Hay una ironía deliciosa en que uno de los géneros más conservadores durante décadas llegue a convertirse en uno de los espacios más libres para hablar de identidad. El terror lleva más de un siglo fabricando monstruos, pero también lleva más de un siglo preguntándose quién decide qué es un monstruo. Y esa diferencia, aparentemente sutil, lo cambia todo.

Durante mucho tiempo Hollywood respondió a esa pregunta con la delicadeza habitual de un psicópata empuñando una motosierra. Si un personaje era homosexual, afeminado, travestido o simplemente escapaba de la heterosexualidad normativa, había muchas posibilidades de que acabara muerto, loco o convertido en el giro final de la película. No era casualidad. Era la consecuencia lógica de décadas de censura, del Código Hays y de una industria que sólo aceptaba personajes queer si podían esconderse bajo la metáfora o pagar un peaje moral antes de los créditos.

Lo curioso es que el terror siempre estuvo lleno de personajes queer, pero nadie podía decirlo en voz alta.

Tras el fiasco que para mí supuso Embestida (Thrash, 2026), una experiencia comparable a intentar abrir una lata de fabada con los dientes, pensé que quizá Tommy Wirkola se había quedado atrapado en esa peligrosa tierra de nadie donde acaban tantos directores prometedores.

Yo, muy fan de su magnífica El viaje (2021), probablemente la mejor película que ha dirigido desde los tiempos gloriosos de Dead Snow, me acerqué con mucha curiosidad a Por encima de tu cadáver, proyecto del que se mantiene como productor y co-guionista, y gracias al cual Wirkola se sacude el cadáver de Embestida produciendo un remake que demuestra que Hollywood todavía puede copiar sin destrozar.

¿QUÉ SERÍAS CAPAZ DE HACER EN UNA SITUACIÓN LÍMITE?

Un hombre. Una silla. Una mala decisión. Y ya está.

Y sí… nosotros también pensamos: “¿De verdad una película entera con un tío atado a una silla?”. Pues sí. Lo que parece una premisa mínima termina convirtiéndose en una pesadilla asfixiante donde cada minuto aprieta más la garganta.

Estamos a las puertas del Día de la Madre: la excusa perfecta para compensar todo lo que no hemos dicho (ni hecho) durante el año. Desde Almas Oscuras, queremos rendir homenaje a las madres que, desde el otro lado de la pantalla, han hecho todo lo posible (o lo imposible) por cuidarnos, aunque no siempre hayan sabido hacerlo bien.

Hay dos frases que el cine de terror ha convertido en amenazas universales: “Voy a volver” y “Hazle caso a tu madre”.

Porque si algo nos ha enseñado el horror durante décadas es que las madres jamás descansan. Ni muertas. Ni poseídas. Ni decapitadas. Ni aunque un grupo de guionistas italianos les haya arrancado literalmente la cabeza para convertirla en un cesto de gusanos infernales. El cine de terror ama a las madres al igual que las odia profundamente. Las convierte en mártires, monstruos, incubadoras demoníacas, guardianas psicóticas, entidades vengativas o trituradoras emocionales capaces de generar más trauma que cualquier asesino con máscara de látex. Porque mientras Freddy Krueger sólo aparece en sueños, mamá puede joderte la vida en la vida real y en horario ininterrumpido. Y eso sí que da miedito.