Gaua

Tercer largometraje de Paul Urkijo y tercera ocasión en la que el director demuestra su amor por las leyendas de su tierra y un talento asombroso para plasmarlas en pantalla. Gaua es sin duda su propuesta más elegante, narrativamente la más compleja y, pese a empezar a trompicones y tener momentos irregulares, nos encontramos también ante algunas de las secuencias más bellas del cine fantástico patrio y del cine español en general.

Durante el transcurso de una sola noche —'Gaua' en euskera—, la cinta nos presenta la huida de una joven granjera de su marido, un maltratador. En su deambular por el bosque, será perseguida por una extraña presencia e irá encontrándose con otros personajes que le narrarán historias. Poco a poco, estas tramas secundarias se irán relacionando con la vida de la protagonista, para la que esa noche es trascendental.

Si en su primera película, Errementari (El herrero y el diablo), Urkijo abordaba una leyenda clásica con humor y tono desenfadado, que por momentos podría recordar al Terry Gilliam más familiar, y en su segundo film, Irati, abordaba una historia de magia y espada a caballo entre el Excalibur de Boorman y El señor de las bestias de Coscarelli o el Conan de Milius, en esta ocasión, Gaua adopta un tono más adulto. El visionado y su encadenado de tramas nos remite directamente al clásico del cine de licántropos En compañía de lobos de Neil Jordan, y como en aquella, toda la fantasía esconde una historia de crecimiento y autodescubrimiento. Tal vez en nuestra cinematografía el título más próximo al que nos ocupa sea Akelarre, cinta española interesantísima (pero más fallida) firmada por el realizador argentino Pablo Agüero; ambas comparten ideas muy cercanas, aunque en su planteamiento tomen decisiones muy dispares, sobre todo en lo formal... Aunque, curiosamente, ambas cintas cuentan con la actuación de Yune Nogueiras (protagonista en la que nos ocupa y fantástica en su intepretación).

Gaua es una cinta de devenir incierto. El guion arriesga y se toma un generoso tiempo antes de que el espectador pueda percibir, en sus fragmentos acumulados, la figura de un todo. Esto hace que la primera vez que se aborda el film —he tenido la suerte de verla dos veces en un cine— a uno le cueste conectar; pero el título sabe guardar sus fuerzas para lo que realmente importa: la conclusión. Donde otras películas flaquean, Gaua saca músculo y su apoteósico tramo final es un despliegue de libertad y talento (en el encuadre, la edición y el sonido) tan brutal que arrasa con cualquier 'pero' Ese bosque (que en esa secuencia es un decorado) y todos los protagonistas nos regalan algo muy complicado de ver: esos instantes que en una pantalla de cine son puro oro.

Como sucede en La bruja de Eggers, la magia y las artes cabalísticas de las ancianas que acompañan a la protagonista en su tránsito son el vehículo del film para mostrar el choque entre la fe moderna y la pagana, la naturaleza y el hombre, entre el deseo y la represión, entre lo masculino y lo femenino… aunque Gaua sabe transcender el concepto de empoderamiento de La bruja y convertirse en todo un canto a la libertad atávica, que muchas veces reprimimos por las cortapisas de nuestra educación católica.

Como en su momento mencionaba en X:
Paul Urkijo sabe a dónde quiere ir con su cine y cada vez somos más los que queremos acompañarlo. No os la perdáis.