El Príncipe de la Noche

El noveno arte de la mano de MASP

YVES SWOLFS, EL “INTRUSO” EUROPEO

Decirle a un joven quinceañero que hay vida más allá de las mallas multicolor de Marvel y DC suele ser como decirle a un hermano pequeño que flipa con los actuales FX, que aprecie un film de Roger Corman, esto es, una misión tan loable como fútil. Porque no podemos, por mucho que nos seduzca la idea, ir de reformistas por la vida si no deseamos vernos avocados a predicar en el desierto. Cada uno ha de adquirir sus propios conocimientos y gustos y esto suele ser una labor que el Dios Cronos cumple con metódica precisión.

Porque al igual que nos ocurrió a nosotros en otros ámbitos, llegará el momento en el que ese joven que alucina con el remake de La Cosa, descubrirá por sí mismo que existe una versión de Carpenter con cuyo visionado adquirirá, además de un nuevo mechón de pelo cano, la visión de todo un amplio y nuevo horizonte por descubrir como necesaria terapia de choque y quizá llegar hasta El Enigma De Otro Mundo de Christian Nyby e ir aún más allá…

Y es que no hay nada más difícil de romper que una vieja costumbre, pues supone enfrentarnos con ese miedo atávico a lo desconocido, como nos puede ocurrir la primera vez que se nos menciona el cómic europeo. En el viejo continente, salvo honrosas excepciones, no hemos destacado precisamente por ser unos productores en masa de obras gráficas comerciales, ni falta que nos ha hecho, porque cuando hemos realizado algo de calidad, ha obtenido por sí mismo la fama y el reconocimiento mundial que por derecho se ha merecido.

Yves Swolfs es uno de los mejores ejemplos de lo anteriormente expuesto. Artista belga que ha trabajado en variados géneros, desde el clásico espagueti western con su estupenda serie Durango hasta la espectacular épica medieval con Leyenda comenzó estudiando Literatura y Periodismo, conocimientos que le sirvieron con la inestimable ayuda de su innato talento, para comenzar a trabajar en la primera saga de las antes mencionadas hasta derrochar toda la experiencia adquirida en la obra que nos ocupa, El Príncipe De La Noche.

LOS CÓMICS COMO EL PAN, MEJOR INTEGRAL

De un tiempo a esta parte en ésta different Spain que habitamos, estamos disfrutando, por fin ¡loado sea Dios! de las ediciones de lujo que tiempo ha pululan por otros países, pero claro está en España como somos ricos, podremos acceder a las mismas previo desembolso de una cuantía excesiva gracias a la “puticonversión” del euro con el resto de divisas. Estas versiones Integral vienen pues a recopilar en un solo tomo cartoné de lujo todos los números editados por separado en el lanzamiento original de la saga. Y así, los citados Seis Libros totales se incluyen en este único volumen de generoso peso y tamaño con el que adornar fastuosamente nuestras, a buen seguro ya de por sí sufridas estanterías. Y si bien es cierto que poseer los originales en sus impolutas fundas plastificadas posee un valor coleccionista añadido, no es menos atractivo tanto para neófitos como para Diógenes comiqueros de vicios completistas hacerse con estas versiones únicas y limitadas.

LA SANGRE ES VIDA… Y LA TINTA TAMBIÉN

El Príncipe De La Noche es una magnífica saga vampírica estructurada en Dos Ciclos de Tres Libros cada uno dotado de un clasicismo exquisito que se evidencia en cada viñeta, a las que Swolfs otorga de vida propia gracias a un diseño preciosista no sólo de sus protagonistas sino de unos escenarios de calidad cuasi fotográfica que se convierten en un personaje más, tan importante como la trama que se desarrolla en los mismos.

Es tal la atención prestada hasta el más mínimo detalle y la innumerable cantidad de influencias artísticas y cinematográficas incluidas en este fastuoso volumen que sería imposible mencionarlas por separado, pues Swolfs consigue lo que a todas luces sería inaudito para un artista menos talentoso: destilar todas esas referencias en una esencia propia y primigenia de la que nace un desbordante río de creatividad visual, narrativa y policromática. Esas montañas escarpadas con ecos de La Gran Ola de Hokusai, ese dominio del color para ambientar los escenarios marcando el tempo narrativo, esos planos cinematográficos a lo Terence Fisher y mil un detalles por descubrir en cada relectura.

Estamos pues ante un historia clásica de vampiros en cuanto a ambientación, pero en absoluto típica en su desarrollo, pues partimos de unos noir años 30 para desplazarnos por Tiempo y Espacio a través de de calculados flashbacks, pasando por el Medievo, para relatar un enfrentamiento primigenio y cerval. Una terrible maldición pesa sobre la estirpe de los Rougemont. Generación tras generación, los primogénitos de la familia se verán arrastrados a un oscuro combate contra el más sanguinario y poderoso vampiro de todos los tiempos: Vladimir Kergan. Y, uno tras otro, caerán derrotados. En 1930, Vincent de Rougemont acometerá el asalto final de esta desigual lucha que decidirá la extinción de su linaje o la muerte de la maléfica criatura de la noche.

La magia, la seducción definitiva de esta magna obra, radica no sólo en los elementos ya expuestos sino en la realista teatralidad con la que nos son narrados. Aquí los héroes carecen de súper poderes, son tan mortales y vulnerables como cualquiera de nosotros y el villano deviene tan carismático y atrayente que resulta difícil resistirse a sus encantos de ultratumba. Si además a eso le sumamos las dotes justas de necesario erotismo salpicadas de hemoglobínicas transformaciones con las que la bestia del no muerto exhibe su verdadera naturaleza, obtenemos una obra gráfica tan excelsa como bella. Si acaso, cabe reprocharle la reiteración de algunas situaciones, especialmente en el Segundo Ciclo, que bien podrían haber sido contempladas desde una óptica menos conservadora y mucho más arriesgada, pero con ello se habría renunciado al formal esteticismo que termina por convertirse en su genuina seña de identidad.

LO MEJOR: Una magna obra clásica objeto de innumerables disfrutes.

LO PEOR: La reiteración de algunas situaciones y el pastizal a desembolsar.

Ficha Técnica

Autor: YVES SWOLFS

Editorial: GLENAT

Encuadernación: Cartoné De Luxe

Páginas: 296 COLOR

Precio: 45 Euros

VALORACIÓN GLOBAL: 90 / 100

Neonomicon

Los mitos de Lovecraft se despelotan

Un agente del FBI, Aldo Sax, investiga una serie de asesinatos rituales sin esclarecer. Sangrientos desmembramientos perpetrados con el mismo “modus operandi”, pero sin aparente relación entre ellos. Las pesquisas llevarán a Sax a un depravado submundo compuesto de música extraña, drogas y sexo; subcultura que es solo la antesala a nuevos descubrimientos, capaces de cambiar su vida y sumergirlo en los antiguos mitos de Cthulhu revividos, para la ocasión, con un simple chute de Aklo. Los trapicheos en el patio marcan el inicio de una desagradable historia donde lo explicito reina en el trono de R’lyeh junto al ominoso fin de la humanidad. Los ritos blasfemos cobran vida entre el olor metálico de la sangre y el acre sabor del semen, los adoradores de los primigenios lustran sus juguetes sexuales para la ocasión, mientras Los Gatos de Ulthar siguen sonando a todo trapo en el tocadiscos…

Neonomicon, comic recién editado este agosto por Panini, del inasequible al desaliento Alan Moore recopila dos series limitadas de narraciones lovecraftianas ilustradas por un detallista Jacen Burronws. Como sabréis, Moore es el principal culpable de obras imperecederas como From Hell, Watchmen, V de Vendetta, La liga de los Hombres Extraordinarios o la mejor etapa de La Cosa del Pantano; mientras que Burrows es un dibujante bastante desconocido por estos lares; y, sin embargo, su trabajo en los seis números regulares, que componen esta serie, no podría ser más sobresaliente: con un dominio del lenguaje gráfico envidiable y un detalle realista que no desentona con el tono oscurantista de la historia, equilibra un argumento bizarro y decadente que en manos de otros artistas podría haber caído en el chiste chusco o la sal gorda. Amén de lucir las viñetas entre lo moderno y el tono pulp tan propio de Lovecraft y su círculo, aun sabiendo que la acción transcurre en la época moderna (con destellos cuasi cyberpunks) es imposible no tener los años cuarenta en mente cuando Burrows y Moore nos llevan de la mano por las peores zonas del peor barrio de la peor ciudad: Red Hook.

El origen de esta obra tan peculiar es bastante prosaico: pagar una deudas, al más puro estilo de “La Faraona”, que_Moore_ tenía con la hacienda pública. Otra cosa es el núcleo argumental; ¿de dónde viene eso de meter en la turmix farlopa, consoladores, sectas, profundos, rock gótico y metalenguaje? Muy sencillo. Cualquiera minimamente próximo a los relatos y novelas cortas de Lovecraft habrá observado que existe una negación sexual evidente. Apenas leemos sobre mujeres en cualquiera de sus cuentos, y a pesar de que los híbridos entre seres humanos y “otras cosas” plaguen sus páginas, nunca conocemos el origen carnal de estas aberraciones. Rituales blasfemos que incluso cuesta intuir en su prosa. Entonces, ¿los profundos y los humanos no tienen sexo? Pues claro que sí, y quien mejor para explicarnos estos apareamientos, con todo lujo de detalles, que Alan Moore. Y la verdad que lo hace estupendamente, hiendo siempre al grano sin olvidarse de que tiene que existir una historia detrás, unos personajes principales bien perfilados en sus debilidades y fuerzas, así como abundante cultura “lovecraftiana”, siempre exhibida de una forma distinta – justamente esa que refiera a las gónadas y las endorfinas -, pero completista como pocas. Incluso Moore se permite el lujo de añadir al panteón “lovecraftiano” uno de sus mejores personajes que, al más puro estilo mefistofélico, ejerce de propagador del caos de forma divertida y cruenta. Os hablo del “dealer”, el “farmaceutico”, el “camello” Johnny Carcosa; genial aportación.

Resumiendo, podemos decir que el guionista británico decide llenar, con la mayor de las inquinas, los espacios descriptivos que Lovecraft evitó en su obra; bien por algún trauma sexual o por el deseo explicito de sugerir antes que mostrar como medio para horrorizar. Ya aviso a los más timoratos de que los autores de este “comic-book” están dispuestos a llegar hasta las últimas consecuencias… os harán fruncir el ceña de asco en más de una ocasión. De hecho, no creo que se trate de una lectura agradable para muchas mujeres, puesto que la exposición de ciertos “abusillos” es bastante extrema, dentro de la más pura ficción, eso sí.

Bajo estas premisas, ¿funciona la historia? Rotundamente sí. El Neonomicon se divide en dos partes bien diferenciadas: los dos números que componen el primer acercamiento de Moore a la depravación de la “cultura lovecraftiana” (”The Courtyard”, 2003) y los cuatro que forman parte del Neonomicon en sí (2010-2011). Estando el primer segmento más centrado en la adicción al Aklo y sus efectos en un barrio marginal; y el segundo segmento, continuando la historia anterior, ya completamente centrado en violaciones, juguetes imposibles, orgías explicitas – muy explicitas – y gore del bueno. Obviamente el final, el desenlace, no presenta un verdadero clímax, pero os aseguro que contiene un giro de tuerca con respecto a los tópicos de la existencia de los Primigenios capaz de demostrar de forma definitiva la genialidad del chiflado Moore.

En cuanto a la edición en sí solo podemos alabarla. Quizás un poco cara para lo que sería el estado de los bolsillos medios en la actualidad: 18 euros. Pero 160 páginas de valor seguro dada la gran calidad de este tebeo solo apto para adultos. Papel de alto gramaje, impresión perfecta (sin desagradables “desenfoques” o “pixelizados”) y una portada satinada en tapa dura que hará las delicias de los seguidores de la mitología “cthulhuidea”. Tan solo recriminarle que se haga corto, un mal endémico de los comics, especialmente de las series limitadas, y es que dado el dinamismo con que desgranan las miserias de los protagonistas todo sucede ante el lector como si viajásemos en un vuelo a propulsión, que no da ni un segundo de respiro entre asesinatos bestiales y perversiones sexuales presentadas sin tapujos y con una naturalidad escalofriante.

Sinceramente recomendable tanto para los seguidores de Lovecraft como a los de Moore, incluso creo que trasciende la idiosincrasia de ambos autores, la literatura o por lo menos el mundillo del comic. Se trata de una obra que cualquiera, con gusto por el terror más depravado e intenso, sabrá sacar provecho, siempre que deje los prejuicios temporalmente en un cajón. Eso sí, dadas las evidentes referencias mitológicas a la cosmogonía creada alrededor de Cthulhu, se disfrutará muchísimo más, de este Neonomicon, si uno ha leído buena parte de los trabajos de Lovecraft y amigos (C.A. Smith, Long, Howard, Bloch, Campbell…).

Una creación única en su especie, e ilustrada para su puesta de largo al castellano (en una traducción mejorable, eso sí), que aúna el terror más directo con el sexo más degradado mediante las apocalípticas enseñanzas de los Dioses Exteriores y sus mensajeros; algo solo al alcance de escritores como Moore.

Vampire Wedding: Comic y film

No le muerdas a mi novio que te meto...

Desde que uno supo del asunto este del crowfunding (os recuerdo: THE TUNNEL), ha ido creciendo de forma sorprendente mi interés por el asunto. Y así fue como llegué a conocer este fantástico y curioso proyecto de VAMPIRE WEDDING, especialmente a través de redes sociales tan omnipresentes como Twitter, y Facebook, que es donde han pegado fuerte. Desde un principio me llamó la atención el aire retro de la idea, pero lo que más me atrajo fue que desde un principio tuvieran claro que, aparte de una mini serie de 6 comics, el proyecto tenía la finalidad de convertirse en una película. Y aquí es donde entra en juego INDIEGOGO. Una página desde la que diversos músicos, directores de cine, y creadores en general piden la ayuda del público para hacer sus sueños realidad. Pero con un giro sorprendente. A cambio de tu ayuda siempre hay un premio, y la ayuda puede ir desde 1 euro hasta 299.000. Depende de tu generosidad y de tus fondos. Como curiosidad os comentaré que las “compensaciones” van desde grupos que van a tocar a tu casa y hacen la cena hasta un tanto por ciento de los beneficios del producto, el que sea.

Pero concretemos. Los padres de este proyecto de Vampire Wedding son Robert Huttinger, creador del concepto, además de guionista de TV y propietario de la productora responsable de la futura película; Eduardo Baretto, dibujante de comics de origen uruguayo que ha participado en proyectos del calibre de Superman, Batman, Star Wars, Marvel Knights, Aliens vs. Predators, Indiana Jones… y un mistrioso personaje llamado Franke, responsable del diseño y el concepto visual. Entre ellos y, seguramente, muchos más, han ideado una historia no solo tiene el potencial de ser una mini serie de comics, sino tambiés de llevar a buen puerto la soñada idea de convertirlo en una película.

La Historia: SOPHIE es la perfección hecha persona en lo que a la organizacion de una boda se refiere…excepto la suya, ya que parece que el capullo de su prometido ha desaparecido del mapa. Así que está con un bajona tremenda. Y ni siquiera con el Premio a la Mejor Organizadora de Bodas del Año, ni la fastuosa boda que le está organizando a la legendaria actriz del cine mudo Angelyne Argyle tienen visos de mejorar su humor. Y mucho menos cuando descubre que, tras la citada boda, se esconde un complot de un grupo de vampiros para dominar el mundo, los cuales por cierto son los responsables de la desaparición de su prometido. Con la ayuda de la encargada de la floristería y el fotógrafo, Rachel soltará toda su mala hostia para acabar con los citados vampiros y, si puede, rescatar a su prometido.

¿Véis a lo que me refería con retro?. Tiene todos los ingredientes para convertirse en una película híbrido de la antigua Hammer y Buffy, un punto comercial, un punto irónica y, por supuesto, un punto sexy!!.

Cowboys and Aliens

Billy the kid vs. los bichos del espacio

Personalmente, una de mis películas más esperads de la temporada; de hecho, desde que me enteré que el trailer salía hoy lo tengo apuntado en el calendario, literalmente. Y tras ver el trailer las ganas aumentan de forma geométrica. Yep. Además de por el demencial planteamiento (el Jon Favreau este es más friqui que una tostadora klingon) que mezcla géneros tan dispares como el western clásico con invasiones alienígenas, y por el estelar casting: DANIEL CRAIG, OLIVIA WILDE (ummm), HARRISON FORD, SAM ROCKWELL), porque tengo que agradecerle a este director las dos únicas películas de Superhéroes en condiciones que he visto, las dos de Iron-Man. Hacía mucho que no veía películas de acción tan bien resueltas y tan espectaculares. Todo este batiburrillo habrá que manejarlo con cuidado, y en tal caso será de las buscar fecha de estreno (por lo menos Septiembre).

Toda la inspiración viene de una popular serie de Malibú Comics que descubrí por casualidad, y desde ahí hasta hoy que he visto un anticipo muy prometedor.

Todo comienza cuando un extraño (con cara de muy mala hostia) se despierta en mitad del desierto vestido de vaquero zarrapastroso y con una cosa rara colocada alrededor de su muñeca. Pronto aparece en un pueblo, Absolución, donde le demuestran que los extraños no molan y que si no lo dice el Coronel Dolarhyde (Ford) allí no se mueven ni los pollos.

Entonces le pasan 2 cosas: uno, que conoce a una misteriosa viajera que sabe algo sobre él (Wilde), y dos, que el aparato que lleva en la muñeca hace click y llegan los extraterrestres como el ejército yanqui en Irak: primero disparo y luego pregunto. wow, como para perdérsela…

Oooopps, se me olvidaba, el amigo Spielberg es el productor ejecutivo, lo cual suele ser buena señal.

Umbrales Oscuros

Alquitrán y nicotina

Supongo que todos os sonará el nombre de John Constantine, el famoso hechicero suburbano, detective a tiempo parcial y caradura las veinticuatro horas del día; el protagonista de la longeva serie de comics Hellblazer. Y si no gustáis del noveno arte, puede que os suene este rufián y fumador empedernido de una versión más “ligera”, llevada al cine en 2005 con el inefable Keanu Reeves encarnando a nuestro brujo favorito. Esta película se llamaba simplemente Constantine y fue acertadamente rodada por Francis Lawrence, director también de Soy Leyenda. Una cinta entretenida pero que aportaba una personalidad menos cínica, restando garra a un personaje de corte más duro y amoral; el que nos gusta de verdad.

La cuestión, es que después de más de doscientos números, película e, incluso, videojuego; el mundo que rodea a este carismático personaje ha ido creciendo como solo el mundo del comic puede permitir. Algo que a más de uno le habrá desanimado para acercarse a unas historias, que os aseguro son más que interesantes. Y por ese mismo interés, me gustaría recomendaros una nueva novela gráfica editada en castellano en Julio de este mismo año. Se trata de Umbrales Oscuros (Dark Entries), un título auto conclusivo que usa a John Constantine como un medio para contar una buena historia y no como uno elemento interesante de la misma. Por lo que no es necesario un gran conocimiento del universo propio de Constantine y, sin embargo, tendremos al mismo canalla con su humor borde de siempre.

John Constantine, detective de lo oculto, recibe uno de los encargos más extraños de su carrera: desencantar un reality televisivo. “La Mansión Encantada” es uno de los programas más vistos en la pequeña pantalla y, por lo visto, un verdadero fantasma ha empezado a atacar a los concursantes que desvelan a la audiencia sus miserias, hora tras hora, día tras día.
Constantine se infiltra como topo de los organizadores del reality, para evitar que los abusos fantasmales lleguen a mayores y averiguar que está provocando los problemas. Pero el mundo de la televisión siempre guarda mentiras y secretos. Casi sin saberlo, Constantine deberá enfrentarse a la mayor amenaza contra su alma, que jamás haya conocido

Ian Rankin, de origen escocés, es el escritor de esta mirada acida y enigmática a la novela negra. No en vano estamos hablando de uno de los autores modernos más vitoreados dentro del género policiaco británico. Destacándose como creador de la saga del Inspector Rebus; una de las series detectivescas más auténticas del momento, con varios tomos editados en castellano.
En este caso, el escritor urde una maraña de perturbados personajes con sus propias intrigas, miedos y secretos; ubicando justo en el centro a Constantine. Rankin usa al detective como detonador de una serie de acontecimientos de carácter “sobrenatural” (y dejémoslo ahí), que terminan seccionando la historia en dos mitades muy diferenciadas; tanto que hasta el color del borde de las hojas cambia, de blanco a… negro. La forma de plantear los diálogos es marca de la casa: socarronería y pesimismo; lo que ayuda a saborear un argumento muy trabajado.
Para no ser menos, el apartado gráfico también está a la altura y resulta acorde con la trama. En puro blanco y negro, para realzar ese sabor a novela negra que planea toda la primera mitad; las viñetas se despliegan ágilmente, ganando en ritmo la narración. También podremos disfrutar de un salvaje lado macabro en el arte del italiano Werther Dell’Edera, justamente en la segunda mitad de un comic que demuestra como las historias clásicas pueden ser enfocadas desde perspectivas modernas sin perder un ápice de fuerza.

De lectura obligada este comic-book, ya seas fanático de John Constantine o simplemente un aficionado al terror de calidad. Además nos viene presentado adecuadamente (doscientas hojas, tapa dura) y aún precio más o menos razonable (todos sabemos lo que cuesta esta dichosa afición).

The Goon

Animación para adultos con sentido del humor

THE GOON es un cómic, publicado por DARKHORSE , del que desgraciadamente no tenía yo constancia; digo esto por que una vez leído me he hecho fan fatal… y cuando me enteré que el gran David Fincher andaba detrás de la producción de esta adaptación a la pantalla grande, pués como que me temblaron las entretelas. Eric Powell, el creador del cómic, ha sido capaz de conseguir una auténtica legión de admiradores a base de mezclar un guión simple pero adictivo, muy divertido y lleno de monstruos variados, recreado con unas ilustraciones y un diseño del espacio (la viñeta, vamos) admirable y elegante.

The Goon (el Bruto) y Frankie trabajan como la “mano de obra” del temido clan de gansters de la familia Labrazio, cuyos principales competidores son la banda de zombies, bastante torpes, liderada por el Zombie Priest, amén de toda una caterva de fantasmas, big foots, pulpos gigantes, robots, femme fatales, ratas como un 4×4… Combinando el humor, el gore, algo de violencia y sustancias tóxicas, THE GOON es adictivo como las susodichas, una vez que empiezas a leer no puedes parar. Aquí podeis echarle un ojo (y algo más)a la colección completa.

Hasta ahora se sabe que, tras el éxito cosechado en la Comic Con con el teaser trailer, David Fincher se ha hecho con los derechos y, junto al propio Eric Powell como guionista y los directores Tim Miller y Jeff Fowler, la película va a todo trapo y es muy probable que para el próximo año esté en los cines.

Os dejo con el alucinante y descacharrante trailer:

Akacia Zombi

Zombis y manga de la mano de los chicos de Akacia

Los amigos de Akacia Zombi están presentando en el Salón del Manga de Barcelona (que se está celebrando durante los días 29, 30, 31 de octubre y 1 de noviembre) el primer número de su cómic Akacia Zombie Chronicles.

En palabras de sus propios creadores: “Akacia Zombie Chronicles es un cómic de terror, donde exploraremos la parte más oscura y escalofriante si cabe, de un mundo plagado de infectados y sus supervivientes al apocalipsis. Donde poco a poco podremos ir descubriendo los secretos guardados en cada una de las historias como si de pequeñas piezas de un puzzle se tratase, el cual iremos completando, encajando hasta formar una visión general del mundo que hemos creado para vosotros. Esperamos que nos acompañéis en este viaje que acaba de empezar.”

Desde Almas Oscuras os deseamos toda la suerte del mundo en este viaje que habéis iniciado y, por supuesto, os seguiremos muy de cerca.

Army of Darkness: Ashes 2 Ashes

El nuevo NecroCOMICon

En pleno siglo XXI a nadie se le escapa la fuerte sinergia que se produce entre los distintos géneros artísticos, siendo las más destacables las que tienen al mundo del cine como parte de un eje. Lo más frecuente suele ser encontrarnos con que los cineastas gustan de adaptar obras de otros medios para crear un producto impactante, resultón y vendible (amén de salvara así la falta de ideas originales que vive la acomodada sociedad consumista). Así que nuestros cines se llenan de adaptaciones de libros, videojuegos, comics y hasta juegos de rol.

En el caso más concreto del comic, el idilio con el séptimo arte se prolonga durante más de una década, viviendo en los últimos años grandes éxitos de taquilla y crítica (Batman Begins, 300 ó Watchmen). Pero no todo queda en un “parasitismo” argumental por parte de los guionistas y los directos de cine; también el mundillo del comic (habitualmente menos accesible a un público más generalista) se nutre de elementos externos y debido a la afinidad visual con el medio cinematográfico, las adaptaciones al comic de películas suele dar unos resultados aceptables. Es más, dada la mayor libertad que existe en la realización de una historieta ó serie mensual (sobre todo por los evidentemente inferiores costes de producción) no solemos encontrar adaptaciones puras y duras si no que las influencias de los films generan autenticas líneas arguméntales nuevas. Léanse las ediciones que durante el año pasado realizó Planeta de los iconos terroríficos Jason Voorhees, Freeddy Krueger ó Leatherface.

Aunque el caso que nos ocupa es el más psicodélico y exagerado de todas las transiciones de la gran pantalla a las hojas de papel pintadas: Nuestro héroe favorito y bocazas: Ash Rambo. El icono de las tres partes de Evil Dead (Posesión Infernal 1981, 1987 y 1992)

Parece extraño que el personaje de una pseudos-trilogía (vosotros decidís si consideráis Evil Dead II como un remake ó una secuela) terrorífica con tintes gores, con mucha dosis de comedia y de origen más bien humilde, se convierta en protagonista de unos comics. Pero es que Ash siempre ha gustado de jugárselo todo al doble ó nada; y con el noveno arte ha ganado el premio más alto. De hecho, y aunque en España solo se haya publicado el alocado crossover “Marvel Zombies vs Army of Darkness” (Panini, 2008), nuestro héroe tiene un largo recorrido a sus espaldas con decenas y decenas de tebeos; donde se ha llegado a codear con Xena, Herbert West ó Darkman. Y es que Ash es el tipo perfecto para una historia bizarra que solo busque entretener, si no como se explica la novela gráfica que reúne a Freddy y Jason contra el sufrido Ash. Una historia que al final se quedó solo en un comic pero a punto estuvo de convertirse en una película. ¿Os imagináis los resultados? Yo ni siquiera me atrevo.

Todos los aficionados a la fantasía oscura y fanáticos de Evil Dead (entre los que me cuento) nos quedamos aplaudiendo con las orejas tras visionar la tercera parte de la saga: Army of Darkness; y por supuesto, nos quedamos con ganas de más. Creo que todos soñamos en menor ó mayor medida con la hipotética cuarta parte, incluso hubo ciertas filtraciones y rumores sobre el argumento de esta cuarta parte, donde Ash no regresaba a su espacio temporal tras los sucesos de Army of Darkness, si no a una suerte de tiempo futuro dominado por el mal primigenio y sus demonios (también se edito esta historia escrita por los hermanos Raimi, en comic, cerca de 1993). Pues parece que el sueño se materializa parcialmente en el comic que hoy nos ocupa.

Army of Darkness, Cenizas a las cenizas (Planeta, 2010) recopila dos serie americanas editas en 2006: Ashes 2 Ashes y Shop til you drop dead. Casi doscientas páginas de Necronomicon, sierras mecanicas, sangre a raudales y chistes malos.

Como ya comentaba, las primeras páginas nos llevan al mismísimo instante en que Ash retorna del medioevo para reanudar su apacible vida como empleado de Smart. Entroncando directamente con la última escena de Army of Darkness, donde Ash liquida un demonio en su lugar de trabajo, el comic arranca con una serie de viajes dimensionales, intentos del Necronomicon por dominar el universo de los vivos (y en que estas historias el Libro de los Muertos cobra un importante protagonismo) y revisitaciones de las clásicas ubicaciones de las películas. Todo ello acompañados por un Ash omnipresente, que muy a regañadientes intenta derrotar los planes del mal a golpes…literalmente.

La segunda serie nos presenta una aventura ubicada en los almacenes Smart donde nuestro protagonista se considera “el rey”, e interpretad ese “rey” como una prolongación del espíritu del gran Elvis. Obviamente, las fuerzas demoníacas de otras dimensiones tienen preparado un turno de noche muy especial para Ash que incluye posesiones, desmembramientos, viajes al futuro y un homenaje a la película Tron un poco pasado de rosca.

Como veis, las historias básicas de este comic no están lejos de la intencionalidad transgresora de las películas originales. Pero no todo lo que reluce es oro, la verdad que más haya de los esbozos que os he presentado del argumento, el guión hace aguas. El escritor Andy Hartnell(un guionista todavía no muy curtido allá por el año 2006) recoge el testigo de los Raimi explotando la vena más cómico y disparatadas, haciendo mucho hincapié en la acción (la verdad que resulta mareante el gran número de escenas violentas que rezuma el comic-book); sin embargo como armas para transmitirnos la magia de la trilogía solo usa los recursos ya vistos en el cine. Se repiten demasiado los chistes de las películas, los personajes secundarios son de cartón-piedra, todos menos Ash, el Ash malo y el Necronomicon, y la narrativa es un poco tosca. Si a esto le añadimos el exceso de tópicos no podemos resaltar el guión como un elemento destacado. Claro, que hay que tener en cuenta que el universo Army of Darkness se caracteriza por su cerrazón: durante tres películas se desarrollan mucho unos pocos conceptos con lo que no hay mucho material para piruetas arguméntales posteriores. En todo caso, creo que Andy Hartnell podría haber realizado un mejor trabajo.

En el apartado gráfico si que estamos de enhorabuena. Como comprobaréis en la imagen de la primera página del comic que acompaña a esta reseña, el detalle está al servicio de un estilo “cartoon” que en parte me ha traído reminiscencias del trabajo de nuestro buen amigo Lucas Soriano.
El dibujante Nick Bradshaw realiza una labor superlativa en algunas viñetas, demostrando una minuciosidad casi obsesiva en ciertas escenas; haciéndonos participes de su gusto por la sangre espesa y muy dinámica. Quizá en determinadas escenas de acción (y sobre todo al principio de la lectura del comic, donde aun nos estamos acostumbrando al estilo propio del dibujante) el exceso de decoración y la retorcida movilidad de las figuras humanas, impiden la clara de recepción de los hechos; pero dado que todo el comic es un discurrir de chascarrillos tontorrones, gore desmedido e irreal, acción trepidante y un Ash haciendo posecitas; el dibujo recoge perfectamente el testigo de la imageniria visual de la trilogía, sobre todo la faceta cómica y excesiva. Como he leído por ahí: A veces tenemos la sensación de estar ante un comic de Disney sangriento y macabro.

Un bonito detalle que han tenido los editores es incluir un montón de portadas originales, alternativas e inéditas de las dos series americanas que recopila el volumen. Algunas son de una belleza aplastante, otras más chabacanas, pero casi todas superiores a la fea portada que se ha elegido para la edición española. ¿Es que en Plantea no tienen gusto estético?

En resumidas cuentas, resulta difícil recomendar la compra de un comic que, aunque abundante en contenido, tiene un precio abusivo para sus frágiles tapas blandas: 13,95€. Tampoco vamos a engañar a nadie, los tebeos han sido, son y serán el entretenimiento más caro con diferencia. Muchos amigos de Almas Oscuras, han destacado con acierto los precios desmedidos que poseen determinados libros. Yo por mi parte, siempre intento poner en un lado de la balanza las monedas que me cuesta algo y la calidad/entretenimiento que me ofrece mi compra. Desgraciadamente esta evaluación suele resultar fallida en todos los sentidos, como si el subconsciente te empujase a la decisión más inconveniente. Como supongo que a la mayoría de vosotros os sucede lo mismo cuando estáis en frente de vuestro libro/comic/disco/película/cocktail/chico/chica favorit@, recomiendo la compra de este comic a los incondicionales de la saga, al núcleo duro de fans que sean capaces de reírse con facilidad y no necesiten una lectura sesuda. El resto de aficionados a los tebeos de horror buscad otros objetivos, porque afortunadamente, el comic fantástico adulto suele tener buenas aportaciones mensuales.

The House of Mistery

Como en casa en ningún sitio

A principio de la década de los cincuenta los comics de terror vivían su mayor auge. Esparciendo su miasma y corrupción por unos precios irrisorios, los jóvenes norteamericanos se enfrascaban por la noches en lecturas relativas a necrófagos, vampiros sedientos de sangre y extraños rituales vudú. La publicación más vendida y conocida a día de hoy, fue las mítica “Tales from the Crypt” de la editorial EC (Educational Comics. Ummm, que irónico). Pero estas historias ilustradas de macabro gusto y papel rugoso, pronto tuvieron multitud de hermanas.

La editorial DC, arto conocida por la edición de las aventuras de Batman y Superman (y en épocas más modernas, las de mi gran favorito John Constantine), supo subirse al carro de los comics terroríficos, con un título de acertado nombre que continuaba las bondades de sus predecesores: “The House of Mistery”. Como todo buen compendio de historias de miedo, este tenía que ser presentado por un anfitrión siniestro y de humor más negro que la noche. Para la ocasión se sacaron de la manga al simpático Caín bíblico, que hoja tras hoja y en riguroso blanco y negro, nos iba presentando sus horripilantes historias. Pronto, dicho comic, tuvo un hermano pequeño como el personaje de los mitos cristianos que narraba los cuentos. Ni más ni menos que “The House of Secrets”, presentada por el mismísimo Abel. Y es que corren buenos tiempos para el horror, cuando un jovencito puede acercarse a un kiosco con sus diez centavos y asegurarse una hora de diversión a la tenue luz de una linterna, rodeado de fantasmas, licántropos y caníbales.

Pero lo bonito siempre tiene un final. Y el de los comics baratos de historias de terror tuvo su abrupta conclusión (temporal chicos, no os preocupéis) en 1954 con la cruzada iniciada contra las corruptoras viñetas iniciada por un psicólogo que merece ser enterrado en la historia por este oscuro capitulo de la cultura popular.

Así pues, durante largos años los comics de todo tipo sufren una fuerte autocensura de contenido en el país de las barras, las estrellas y la hipocresía más encantadora. Pero aquello que gusta hablar de los no-muertos, no ha de extrañarnos que tenga cierta afinidad con estos seres y se niegue a quedar callado en su tumba. Y es que la historias cortas de horro, como Cthulhu, solo dormían un plácido sueño esperando la correcta alineación de las estrellas para salir del limbo, al que una sociedad estupidamente puritana, los había condenado.

Aunque “The House of Mistery” no desapareció del mercado, sus contenidos no volvieron a recorrer los cementerios y las casas encantadas hasta el mágico año 1969 donde los tiempos traían olor a podredumbre además del suave aroma de las flores hippies y el picante tufo a napalm. Bajo la tutela del editor Joe Orlando (que ya se había curtido en la, también, legendaria revista para adultos Creepy) empezó una nueva época dorada del terror dentro de la casa del misterio. Una de las primeras decisiones de este avispado editor fue contratar nuevos talentos que ilustraran e idearan el terror primigenio que miles y miles de jóvenes norteamericanos pedían a gritos.

Y es en este punto donde nos reencontramos con el presente, puesto que Planeta ha decidido reeditar en lujosos tomos (de periodicidad indefinida) lo mejor de los mejores autores de “The House of Mistery” (lo editado en la década de los setenta). Y para el primer tomo han elegido a uno de los más grandes, el justamente apodado “maestro de lo macabro”, el señor Bernie Wrightson.
Solo una tapa dura emulando el diseño clásico de la revista (genial el detalle del precio en pesetas), nos separa de los geniales entintados de Bernie. Este dibujante inició su singladura en estas páginas, para llegar a lo más alto del mundillo del comic; y en concreto del terror. Basten dos de sus obras para hacernos una idea de con quien estamos tratando.

Junto con el guionista Len Wein, creó en 1972 la legendaria mole verde conocida como La Cosa del Pantano. Cualquier amante a las buenas historias de terror no debería perderse esa primera aparición, recopilada en Genesis Oscura (editada por Planeta en diciembre de 2006) junto a todos los trabajos de ambos artistas sobre la entrañable Cosa del Pantano.
Junto al guionista Bruce Jones, creó en la revista Creepy, la que para mi es una de la mejores historias ilustradas de terror de todos los tiempos: Jennifer. Adaptada para la pequeña pantalla en la serie Masters of Horror, en su primera temporada, por otro maestro de lo macabro, Dario Argento.

Y aunque nunca ha sido un autor muy prolijo, creo que el detalle y calidad de sus ilustraciones dobla el valor de su obra. Como siempre, sirva de muestra un botón:

¿Qué nos ofrece la edición de Plantea de los trabajos de Wrightson en “The house of Mistery”? Sencillamente un breve repaso a su producción en la revista: Portadas (donde directamente este dibujante llegaba a lo extraordinario), introducciones narradas por Caín para las historias y, por supuesto, relatos ilustrados por Berni. Todo un poco desordenado para mi gusto y con poca información sobre las fechas y los originales; pero cuando estas viendo las figuras retorcidas, los rostros detallados, los fondos lúgubres y el entintado crudo y detallista que usaba Wrightson, cualquier pega se va por el desagüe. Como detalle agradable, contamos con los típicos prólogos y epílogos del editor español que siempre aportan información y ayudan a redondear una edición que alcanza el notable a pesar de que no sea muy partidario de la política editorial general de Planeta, en su vertiente comiquera.

En cuanto a los guiones de los cuentos, no esperéis historias de profundo calado psicológico si no el terror más tradicional enfocado con cierta inocencia hacia el lector, tanto por la época como para el público al que estaba destinado. Historias sencillas y directas que abordan los miedos básicos del hombre sin tapujos y con un dinamismo visual, que actualmente es imposible de encontrar. Cuando contemplas el trabajo de este dibujante, inmediatamente salta el reconocimiento inequívoco; no en vano los maestros son inimitables.

Cien páginas de blancos y negros espesos, así como de sobrada calidad por diez euros; no es algo que todos los días podamos encontrar en nuestra tienda favorita de comics. Yo recomiendo encarecidamente su compra porque no solo estarás leyendo un pedazo de historia del comic de terror, sino porque además, los trazos de la pluma de Bernie Wrightson se te pegaran como telarañas dentro del cerebro y más de una vez, viendo una de tus películas de fantasmas favoritas ó leyendo ese libro de vampiros que tanto te gusta; las fantasías oscurantistas de este autor norteamericano destellaran en tu cabeza proporcionado un significado definitivo a tu pasión por el terror.

I Sell the Dead

El fatídico negocio de los muertos

• Título original: I Sell the Dead
• Nacionalidad: USA | Año: 2009
• Director: Glenn McQuaid
• Guión: Glenn McQuaid
• Intérpretes: Dominic Monaghan, Ron Perlman, Larry Fessenden
• Argumento:Dos pillos que malviven profanando tumbas, descubren que hay un tipo muy especial de muertos que pueden reportar mayores benficios a su negocio.

LA VALORACIÓN:

62 |100

Estrellas: 4

¿Dónde conseguirla?
Gore Nation: “I Sell the Dead” en VOSE.

Por: Joan Lafulla | joan@almasoscuras.com Publicación: 24/12/09 Categorías: Comedia | Tags: comedia, comic, humor, monstruos, vampiros, zombies

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