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Horsehead

Corre, corre, caballito

Horsehead Review

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  • Título original: Horsehead
  • Nacionalidad: Francia | Año: 2014
  • Director: Romain Basset
  • Guión: Romain Basset, Karim Chériguène
  • Intérpretes: Lilly-Fleur Pointeaux, Catriona MacColl, Murray Head
  • Argumento: Jessica vuelve a la vieja casa familiar debido a la muerte de su abuela. Allí, sus pesadillas le descubrirán poca cosa.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Jessica vuelve a la vieja casa familiar situada en un pequeño pueblo británico, su abuela ha muerto y es necesario preparar el entierro junto a su madre y padrastro. Allí pronto se sumerge en un sueño febril que comparte paralelismos con el sufrido por su abuela, habiendo sido una estudiosa del sueño lúcido, ahondar en sus pesadillas parece la única forma de descubrir los secretos de la familia que tanto incomodan a su madre.

Las críticas más compasivas comparan “Horsehead”, producto muy francés (aunque rodado en el inglés de M.R. James) que presenta un terror onírico original pero errado, con los mejores trabajos de Argento. Esas películas donde la realidad y la fantasía se fundían en una puesta al día imperecedera de los clásicos cuentos góticos: “Suspiria”, “Inferno”, etc. Sin embargo, que estas comparaciones no engañen a nadie, pues nada más lejos de la realidad: “Horsehead” acierta y se parece a las obras maestras de Argento en momentos muy puntuales y sólo de manera formal, pues argumentalmente jamás le llega ni a la suela de los zapatos. Eso en cuanto a las influencias cinematográficas, pero las que sorprendentemente más pesan serían las pictóricas. Así, el debutante Romain Basset se deja llevar por los arrebatos de Johann Heinrich Füssli, más en concreto por su intemporal obra “La Pesadilla”, muestra cumbre del romanticismo del cual también bebe “Horsehead”. No obstante, el director francés tampoco reniega de otras influencias: desde Goya a Lynch, pasando por El Bosco y la música sintetizada de Claudio Simonetti o Carpenter. Y lo que sería la parte tangible de la ópera prima de Basset toca las teclas correctas en cuanto a su puesta en escena: poética, mórbida, sensual, febril, pecaminosa… Un sin fin de epítetos que se quedan cortos ante la explosión visual que suponen los sueños de Jessica, protagonista de la cinta. Seguir leyendo…

Lo mejor: El acabado visual. Lilly-Fleur Pointeaux, delicioso pecado.

Lo peor: Historia especialmente chorras.

Wolfcop

El lobo policía te ahostia to los días…

wolfcop

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  • Título original: Wolfcop
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2014
  • Director: Lowell Dean
  • Guión: Lowell Dean
  • Intérpretes: Leo Fafard, Amy Matysio, Jonathan Cherry
  • Argumento: No es extraño para un policía alcohólico como es Lou Garou perder el conocimiento y despertar al día siguiente en un lugar desconocido, pero últimamente los acontecimientos han tomado un giro extraño.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

wolfcop

Sí, es cierto, Lowen Dean perpetró, hace unos años, una puta mierda titulada 13 Eerie. No se la recomiendo ni a mis peores enemigos. Pero tranquilos, Wolfcop es una serie Z seguramente financiada con los cuatro duros ganados en la mencionada 13 Eerie; sin embargo en esta ocasión al menos te diviertes y consigues pasar un buen rato, teniendo en cuenta, repito, que es serie Z pura y dura, es decir, “poco money coleguita”. Wolfcop es una serie Z - dicho por tercera vez – camuflada, perfectamente, como serie B. Sabe ajustarse bastante bien, y de hecho saca petróleo, a su escaso presupuesto; camuflando lo poco que en realidad tiene para ofrecernos bajo la capa de un festival de sangre y tripas.

El argumento de Wolfcop es escaso y simplón, aunque efectivo. Se trata de una comedia licántropa aderezada con sal gorda y edulcorante marca ACME, que cuenta con actuaciones muy flojas (aunque en última instancia sabe disimular la escasa expresividad de sus protagonistas) y que, en definitiva, da para mucho menos de lo que pueda parecer a simple vista. El gran mérito del director es lograr que todo funcione correctamente y que el conjunto consiga entretener, sobresaliendo, en la mayoría de ocasiones, las pocas virtudes de la película por encima de sus muchos defectos. Eso es algo que Wolfcop consigue al menos en parte, ya que sigue habiendo lunares y parches por todos lados que, sin duda alguna, llegan a deslucir el resultado final, afeando algunos aspectos como pueden ser el interpretativo o el uso de unos efectos especiales por computadora muy poco convincentes e incluso incómodos de contemplar. Seguir leyendo…

Lo mejor: Los cojones de Lowell Dean al no cortarse un pelo con el gore a pesar de ser una comedia.

Lo peor: Los mismos defectos que 13 Eerie, es a veces supercutre y chapucera y se nota su bajo presupuesto en el apartado técnico y en sus mediocres actores.

Gingerclown

El primo húngaro de Tim Burton

Gingerclown review

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  • Título original: Gingerclown
  • Nacionalidad: Hungría | Año: 2013
  • Director: Balázs Hatvani
  • Guión: Balázs Hatvani
  • Intérpretes: Ashley Lloyd, Erin Hayes, Tim Curry
  • Argumento: 1983: Dos jóvenes desafían al equipo de rugby del instituto adentrándose en un parque de atracciones abandonado... pero poblado por monstruos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1/5

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Los Ángeles, 1983: El pardillo del instituto se cruza con el equipo de rugby al completo mientras estos se dedican a meter mano a sus chicos en la trasera de sus bugas. Tras el encontronazo, el capitán del equipo desafía a nuestro pardillo a traer algo del parque de atracciones abandonado una vez pasada la medianoche. Pero allí, Pardillo McFly no solo encontrará atracciones polvorientas, también el amor de la chica más popular del instituto y el horror de seis demonios con menos movilidad que una piedra de molino.

Mezclemos la estética registrada de un Tim Burton tísico con la esencia más ñoña de “It”, añadámosle actores que no merecen tal nombre, efectos especiales sonrojantes, una sobredosis de películas para adolescentes de los ochentas y varios cientos de miles de bombillas: el resultado, macerado en barricas de neumático quemado desde la exótica Hungría, se llamaría “Gingerclown”, y sería menos apetecible que una lavativa anal con aguarrás. Una película que ha pasado desapercibida, por suerte, aun contando con la asociación de ciertos nombres, en este caso actores famosos muy vinculados con el fantástico, para lo que sería el doblaje de las criaturas fantásticas (¿demonios?) que pueblan el parque de atracciones abandonado donde se ubica la trama.

Bueno, ¿trama?, ¿argumento?, ¿guion? Palabras que le quedan grandes a la patochada que se saca de la manga el hombre detrás del invento: Balázs Hatvani, desconocido director que decide situar el marco temporal en el año 1983, el de su nacimiento, sin que esto aporte más que unas gotas de nostalgia que no se rubrican con una escenografía o vestuario a juego. Vamos, que la película transcurra en los ochenta no aporta nada y, además dados los resultados, parece un flaco favor a los que guardamos tan buenos recuerdos de Naranjito, Espinete, los Teleñecos y demás… Seguir leyendo…

Lo mejor: Las voces de los dobladores de las marionetas.

Lo peor: Las actuaciones y los efectos especiales.

Neon Maniacs

El terror de San Francisco

neon maniacs

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  • Título original: Neon Maniacs
  • Nacionalidad: USA | Año: 1986
  • Director: Joseph Mangine
  • Guión: M. Patrick Carducci
  • Intérpretes: Clyde Hayes, Leilani Sarelle, Donna Locke
  • Argumento: Un grupo de adolescentes descubre un grupo de violentos monstruos asesinos que habitan bajo el Golden Gate, pero cuando se los comunican a las autoridades, nadie les cree.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

neon maniacs

¿Qué no conocéis Neon Maniacs, de Joseph Mangine? No os preocupéis, la mayoría de seguidores del terror tampoco, pero ello no quita que sea material casposo de primera. Yo mismo estaba bastante ducho en películas de la Troma y otros estandartes de la serie Z antes de descubrir por casualidad (gracias a las letras de una canción de un grupo español, paradójicamente) un filme entrañable, que periódicamente disfruto y que me alegré sobremanera que nadie hubiese mencionado jamás en Almas Oscuras, para tener el privilegio de hacer esta reseña.

El tramo final de la decada de los ochenta parecía tener su propio aeropuerto para subproductos cinematográficos, desde el que despegaban modestas avionetas de corto alcance que contaban con una autenticidad y aplomo de ideas que cautivaban. La productora Troma lanzó en el año de Neon Maniacs (1986) Nuk’em High (en España, Mutantes en la Universidad), con el que las similitudes son claras y en ciertos casos hasta pasmosas (comparad por favor la escena de las motos en los pasillos). En 1987 y 88 veían la luz Street Trash y Slime City, otros clásicos del género si bien ya con un barniz gore mucho más grueso. Seguir leyendo…

Lo mejor: Escoger tu maníaco favorito

Lo peor: El ingeniero de sonido se cogió el día libre

Deadgirl

El oscuro drama de hacerse mayor

Deadgirl

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  • Título original: Deadgirl
  • Nacionalidad: USA | Año: 2009
  • Director: Marcel Sarmiento, Gadi Harel
  • Guión: Trent Haaga
  • Intérpretes: Shiloh Fernandez, Noah Segan, Candice Accola
  • Argumento: Dos amigos abandonan sus clases para dirigirse a un manicomio abandonado. En el sótano encontraran a una joven desnuda, maniatada y envuelta en un plástico.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

deadgirl

Reeditamos la reseña de Deadgirl, publicada originalmente el 24 de junio de 2009.

¿Es posible apuntarse un triunfo con una película cuyo éxito depende exclusivamente de una controversia que quizás al espectador no le interese lo más mínimo? La pregunta encierra su propia respuesta. Depende del espectador. Porque “Deadgirl”, drama juvenil con tintes de horror dirigido por Marcel Sarmiento y Gadi Harel, fundamenta toda su fuerza en un dilema (in)moral y deshumanizador en el que quizás a muchos no les interese entrar: ¿tú que harías en su misma situación?

Ricky y JT son dos amigos y compañeros de escuela a los que asedian los problemas propios de buena parte de su generación: la alienación, la incomunicación, el no sentirse cómodos con sus propias vidas, con sus familias, con el sexo… Un mal día deciden prescindir de sus clases y se dirigen a un manicomio abandonado con el reconfortante objetivo de beber cerveza y destrozar las instalaciones (o lo que queda de ellas). Al bajar al sótano del edificio descubren el cuerpo desnudo de una chica envuelta en plástico y atada de pies y manos con cadenas de hierro. La chica está viva (o al menos eso parece…). La respuesta de Ricky es inmediata, liberar a la chica y llevarla a la policía. Pero JT tiene otros planes reservados para su nuevo descubrimiento. Pretende convertir a una criatura supuestamente desvalida e indefensa en su esclava sexual. Seguir leyendo…

Lo mejor: Expone lo peor de la naturaleza humana.

Lo peor: El excesivamente obvio giro final hacia un subgénero harto conocido por todos. Y también el ritmo algo lento de su inicio.

El bosque de los sometidos

Tremenda pesadilla argentina

el bosque de los sometidos

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  • Título original: El bosque de los sometidos
  • Nacionalidad: Argentina | Año: 2012
  • Director: Nicolás Amelio-Ortiz
  • Guión: Nicolás Amelio-Ortiz
  • Intérpretes: Olivia Tykocki, Juan S. Alvarez, Celeste Subatin
  • Argumento: Cuatro jóvenes universitarios transitando carreteras secundarias, en una vieja furgoneta, de camino a un concierto ilegal.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

El bosque de los sometidos

Película argentina. Independiente. De bajo presupuesto. Que supone el debut en la dirección del joven realizador Nicolás Amelio-Ortiz. Llevada a cabo por un reducido equipo de catorce personas, todas ellas menores de 25 años.

Estas son solamente algunas de las señas de identidad de El Bosque de los Sometidos. Es posible que alguno de vosotros, a partir de los datos que acabo de ofreceros, ya os hayáis hecho una idea preconcebida de lo que puede ofreceros una película como la que hoy nos ocupa. Lo que no sé es si esa idea preconcebida (en el caso de que la hayáis tenido) es positiva o negativa. Pero tampoco importa demasiado. Sea como sea os aseguro que hay aspectos de El bosque de los sometidos que acabaran por sorprenderos. El debut en el largometraje de Nicolás Amelio-Ortiz cuenta la historia de cuatro amigos embarcados en un viaje por el interior del país (Argentina) con el objetivo de filmar una carrera ilegal que tendrá lugar en Córdoba. Durante el trayecto, los jóvenes encuentran un misterioso castillo en ruinas dentro de un bosque y deciden investigarlo, solo para descubrir sus oscuros secretos y a sus antiguos residentes.

Sorprenden, de entrada, su impecable factura técnica y su impresionante acabado visual. Desde este último punto de vista, el puramente formal o estético, El bosque de los sometidos es un evidente homenaje al cine de género de los 70 y principios de 80, con un referente fundamental que se manifiesta a lo largo de toda la película como es el de La Matanza de Texas, de Tobe Hooper. Pero lejos de ser un mero ejercicio de nostalgia, Nicolás Amelio-Ortiz - que evidencia, en todo momento, tener la lección bien aprendida – , demuestra que cada una de las decisiones tomadas que inciden en la estética de su obra tienen un objetivo muy claro: dotar a El Bosque de los Sometidos de un magnífico acabado visual que se mantiene firme durante todo el metraje de la película. Fotografía gastada, una paleta de colores ocres y saturados (herencia del giallo italiano), el uso de dilatados planos secuencia e incluso la utilización del zoom óptico; recursos todos ellos que nos remiten al cine de género de los 70 y que Nicolás explota con una sencillez y un acierto inusitados dada su condición de cineasta novel. Seguir leyendo…

Lo mejor: El tramo final... excelente. Y también su acabado visual.

Lo peor: Determinados diálogos se alargan en exceso.

Under the Bed

Under the Bed

Under the bed

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  • Título original: Under the Bed
  • Nacionalidad: USA | Año: 2013
  • Director: Steven C. Miller
  • Guión: Eric Stolze
  • Intérpretes: Jonny Weston, Gattlin Griffith, Musetta Vander
  • Argumento: Todos los niños saben que hay un monstruo debajo de la cama. El error de Neal Hausman fue intentar luchar contra el. Neal ha regresado de un exilio de dos años tras su trágico intento de derrotar al monstruo.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1/5

Under the bed

Cuando era pequeño, como seguramente muchos de vosotros, tenía miedo de lo que se pudiera ocultar bajo la cama. Por las noches no me dormía hasta asegurarme, con la luz encendida, que allí no había ningún monstruo verdoso ni espectros cabreados. Después de ver Poltergeist (1982) tenía que asegurarme de que no hubiese ningún muñeco de payaso con mirada de pervertido, pero eso es otro asunto. El caso es que mi investigación previa al sueño no me tranquilizaba del todo, porque una cosa era asegurarte la tranquilidad con la luz encendida y otra muy distinta creer que la cama continua segura en la oscuridad. El tiempo nos cura el miedo y las fantasías se pierden en un pasado de sana ingenuidad infantil que también tenía sus cosas buenas: nos hacía vivir con mucha más intensidad cualquier conversación, libro, película o programa de terror. Claro que, ¿qué pasaría si la fantasía se convirtiese en realidad y los monstruos encontraran cobijo en nuestro lugar de descanso? ¿Y si nadie te cree y debes enfrentarte a la bestia? Under the Bed se hace dichas preguntas, aunque desgraciadamente las respuestas que nos proporciona son poco estimulantes.

La película no funciona en la mayoría de personajes, ni en el ritmo, ni en el tono, ni en los FX, ni… Digamos que en cada apartado hay un cuarto acertado y los tres restantes están entre lo fallido y lo frustrante. Seguir leyendo…

Lo mejor: Muestra interés porque conozcamos a sus personajes principales, los dos hermanos, y el comienzo resulta inquietante. Algún FX referente al monstruo funciona dentro de los limites de producción.

Lo peor: Lástima que el desarrollo sea tan aburrido y reiterativo. Lastima también que, exceptuando a los hermanos, el resto de personajes estén entre lo cargante y lo intrascendente.

Citadel

Por mi hija ma-to

Citadel

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  • Título original: Citadel
  • Nacionalidad: Irlanda/UK | Año: 2012
  • Director: Ciaran Foy
  • Guión: Ciaran Foy
  • Intérpretes: Aneurin Barnard, James Cosmo, Wunmi Mosaku
  • Argumento: Tommy vive bajo una sensación constante de amenaza. Está seguro de que tanto él como su hija están siendo asediados.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Citadel

La vida de Tommy cambia radicalmente el día en que presencia, impotente, el ataque a Joanne, su mujer embarazada. Aunque los médicos logran salvar a su bebe, ella fallece semanas después. Las secuelas en Tommy son devastadoras: vive bajo una sensación constante de amenaza, las fobias dominan su vida y está seguro de que tanto él como su hija están siendo asediados por las mismas personas que atacaron a su esposa. En un entorno hostil, suburbial, y desolado, acosado por presencias cada vez más cercanas y letales, Tommy indaga sobre quien o que está rondándole, descubriendo una aterradora comunidad…

Lo primero a remarcar es que Citadel no es una película perfecta, sus carencias en cuanto a presupuesto, calidad técnica, y puesta en escena son claras desde los primeros minutos; pero también lo son sus buenas maneras, y los recursos empleados para paliar todos esto escollos. Un primerizo en largometrajes, el director Ciaran Foy, decide apostar por sus auténticos valores: un guión original, un buen protagonista que borda el papel, y mucha astucia para dar y distribuir miedo. Seguir leyendo…

Lo mejor: Lo inteligente de la propuesta, y asustar sin apenas mostrar.

Lo peor: Algún personaje de cartón piedra.