Con solo cuatro trabajos —contando el que nos ocupa—, el tándem de directores conformado por Hélène Cattet y Bruno Forzani se ha consolidado como unos de los realizadores europeos más singulares a la hora de innovar con el lenguaje visual, tanto en el uso de la cámara como en la sala de edición. Su cine es un constante bombardeo de referencias de la cultura más pulp y setentera que incluye el cómic, el giallo, el fantaterror y el polar francés. En sus cintas los diálogos dan un paso atrás para ceder todo el protagonismo a la imagen y al ritmo, aderezado también con unas bandas sonoras que remiten a ese cine de los setenta de serie B. En ese aspecto, y salvando las distancias formales, su cine orbita por universos cercanos al de Peter Strickland.

Reflection in a Dead Diamond (Reflet dans un diamant mort en su título original), mira directamente al cine de Bond y también a sus subproductos europeos, a los cómics italianos de Diabolik y al Fantômas francés. Lo hace fabulando cómo será la vejez de un agente secreto. En ese aspecto el film se acerca a la idea anunciada recientemente por Pierce Brosnan de regresar a Bond desde la madurez.

La historia nos presenta a un antiguo agente secreto, John (Fabio Testi), que pasa sus días alojado en un hotel de la Costa Azul. Mientras recuerda sus trepidantes misiones en los sesenta, observa a la vecina de la habitación contigua. A su edad, pasado y presente comienzan a solaparse, al tiempo que sus días de lujo y aventura se acercan al ocaso.

Se fue ganando el cariño de los espectadores pase tras pase en el Festival de Sitges, y ahora le toca medirse con el público en las salas; Primate, el título que nos ocupa hoy, es un film de entretenimiento pensado principalmente para espectadores en busca de experiencias intensas… Si eres de esos, sin duda vas a disfrutar de lo lindo, porque tiene todos los ingredientes que los amantes del cine de género curtidos buscamos en el terror: efectos prácticos astutos, pocas cortapisas a la hora de mostrar la violencia —pero sin perder de vista un tono lúdico—, el ADN de un slasher (con un animal sustituyendo al enmascarado de turno) y una factura moderna, pero que abraza sin complejos las influencias que le han precedido.

El holandés Jan Kounen se ha animado a adaptar, con notable fidelidad, la novela homónima de Richard Matheson, El hombre menguante; una película de fantasía, aventura y ciencia ficción para el lucimiento de Jean Dujardin, que pudimos disfrutar en la pasada edición del Festival de Sitges y que aterriza esta semana en las carteleras. Jan Kounen es un director de pulso que cuenta en su filmografía con cintas deslumbrantes en sus encuadres y montaje, como Doberman, la interesantísima y visionaria 13,99 euros, o el western chamánico Blueberry: La experiencia secreta (donde se explican a la perfección los efectos que produce un viaje de ayahuasca). La cinta supone su regreso al cine ambicioso, un intento de desfibrilar una carrera que parecía haber perdido pulso en la última década.

La historia es sencilla: un hombre queda envuelto en una extraña y misteriosa nube. Al salir de ella, descubre que su cuerpo, día a día, va encogiendo de tamaño. La preocupación para él y su familia será alarmante, porque este encogimiento no tiene freno y todo el mundo que le rodea se va convirtiendo en un terreno inexplorado y peligroso.

Cuando faltan pocas horas para terminar el año, os presentamos el ranking de lo mejor del cine fantástico que habéis confeccionado vosotros: los visitantes de Almas Oscuras.

Este año hemos logrado que 39 personas se animen a darnos su voto. Lectores de la web, amigos personales y compañeros de fatigas en festivales como Sitges y de pases de prensa han elegido un claro ganador, pero el resto de los títulos que se han colado en los 10 primeros puestos han vivido una batalla cruenta, pues muy pocos puntos separan la base de la pirámide del pódium del segundo y del tercer puesto.