Bight

Bight, el debut como directora de Maiara Walsh, posee bastante personalidad. Me atrevería a decir que resulta más interesante que otras películas de cine de autor que se disfrazan de “terror elevado”. El único problema es que no encuentra el tono correcto para mezclar toxicidad, erotismo y terror psicológico.

Walsh entiende la importancia de la atmósfera. En ese sentido, la película vende el descenso hacia el deseo como una enfermedad que pudre a los personajes. También existe la intención de hablar sobre la necesidad constante de validación y sobre cómo el chantaje se oculta tras la vulnerabilidad. Los protagonistas no distinguen entre deseo y posesión, entre amor y dependencia.

Por otro lado, estos protagonistas no conversan como seres humanos, sino como marionetas que saben que protagonizan una película: cada trauma es verbalizado, como si de un ejercicio teórico se tratara. Claro, esto afecta al suspense y resta organicidad: no existe el subtexto, se deja de lado lo implícito. Solo cuando Walsh confía en la imagen y reduce el discurso, la película respira.

Es por eso que Bight resulta contradictoria. Hay inteligencia detrás de sus decisiones formales, una genuina intención autoral. Se percibe el potencial de una película salvaje. Lo que no ayuda es que el guion insista una y otra vez en las mismas dinámicas. Lo dicho, la tensión se estanca; uno deja de esperar que ocurra algo impactante y se limita a observar cómo los personajes se autodestruyen con una agotadora lentitud.

Y, aún así, no me parece justo despachar Bight. La directora busca abrirse camino con su propia voz, y eso siempre es admirable.