VOD

Has filtrado por etiqueta: mad-doctor

The Mind's Eye

El ojo inyectado en sangre

The Minds Eye Crítica

Ver ficha completa

  • Título original: The Mind's Eye
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: Joe Begos
  • Guión: Joe Begos
  • Intérpretes: Graham Skipper, Lauren Ashley Carter, John Speredakos
  • Argumento: Dos psíquicos huyen de unas instalaciones donde un doctor intenta robarles el secreto de sus poderes.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

 photo TME_Exterior_zpslxzkehla.jpg

Zack Connors y Rachel Meadows nacieron con capacidades psicoquinéticas increíbles. Cuando la noticia de sus talentos sobrenaturales sale a la luz, se encuentran prisioneros de Michael Slovak, un médico desquiciado cuya intención es cosechar sus poderes. Después de una audaz fuga consiguen dejar atrás la siniestra institución, pero el corrupto doctor no se detendrá ante nada para rastrearlos de manera que pueda continuar absorbiendo sus mentes.

“The Mind’s Eye” es una honesta película de serie B que basa su estrategia en la visceralidad, pero poco más. A estas alturas del partido no es moco de pavo, a pesar de que algunos esperásemos una pequeña obra maestra. Nos encontramos ante el sincero intento de recuperar el cine de finales de los ochentas, como ya hemos visto en “We are still here”, “POD” o “Almost Human” (también dirigida por Joe Begos), obras que preludian la línea de la película que hoy tratamos; eso sí, la fórmula está ya muy depurada y “The Mind’s Eye” ofrece un espectáculo más vistoso y equilibrado que el de sus predecesoras. Seguir leyendo…

Lo mejor: Sus efectos especiales artesanos, una delicia sangrienta para los sentidos.

Lo peor: Sus actuaciones dejan que desear, especialmente si hablamos de los secundarios.

Cosecha Maldita

El delirio mesiánico de James Hong

Cosecha Maldita Reseña

Ver ficha completa

  • Título original: The Vineyard
  • Nacionalidad: Estados Unidos, Canadá | Año: 1989
  • Director: James Hong, William Rice
  • Guión: James Hong y otros
  • Intérpretes: James Hong, Karen Lorre, Michael Wong
  • Argumento: Un centenario necromante se mantiene joven cultivando un vino muy especial.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

 photo Cosecha_Maldita_Exterior_zpskmyvcyxs.jpg

El Dr. Elson Po es uno de los productores de vinos más famosos del mundo. Él posee una poción mágica que lo ha mantenido joven y atractivo, es un decir, durante siglos. Sin embargo, últimamente la magia que le rejuvenece parece ser cada vez menos eficaz. Como proyecto paralelo realiza películas, así que invita a un grupo de jóvenes actores a su isla privada para una fiesta, en la creencia de que la joven actriz Jezabel puede ser su nueva fuente de vida.

Reina de la serie B de madrugada, muy adecuada para una doble sesión propia de “Noche de Lobos”,esta “Cosecha Maldita” (“The Vineyard”) es una obra megalómana que reúne los peores/mejores ingredientes de la caspa propia de los ochentas – interpretaciones tercermundistas, mezclas de géneros imposibles, erotismo barato, un guión escrito bajo el influjo de las drogas – al servicio de un solo hombre: James Hong, actor norteamericano de ascendencia china que ha participado en más de cuatrocientas películas y series de televisión (“Ninja III”, “Blade Runner”, “El Equipo A”, “El Chico de Oro”, etc). Seguir leyendo…

Lo mejor: La bochornosa y divertida mezcla de zombies, científicos locos, terror asiático y erotismo barato.

Lo peor: Se lo disputan las interpretaciones y el montaje, pero si no dejaría de ser una caspa movie.

Frankenstein's Army

Frankenstein's Hitler

Frankenstein Army

Ver ficha completa

  • Título original: Frankenstein's Army
  • Nacionalidad: Holanda | Año: 2013
  • Director: Richard Raaphorst
  • Guión: Chris W. Mitchell
  • Intérpretes: Alexander Mercury, Mark Stevenson, Karel Roden
  • Argumento: Unos científicos nazis han utilizado el trabajo de Frankenstein para reunir un ejército de supersoldados formados por partes cosidas de los camaradas caídos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

frankensteins Army

Frankenstein’s Army es un curioso mockumentary holandés dirigido por Richard Raaphorst, director de la inédita Worst Case Scenario, donde por cierto también jugaba con elementos militares y nacismo. “Un grupo de amigos trata de escapar de la guerra creada entre los equipos de futbol de Holanda y Alemania tras la final de la Copa del Mundo del 74, para cruzarse con un grupo de zombis nazis acuáticos”. Esa era la extraña y rocambolesca premisa de la mencionada Worst Case Scenario, primer film de este joven holandés que promete un amplio recorrido en el fantástico de su país, como lo hiciera en su día el ya contrastado -y todavía en activo – Dick Maas (Amsterdamned, 1988).

No voy a destripar nada acerca de la historia que cuenta Frankenstein’s Army, pero si me veo en la obligación de mencionar aspectos técnicos y algunas de las sorpresas de la película, por lo cual, como suelo decir, si aún no has tenido la oportunidad de ver la película, mejor abandona esta lectura hasta que lo hayas hecho.

La historia de la película arranca como una aceptable excusa para relatar las penurias de un grupo de militares rusos infiltrados en líneas enemigas, buscando la salvación en forma de una vía de escape, y sin embargo encontrando algo que jamás hubieran podido ni siquiera imaginar. La primera parte de la historia se acerca a una cinta bélica de serie B, con los protagonistas perdidos y andando por campos sembrados de cadáveres. Algunos de esos cadáveres que encuentran a su paso presentan ciertas diferencias curiosas respecto a lo que debería ser un cadáver normal y corriente. Digamos que el inicio de Frankenstein’s Army no es especialmente interesante. Incluso me atrevería a decir que resulta algo aburrida, ocupando una media hora de metraje en un ir y venir sin demasiado sentido. Algo así como un “Voy y vengo, y por el camino me entretengo”. Un ir y venir…, un camino algo anodino por ser excesivamente largo. Seguir leyendo…

Lo mejor: Los prototipos y su diseño, bastante inspirados y resultones. Los efectos especiales están bien logrados.

Lo peor: La historia no acaba de ser del todo sugerente en su plasmación en pantalla y el mad doctor no me pareció convincente.

The Infliction (2)

Padre de Familia Psicópata

The Infliction Ext

David O’Hara es un estudiante de medicina algo atormentado, al menos lo suficiente para ocupar su tiempo libre en secuestras mujeres, violarlas y asesinarlas. Un día cualquiera de su atribulada vida tiene la idea de inseminar a una de sus victimas para recuperar la familia que él perdió de joven. Sin embargo, la policía rescata a la mujer embarazada en contra de su voluntad, dando el pistoletazo de salida a la carrera de muertes y caos que emprende David para recuperar a su “familia”.

Os presentamos el primer clip e imágenes de un nuevo thriller independiente fabricado en Inglaterra y cuyo mejor aval, además de sus estimulantes fotos promociónales, es el impresionante casting con el que cuenta: Doug Bradley (inmortal por su papel como Pinhead y partícipe de interesantes obritas de bajo presupuesto como Umbrage), el infatigable Bill Moseley (de las decenas de películas en las que ha colaborado me quedaría con La Matanza de Texas 2 y, por chinchar, con la infravalorada The Convent), el tosco Sid Haig (buen amigo del gran Rob Zombie y por lo tanto actor fetiche) y Giovanni Lombardo, una reliquia de la explotación italiana que picoteó de giallos como Aquarius o mondos de la talla de Cannibal Ferox.

American Mary (2)

La cirujana más loca y sexy

American Mary grande

American Mary PosterMary es una estudiante de medicina francamente desencantada con la estrechez de mira de sus profesores y el encorsetamiento de la institución académica. Necesitada de dinero, Mary se sumerge en el sub-mundo de las operaciones de cirugía ilegales, viviendo así una serie de experiencias que dejan más cicatrices en su mente que en las abotargadas pieles de sus extraños clientes.

La sexy y peligrosa American Mary toma el testigo del Dr. Giggles vuelve a asomar su rostro de porcelana por esta vuestra web. Por si no conocías a esta estudiante de medicina degenerada, deciros que a finales de 2010 se empezaron a conocer los primeros detalles sobre la nueva producción de las hermanas Soska (visitar la noticia aquí). ¿Qué tampoco sabéis quienes son estas gemelas? Pues bien se trata de dos tremendas morenazas, más conocidas como las Twisted Twins, que con todo el desparpajo del mundo debutaron con una cinta underground al más puro estilo Tarantino, pero sin apenas presupuesto: Dead Hooker in a Trunk.

Aunque su opera prima se veía lastrada por muchos fallos y un ritmo monótono que conseguía dormir al respetable, demostraron un dominio de la estética oscura mucho más avezado que el de cineastas consagrados. Algo que con American Mary parece repetirse. En estas nuevas imágenes, póster y tráiler (uno de esos muy bien realizados que no muestran nada y dejan con ganas de más), las hermanas Soska demuestran que no se cortan ni con un bisturí: enfermiza, sexy, elegante y brutal. Así se muestra nuestra querida Mary y el mundo decadente que subyace tras esas operaciones ilegales (genial esa ambientación, ¡no hay nada más divertido que un médico loco!). Por cierto, una Mary interpretada por Katharine Isabelle, joven actriz con sobrada experiencia en el campo del terror independiente y la televisión: Ginger Snaps I y II, Freddy vs. Jason, 13 Eerie… lo que asegura una interpretación, cuando menos, interesante.

Actualmente en post-producción, esperamos saber más de American Mary muy pronto.

Re-Animator

La locura reanimadora del Dr. Herbest West

Re-animator

Ver ficha completa

  • Título original: Re-Animator
  • Nacionalidad: USA | Año: 1985
  • Director: Stuart Gordon
  • Guión: Stuart Gordon, William Norris, Dennis Paoli
  • Intérpretes: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton
  • Argumento: el Dr. Herbest West se traslada a la Universidad de Miskatonik, en Arkham , Massachusetts, donde reanudará sus investigaciones alrededor de un poderoso suero capaz de revivir el tejido muerto.

88 |100

Estrellas: 5

Re-animator

Creo que exprimiendo a conciencia mi memoria, de por si bastante limitada, sería capaz de citar media docena de películas de género cuyo principal protagonista fuera la figura estereotipada del mad doctor, un científico dispuesto a vulnerar todos los límites ético/morales y despreciar la vida de sus semejantes con el único objetivo de alcanzar su propósito, ya sea éste crear una nueva raza de centípedos humanos, someter al mundo a sus pies mediante un ejército de robots con muy malas intenciones o, sencillamente, revivir a los muertos.

Pero sin la necesidad de castigar mis neuronas, la primera imagen que retorna a mi mente tras volver a escuchar la expresión “mad doctor”, siempre es la misma: Herbest West empuñando, amenazante, una inyección que contiene un extraño líquido de color verde fluorescente.

A principios de los 80, el director norteamericano Stuart Gordon tenía lista una adaptación televisiva de la obra de H.P. Lovecraft “Herbest West: Reanimador”. La serie constaría de 13 episodios, cada uno de ellos de una hora de duración. Sin embargo Stuart Gordon jamás consiguió vender su idea a ningún canal de televisión (se rumorea que el mismísimo George A. Romero le tomó la delantera con la serie Tales From the Darkside), y tuvo que ser Bryan Yuzna, avezado productor cinematográfico, quien descubriera el verdadero potencial de la labor de Gordon: su guión adaptando “Herbest West: Reanimador” acabaría convirtiéndose en una película de horror filmada en Hollywood y que contaría con el respaldo en la distribución de la Empire Pictures. La suerte estaba echada…

Tras protagonizar un extraño incidente en una prestigiosa Universidad Suiza, el Dr. Herbest West se traslada a la Universidad de Miskatonik, en Arkham , Massachusetts, donde reanudará sus investigaciones alrededor de un poderoso suero capaz de revivir el tejido muerto. Para llevar a cabo sus estudios contará con la ayuda de Dan Cain, un prometedor estudiante de medicina compañero de piso de West.

Esgrimir las razones por las que Re-Animator sigue siendo, a día de hoy, un clásico incontestable de la serie B norteamericana de los 80, es relativamente sencillo. Vista hoy, pasados más de 25 años desde su estreno, sigue conservando toda la frescura, la diversión y la mala leche que provocaron su éxito de público y crítica en 1985 (Re-Animator se llevó aquel mismo año el premio a la mejor película de horror en el Festival de Sitges).

Concebida por Gordon y Yuzna como un explosivo combinado de horror, humor, erotismo y gore; y embuida del espíritu de HP Lovecraft (a pesar de que el mismo Gordon siempre ha reconocido que su Re-animator en modo alguno puede considerarse una adaptación fiel al texto de Lovecraft) Re-Animator tuvo la excelente habilidad de darle al aficionado aquello que demandaba: un jovial y entretenedísimo espectáculo que manejaba con precisión la naúsea, la sonrisa y el horror. Y contaba, además, con un maestro de ceremonias excepcional: Jeffrey Combs convertido en un icono del terror moderno gracias a su genial interpretación del Dr. Herbest West. La suya es una lección magistral de cómo mantener el equilibrio preciso entre la locura y el espíritu científico, entre el horror y la parodia, entre el estereotipo y la caricatura; dando vida a un personaje en esencia maléfico, pero con el que resulta sumamente sencillo identificarnos y tomar partido a su favor.

Re-Animator es una película que todavía hoy sigue siendo totalmente válida. Ha envejecido lo justo (quizás el impacto de sus momentos más gore es el que más ha acusado el paso del tiempo… al fin y al cabo, años más tarde el neozelandés Peter Jackson vino a destrozar las fronteras del gore con su excelente Braindead), y secuencias tan recordadas como la de la resurrección del gato, el clímax final en la morgue, o el célebre cunnilingus a Barbara Crampton, siguen siendo tan disfrutables como lo fueron antaño.Un CLÁSICO imperecedero y con mayúsculas.

El éxito de Re-Animator dio orígen a dos secuelas dirigidas ambas por el propio Brian Yuzna. La primera de ellas, Bride of Re-animator (La novia de Re-animator, 1990), resultó ser un simpático y sangriento homenaje a la La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935), aunque en el cómputo final quedaba un par de escalones por debajo de la original. La segunda secuela, auspiciada por la Fantastic Factory bajo el título Beyond Re-Animator, fue un auténtico desastre en el que ni tan siquiera se salvaba la presencia de la guapísima Elsa Pataky.

Actualmente se especula con la producción de una tercera secuela titulada House of Re-Animator.

Lo mejor: Lo bien que sobrelleva el paso del tiempo.

Lo peor: Que el resto de la saga no estuvo a la altura de la película de Stuart Gordon.

Psych 9

Superando traumas infantiles

Psych 9

Ver ficha completa

  • Título original: Psych 9
  • Nacionalidad: USA/UK/Rep. Checa | Año: 2010
  • Director: Andrew Shortell
  • Guión: Lawrence Robinson
  • Intérpretes: Sara Foster, Cary Elwes, Michael Biehn, Gabrielle Mann
  • Argumento: Una chica acepta trabajar en el turno de noche en un hospital recién cerrado. Fantasmas dentro, fantasmas fuera y un asesino. ¿Puede uno estar más distraído en el trabajo?

45 |100

Estrellas: 2

Psych 9

Trabajar en el turno de noche de un hospital recién cerrado para la ordenación y catalogación de todos los historiales médicos, uno piensa que tiene que ser un trabajo calmado, sin excesivos sobresaltos. Pero si por ahí anda suelto un asesino en serie, se empiezan a ver y oír cosas no muy normales y, por si fuera poco, alguno que otro anda un poco mal de la cabeza; seguro que ya no encontramos dicho trabajo tan estupendo y sencillo.

Esto mismo le ocurre a Roslyn (muy bien interpretada por Sara Foster, pues logra que lleguemos a odiar su personaje con una rapidez inusitada), protagonista absoluta de Psych 9. A través de este personaje conoceremos, una vez más, los terribles dolores de cabeza que pueden llegar a ocasionar unos traumas infantiles mal curados. Nos adentraremos en un hospital, que si bien al principio parece ser el antagonista de la chica (con sus fantasmas y su inevitable quinta planta), poco a poco iremos descubriendo que solo es el escenario propicio para acoger las andaduras de un terrorífico asesino en serie. Conoceremos también a un psiquiatra con métodos poco ortodoxos y, como colofón, completaremos el círculo vicioso con uno de esos finales que desprende un tufillo a medio camino entre el déjà vu y el cabre puro y duro por el hecho de haberlo visto ya en infinidad de ocasiones.

¿Una de fantasmas, un slasher o un thriller? ¡A ver si los guionistas se ponen de acuerdo de una vez por todas!
Y es que Psych 9 es otra película que promete… y acaba aburriéndote. Andrew Shortell nos va introduciendo poco a poco en una película de fantasmas. Una ambientación muy bien lograda del hospital recién cerrado, musiquilla que sale de ninguna parte, SPOILER imágenes de fantasmas a través de cámaras (primer y único susto en toda la película) FIN SPOILER, la puesta en escena del mad doctor de turno (aunque muy amable y correcto es fácil adivinar que esconde algo más que bondad en su interior), habitaciones sacadas de alguna sala de tortura light y algún que otro cliché que no puede faltar en este tipo de película y que tampoco considero necesario mencionar. Y todo ello para abandonar de golpe toda esta fantasmagoría y centrarse, a partir de un determinardo instante, en convertir la cinta en un thriller.. pero eso sí, con pinceladas de slasher (¿se me ha notado la ironía?).

Es aquí donde, en mi opinión, la película decae por completo. Tanto la trama del serial killer como los personajes que giran en su órbita (que rabia me daba cada vez que aparecía el policía, ¿Qué pinta ahí? “hola soy el policía, ten cuidado que hay un asesino por aquí cerca, adiós” ¡Venga ya!), entorpecen el conjunto de lo que podría haber sido, sin lugar a dudas, una película más que aceptable. El viaje al pasado de la protagonista se podría haber narrado perfectamente sin este complemento que estorba más que aporta, alargando así un guión que se pierde a medio camino, derivando hacia un desenlace de lo más desastroso y confuso.

Aprobado justo para Shortell en su debut en el largometraje y un aprobado con creces para Sara Foster como Roslyn; consigue que realmente odies a su personaje… aunque no estoy muy seguro de que fuera exactamente eso lo que pretendía.

Lo mejor: La ambientación, Foster, Cary Elwes y Michael Biehn (aunque no su personaje).

Lo peor: Demasiadas cosas en tan poco espacio. Su desenlace.

Bloodline

La delgada línea roja que separa las entrañas del exterior

Bloodline_grande

blloodline posterSandra y Marco reciben el encargo de realizar un reportaje sobre el cine violento; y así, son enviados al set de rodaje de una cinta de terror. Sandra, en toda su carrera como periodista, es la primera vez que se enfrenta a los demonios que la persiguen desde que su hermana fue asesinada hace quince años. En las localizaciones de la película que tiene que documentar, fue donde su hermana perdió la vida, a manos de un asesino en serie llamado “El Cirujano”. Luchando contra sus miedos, Sandra deberá hacer frente también a la nueva ola de macabros asesinatos, siguiendo las pautas del Cirujano, que se están produciendo en el set. ¿Un imitador? ¿Una broma de mal gusto? ¿Porque las víctimas de este asesino no pueden descansar en paz?

Bloodline, no confundir con una de las peores partes de la saga Hellraiser, es el prometedor debut, tras años de experiencia en el mundillo de la publicidad y de la música, por parte del italiano Edo Tagliavini. Mezcla de sangriento slasher, cine de zombies y “algo más”, este film independiente viene a reafirmar el tímido, pero de resultados eficaces, resurgimiento del terror en la Italia reciente. Si hace poco disfrutábamos, en mayor o menor medida, de Ubaldo Terzani Horror Show o Shadow, y esperamos con ganas otros proyectos igual de jugosos como Fantasmi, Eaters o Smile; ahora le toca el turno a una producción que pese a no destacar por un argumento excesivamente original, si que propone, a juzgar por sus imágenes, una violenta experiencia plagada de planos crepusculares y visceralidad continua. Todo ello acompañado por ese sabor propio, que a un servidor siempre le ha parecido onírico, que los directores italianos saben imprimir en la fotografía y el tratamiento del sonido.

Si además le añadimos la presencia de dos pesos pesados en la industria del terror italiano como son Sergio Stivaletti, tras los efectos especiales artesanos, y Claudio Simonetti en la composición de la banda sonora; solo podemos tener como resultado una esperadísima vuelta a las raíces de aquel terror físico, que tantos recordamos con el cariño de nuestra adolescencia gastada en video-clubs de mala muerte.

Como novedad, aunque en mi humilde opinión lo veo innecesario, Bloodline va a ser promocionada como la primera película en 3D proveniente de Italia. Bueno, está bien eso de intentar hacerse con una parte del pastel, pero, ¿realmente aporta algo a este tipo de cine?

Sin fecha de estreno concreta, esta película ha emprendido el circuito de festivales especializados cosechando sus primeros éxitos en el Tenebria Film Festival, donde se ha alzado con los premios a mejor largometraje, mejor actriz, mejor banda sonora y mejor actor secundario… ¡casi nada! Esperemos que los responsables de Sitges 2011 tengan a bien proyectarla, puesto que no se me ocurre mejor entorno para disfrutar de las operaciones a corazón abierto, de un cirujano que revive a los muertos.