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VooDoo

Macumba yé-yé

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Cuando Dani, una inocente chica sureña, llega de vacaciones a Los Ángeles para olvidar su vida, cada vez más complicada, descubre un submundo regido por el vudú y los deseos carnales de unos espectros con menos fuelle que las neuronas de Donald Trump.

¿Podría ser “VooDoo” la película casposa del año? Me atrevo a realizar semejante pregunta visto que en su tráiler, todo un delirio de conceptos donde parece imposible aburrirse, juraría que una armadura encantada ataca a uno de los personajes de la obra en cuestión. Sí, una escena digna de un tebeo de “Mortadelo y Filemón”. “VooDoo” se atreve con el “found footage” más infame en una chorrada sin precedentes que será estrenada en VOD, Estados Unidos, el próximo 24 de Febrero. Diversión a precio de ganga. Seguir leyendo…

Pitchfork

Dinamita pa' los pollos

Pitchfork Review

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  • Título original: Pitchfork
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: Glenn Douglas Packard
  • Guión: Darryl F. Gariglio, Glenn Douglas Packard
  • Intérpretes: Daniel Wilkinson, Brian Raetz, Lindsey Nicole
  • Argumento: Un joven bailarín gay vuelve a la granja donde se crió con sus amigos de NY. Allí les espera un asesino despiadado.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Quería desengrasar los excesos navideños con un buen “slasher”, nada para mantener la figura como un hachazo directo a las lorzas, y me doy de bruces con un mojón cuyo espíritu está más cerca al de una “caspa movie” que otra cosa. Incluso dudo del grado de humor involuntario vertido en esta versión sangrienta y ortopédica de “UPA Dance”, edición campestre. Es decir, ¿su guionista y director puede tomarse en serio los personajes que nos ofrece? Si ya suele ser insultante este apartado en los “slashers” de toda la vida, aquí roza el trazo grueso de un consumidor habitual de porros “zeppelín size”. Glenn Douglas Packard, que así se llama el culpable tras “Pitchfork”, es un bailarín que incluso formó parte del coro de bailarines de algunas giras de Michael Jackson, el amigo de los chimpancés y otras Almas Oscuras. Con semejante currículo y escasa experiencia como director afronta su debut con la ilusión del que transforma cierta línea autobiográfica en película de terror. Es decir, “Pitchfork” habla de un joven bailarín gay que vuelve a la granja donde se crió… Allí un asesino pondrá a prueba su masculinidad en una especie de metáfora, y os aseguro que esto no me lo invento, cuyas raíces tienen más de republicano, Trump pondría su sello de aprobación, que de alegato a la libertad como persona; ya sea laboral o sexualmente hablando. Seguir leyendo…

Lo mejor: La susurradora de psicópatas y los momentos "UPA Dance", edición "country".

Lo peor: A veces se pone tan seria que deja de ser divertido el reírse de ella, culpa de un asesino tan premeditado en su función que da lástima.

Knucklebones

Las siestecitas del Brigadoon

Knucklebones Review

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  • Título original: Knucklebones
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: Mitch Wilson
  • Guión: Mitch Wilson
  • Intérpretes: Julin, Justin Arnold, Tom Zembrod
  • Argumento: Un grupo de estúpidos convoca a un sangriento demonio mediante un juego de tabas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

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Bob dale al “forward” que no llegamos a tiempo a la próxima proyección: “Los nazis mugrosos invocan al demonio “knuclebones”, muy hablado y harapiento él, para usarlo como el arma de destrucción masiva que buscaba Bush. El ritual de invocación consiste en tirar unos huesos extraídos de una mano dentro de un pentáculo mientras se entonan rimas que harían desear volver a morir a Quevedo. Una masacre después… En una fábrica norteamericana de uniformes unos niños se ponen a jugar a las tabas con los famosos huesecillos del demonio. Otra masacre después… La actualidad, una jovencita pechugona decide suicidarse porque su novio la ha abandonado tras regalarle un oso de peluche gigante, ¡qué ladino! Las amigas de la joven deciden animarla llevándola a una especie de orgia en una fábrica abandonada. ¿Y qué mejor idea para calentar los paquetes de los lascivos chavales allí reunidos que ponerse a lanzar unos huesecillos dentro de un pentáculo mientras se inventan rimas digna de Barrio Sésamo? Por si acaso añadidle unos ladrones de cobre no sea que el número de víctimas no satisfaga al público. Tras la tercera masacre… ¡los títulos de crédito y un poco de rock gótico de tercera!”
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Lo mejor: La brutalidad de algunas ejecuciones y su inmejorable capacidad para inducir a la siesta.

Lo peor: Vale, es muy, muy mala, pero uno espera algo de humor involuntario en estas películas casposas. Pues aquí ni rastro.

Cute Little Buggers

¿A quién no le gustan los conejitos (en 3D)?

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En un pueblecito de Inglaterra aparecen unos pequeños conejitos (en 3D) extraterrestres que enseguida encandilan a la población. ¡Son taaaaan monos! Pero al poco empiezan a desaparecer las mujeres del pueblo. Peor aún, las más atractivas y jamonas, dejando a las esposas gordas y gruñonas junto a sus maridos borrachos (¡ah, la campiña inglesa!). Ante semejante panorama tendrá que enfrentarse el típico héroe cabestro, al estilo de “Evil Aliens”, para acabar con… ¡los putos conejitos (en 3D) del especio exterior!

Metidos en materia (fecal para la ocasión), me ha llamado la atención una película británica llamada “Cute Little Buggers”, pero no lo ha hecho por factor positivo alguno. Desde el horrible cartel con más retoque digital que la cara de Pedro Sánchez, hasta unas imágenes promocionales con más capacidad para provocar la vergüenza ajena que las postales de lagarteranas de cola larga, la cinta de Tony Jopia desprende malas vibraciones incluso en el nombre de su director. Ni más ni menos que un chileno, afincado en Inglaterra, con tres películas a estrenar este 2015, y todas ellas de la misma calidad que su único largo conocido: “Deadtime”, otra película producida por un empacho de “fish & chips” y en la cual andaba hasta Ian Hills de los míticos Judast Priest. Tampoco es que sea mucho decir, pero resulta curioso como Jopia (¡cómo mola decir este apellido borracho!) consigue engañar a antiguallas venidas a menos: por ejemplo a Caroline Munro, no menos mítica que la banda del Rob “leather King” Halford. Bien, la famosa actriz parece tener un rol reservado en esta especie de revisión cutre de “Critters”. Viendo el tráiler uno se pregunta cómo ha acabado aceptando participar… ¡ah, sí! En mi ingenuidad suelo olvidar que, al igual que un servidor, algunas personas han de prostituir sus habilidades para llevarse un mísero falafel a la boca. Seguir leyendo…

Gnome Alone

Soy siete veces más casposo que tú

Gnome Alone Review

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  • Título original: Gnome Alone
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: Timothy Woodward Jr., John Michael Elfers
  • Guión: John Michael Elfers, Glenn Ennis
  • Intérpretes: Verne Troyer, Kerry Knuppe, Bill Oberst Jr.
  • Argumento: Zoe recibe la protección de un duende sin saberlo. Pero el duende resulta tan cabrón que arruinará la vida de la pobre y loca Zoe.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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En lejanos tiempos una bruja engañó a un duende para robarle su oro, pero fue marcada al fuego como castigo – de acuerdo, yo tampoco le veo sentido –. Sin embargo, dicha marca fue la mejor excusa para la creación de un familiar, en un ritual de lesbianismo y barro, que la protegiese de sus enemigos. Vale, sigo sin entenderlo, la cuestión es que dicho protector sería ¡un puto duende más feo que un mono sidoso! Con el paso de los siglos, la marca y la protección del gnomo fue pasando de mujer a mujer sin saber muy bien como para acabar en Zoe, una chica que sufre abusos de su padrastro y es ninguneada en el cole. A través de su frustración “emo” con la vida, el duende canalizará sus habilidades para el asesinato usando como excusa los deseos homicidas de su protegida. ¡Alabado sea dios!

Teníamos trolls, goblins (o snilbog), elves, critters, gremlins, munchies, hobgoblins, ghoulies, leprechauns… cuando pensábamos que la caterva de monstruitos, que han pasado con mejor o peor suerte por el cine de terror/fantástico (principalmente de serie b), estaba ya completa, llega el primo psicópata de David el gnomo para cerrar el círculo de la forma más vil y abyecta: bienvenidos a una de las peores películas del presente, pasado y futuro siglo. Y nada de cine trash amigos, esto es simplemente mierda cosecha 2015; eso sí, tan insultante y degradante que contiene pasajes dignos de ver para constatar que allí fuera, lejos del mundo del puto gnomo graciosillo, las cosas son mejores incluso con nuestros amados políticos. Y son esos pasajes los que convierten a “Gnome Alone” (también conocida como “Legend”, no sé qué pensará Ridley Scott al respecto) en una película digna de comentar por estos lares, porque de otra forma habría que coger el DVD y metérselo a sus autores por donde la noche es más oscura. Seguir leyendo…

Lo mejor: Cuando sale el gnomo...

Lo peor: Las personas involucradas en la película: ¡qué se las cepille el gnomo!

La Reina de la Magia Negra

Las raices del "Asian Extreme"

Crítica Reina de la Magia Negra

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  • Título original: Ratu ilmu hitam
  • Nacionalidad: Indonesia, Japón, Filipinas | Año: 1979
  • Director: Liliek Sudjio
  • Guión: Liliek Sudjio
  • Intérpretes: Suzzanna, W.D. Mochtar, Teddy Purba
  • Argumento: Una mujer es acusada de brujería y así es dada por muerta tras linchamiento popular. Pero su regreso, con el conocimiento de la magia negra bajo el brazo, no se hará esperar.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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El cine asiático no fue hasta el nuevo milenio que adquirió las características que hoy se le conocen, es decir, fue durante los noventa que los suaves tintes occidentales democratizaron el género del horror haciendo que la idiosincrasia de cada región se difuminase y rindiese ante la concepción anglosajona del espectáculo, neutra sin lugar a duda y que también ha infectado títulos patrios como la saga [REC]. Y aunque a día de hoy nos siguen sorprendiendo las tradiciones y leyendas chinas, véase por ejemplo “Rigor Mortis” o “Hungry Ghost Ritual”, no es menos cierto que hace veinte años la mitología oriental se reflejaba con mayor fuerza en sus producciones cinematográficas, dando los primeros pasos hacia la internalización de una forma inocente que potenciaba sus locuras hasta cotas imposibles. ¿O alguien duda de la extravagancia que representa “Mystics in Bali”, con su “Penanggalan” (cabeza vampiro) volando mientras arrastra las entrañas? ¿Podremos olvidar el enfrentamiento del mundo del kung-fu con el de lo sobrenatural en “Encuentros en el más allá”? Fuertemente anclado en sus tradiciones ancestrales, el terror oriental de finales de los setenta y principios de los ochenta no gozaba de un público masivo para su consumo, lo que también explica que sus autores tendiesen a mirar con mayor respeto al público local; ofreciendo productos ininteligibles, al menos de forma estructural, por personas ajenas a la cultura en cuestión.

Afortunadamente, en lo que a que a nuestros gustos refiere, la industria del este siempre ha estado dispuesta a hacer caja gracia a la interpretación truculenta del terror, y estos títulos (por añadir referencias, “Seeding of a Ghost”, “Evil Fetus”, “The Boxer’s Omen” o “Corpse Mania”) ya introducen elementos muy del gusto de los amantes del exceso: principalmente gore a mansalva. Y es que la sangre cobra un fuerte protagonismo en el terror oriental (no hace falta que repasemos aquí la trayectoria del CAT III hongkonés, pero ya sabéis por dónde van los tiros) a finales de los setenta, y precisamente fue ese atractivo el que atrajo a miles de aficionados europeos y norteamericanos, un núcleo duro que no estaba tan bien visto como ahora, hacia la exploración del horror a lo largo y ancho de otras culturas. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las escenas gores; memorables y muy bien ejecutadas.

Lo peor: ¿Guión? ¿Historia? No andaba el cine indonesio en los ochentas para esos lujos.

Dimensiones Ocultas

Michael, un nuevo héroe

Dimensiones Ocultas

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  • Título original: Don't Panic
  • Nacionalidad: México/USA | Año: 1988
  • Director: Rubén Galindo Jr.
  • Guión: Rubén Galindo Jr.
  • Intérpretes: Jon Michael Bischof, Gabriela Hassel, Helena Rojo
  • Argumento: Michael el día de su décimo cumpleaños se enreda con la Ouija por amor a la ceja de Alejandra, con cómicas y satánicas consecuencias.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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A ver de qué va la película

Tenemos a Michael Smith, el del pelo ensortijado, con su pijamita de dinosaurios cumpliendo dieciocho años (¡ya puedes follar Michael!). Sus amigos, unos tremendos subnormales, llevan a la postparty de cumpleaños la nueva “niña” del instituto, un bellezón de los que hace época llamado Alejandra, y una tabla ouija (¿¡pero no os han enseñado en el insti lo peligrosa que es!?). El amor brota de forma espontanea, y las hormonas toman las riendas de Michael que se presta a jugar a la ouija aunque teme a una entidad llamada Virgil. ¿El demonio? Sí, un demonio sin oficio ni beneficio cuyo mayor deseo es robarle el “hit-parade” a Jason y Freddy.
Sometido a fuertes visiones, el pobrecito Michael tendrá que ser testigo, desde la cómoda distancia de su cama, de la muerte de todos y cada uno de los asistentes de la práctica de ouija. Pero el amor todo lo puede, y con la ayuda espiritual de los enviados del inframundo se enfrentará al demonio (que muchos poderes pero mata a sus víctimas a cuchilladas) para en una vibrante conclusión hacer el ridículo como sólo un adolescente podría hacerlo.

Resumiré “Dimensiones Ocultas” (editada como Don’t Panic, pese a su origen mexicano, y conocida también como “El Secreto de la Ouija”) en una sola frase: es como si un chaval de quince años hubiese metido todos los tópicos del slasher sobrenatural de moda, allá por 1988, y los hubiese vomitado sin pensar, sobre una trama narrada a trancas y barrancas entre personajes infantiles y horteras. Pero si rascamos la superficie nos encontramos con una obra maestra de la caspa. Una cinta tan llena de humor involuntario que acaba convirtiéndose en una comedia en toda regla con gags que funcionan casi tan bien como en cualquiera de las partes de “Agárralo como puedas”. Precisamente es esta cualidad delirante la que se presenta más complicada de resumir, estamos en toda regla ante un “ver para creer”. Seguir leyendo…

Lo mejor: El pijama de Michael y las cejas de Alejandra.

Lo peor: Es babosa hasta decir basta.

Psicosis Mortal

El verdadero Borgman

Psicosis Mortal

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  • Título original: The Vagrant
  • Nacionalidad: Francia, USA | Año: 1992
  • Director: Chris Walas
  • Guión: Richard Jefferies
  • Intérpretes: Bill Paxton, Michael Ironside, Marshall Bell
  • Argumento: Graham se muda a su recién adquirida casa sin saber que tendrá que enfrentarse a su anterior inquilino: un vagabundo demente y nauseabundo que acabará con su cordura.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Un vagabundo deforme y cabrón se dedica a destrozar la mente de un pobre programador a punto de ser ascendido a senior.

Querría presentaros una de esas comedias negras salvajes que, tal vez por pertenecer a la primera mitad (1992) de una década maldita como los noventa, permanece bajo los radares de los aficionados al cine de terror. No exenta de caspa, pues el extremo colorido de sus personajes roza el ridículo antes que la broma, “Psicosis Mortal”, conocida en su país natal como “The Vagrant” – el vagabundo –, es una cinta muy a tener en cuenta si lo que queréis es echaros unas buenas risas con los amigos, sin más trascendencia, justo de la misma forma que lo consiguiesen obras del mismo corte como “Very Bad Things” o “Tu asesina que nosotras limpiamos la sangre”. Aunque me gustaría hacer notar que la película que hoy nos ocupa tiene un estilo mucho más chabacano y barato, lo que no es directamente peor; simplemente también se emparenta con la década anterior, los 80, por su acabado artístico.

Como curiosidad fijaos que el argumento preludia la conocida cinta holandesa ganadora de la anterior edición del festival de Sitges: “Borgman”. Y lo hace por aquello de ofrecernos el relato de una vida normal destrozada por la violenta irrupción en su día a día de un vagabundo con intenciones desconocidas. No obstante, este sería el único paralelismo, pues el tono de ambas es bien distinto, teniendo la cinta holandesa un tufillo intelectual que para nada defiende “Psicosis Mortal”, mostrándose esta última como un ejercicio más descerebrado y grotesco donde cuesta ver cualquier tipo de crítica social. Seguir leyendo…

Lo mejor: La caracterización del vagabundo y la atmosfera de la viva fotografía. ¡Y diablos, básicamente es muy divertida y cruel!

Lo peor: Una narración confusa a la que no ayudan ciertos histrionismos de los actores, especialmente Paxton, haciendo de varias escenas pura vergüenza pueril