado de forma bastante maniquea, tanto como lo hace el discurso ecológico de fondo, expresado con la sutileza y el repugnante buenrollismo de un Pablo Motos puesto de azúcar hasta las orejas. Sin embargo no nos perdamos en el nihilismo barato que a veces un servidor enarbola para salvaguardar sus inseguridades sociales, en “Cargo” prevalece el drama personal por encima de las arengas progresistas. Menos mal, porque ya está bien de tanta dieta blanca cagada e ingerida de caucásico a caucásico y tiro porque me toca.

Probablemente el viaje de Andy viva sus momentos más auténticos durante la traumática pérdida de su mujer, un proceso doloroso tanto física como anímicamente que además tiene la osadía de alargarse en el tiempo cuarenta y ocho horas para prolongar la tortura mental hasta el trauma. Dicen que una espina o un aguijón hay que quitarlos de golpe para minimizar el sufrimiento, a veces lo difícil es saber qué tipo de daño estás dispuesto a aguantar, por qué y hasta cuándo. Andy se niega a perder a su esposa tan rápidamente, y es en ese amor incondicional donde la fastidia más si cabe, poniendo en peligro la vida de su hija y la propia, construyendo una serie de escenas bastante intensas. En el momento que sabemos que la odisea de nuestro protagonista sólo puede tener un fin, cuando por fin es infectado y le quedan 48 de raciocinio, la trama pierde cualquier viso de agilidad y se convierte en un vagar infame donde los hitos apenas justifican el pasar de los minutos: El hombre blanco malvado y avaricioso; los indígenas integrados con la naturaleza; una medico generosa a pesar del cáncer que padece; las familias infectadas que deben realizar el más severo de los sacrificios… y como testigo un Martin Freeman que sobrevive en medio de tanto tópico a base de puro carisma.

Como otro de los puntos fuertes de “Cargo” se erige su fantástica cinematografía. Editada con gusto y poseedora de una fotografía donde el exceso de luz adquiere cierto simbolismo de la esperanza, parece mentira que nos enfrentemos al debut de un par de directores, Ben Howling y Yolanda Ramke, los cuales ganaron precisamente cierto reconocimiento gracias al cortometraje homónimo. Algo que me ha llamado la atención es la intencionalidad con que son rodadas todas las escenas donde un muerto viviente acecha a nuestros protagonistas. Relegados de manera consciente a un segundo plano, nuestros podridos amigos apenas gozan de tiempo ante la cámara o incluso su presencia se intuye más que se ve, fuera de plano. No se trata de un problema de caracterización de actores o presupuesto, aunque “Cargo” no presume de millones, Howling y Ramke quieren dejar claro que la amenaza zombi supone sólo el telón de fondo de su historia, siendo más importante el escenario de supervivencia. Es decir, no importa cuál sea el peligro, importa cómo reaccionan las personas ante él. En este aspecto hay bastante trabajo narrativo, aunque la relación entre Andy y la chica indígena destila un severo exceso de edulcorantes capaz de causar diabetes en el espectador.

Resumiendo, nos encontramos con un drama de mil pares de narices que funciona dentro de lo que quiere narrar, nada más. Recordaremos al respetable el leitmotiv a pesar de estar muy de moda: “la capacidad de superación de los individuos ante unas condiciones apocalípticas”. El mensaje digno de Zapatero, especialmente por dibujar a los villanos de la manera en que lo hace “Cargo”, consigue salir adelante gracias a los destellos de calidad de Martin Freeman, actor que es garantía de un mínimo de calidad en cada proyecto en que participa. Otra cosa es que uno acceda a la película con ganas de ver zombis, porque se va a quedar con las ganas. Aquí se acervan más si cabe los elementos dramáticos de éxitos modernos como “The Walking Dead”, principal referente de una historia que intenta revestirse de realismo pero le queda mucha suciedad para reflejar a la humanidad a pie de calle. El mayor hito zombi aquí es una forma de transporte muy curiosa, al estilo del burro y la zanahoira, algo que ya vimos desarrollado en un libro patrio.