El agente de policía Kung Fury vio como su compañero y mentor fue asesinado por un maestro ninja delante de sus narices. La rabia del momento, un rayo cayendo sobre él y la picadura de una cobra le otorgaron los poderes de un kung fu imparable que, desde ese momento, dedicó al servicio del bien. Cuando descubre que Hitler ha viajado al presente para robarle sus poderes, pondrá en marcha junto a su buen amigo Hackermaster una máquina del tiempo con tal de acabar con su archienemigo fascista.

El homenaje a los ochentas sigue estando en el candelero, y aunque las miradas de los aficionados ya se posan en los noventas como década a espoliar, sigue siendo la era del vídeo club y las máquinas recreativas la que más me llama la atención. El estilo retro se ha convertido en caballo de batalla de muchos artistas, desde creadores de videojuegos hasta dibujantes de comics; y en cuanto a lo que es el cine, vive una buena época especialmente en lo que viene a ser la industria underground. Si hace poco repasábamos con “Electric Boogaloo” la historia de la emblemática “Cannon”, productora famosa por su cine de acción hiperbólico y barato; hoy se rinde homenaje a ese cine con la presentación de “Kung Fury”, un mediometraje sueco que está corriendo como la pólvora contando ya con más de cinco millones de reproducciones en Youtube, donde ha sido publicado de forma gratuita, además del éxito en su presentación en Cannes. Esta obrita se inició como proyecto de Kickstarter con un tráiler muy interesante que pronto atrajo la atención del público, llegando a recaudar más de 600.000 dólares, bien invertidos en efectos especiales de los que la cinta hace gala constantemente; por no decir que es un efecto especial en sí.

Raymond, tras terminar un máster en dirección de empresas, tiene que volver a casa de sus padres porque no encuentra trabajo. Y si no fuese ya suficientemente malo, las reformas en el jardín que ha acometido su severo padre han despertado una maldición fantasmal de la que sólo Raymond es conocedor. Así que, sin oficio ni beneficio, nuestro protagonista une fuerzas con una antigua compañera del colegio, una camarera gótica de mal carácter, para intentar comprender el mensaje de unos fantasmas que están poniendo su apacible vida suburbana patas arriba.

“Suburban Gothic” es la segunda película del director independiente Richard Bates Jr., bastante conocido por estos lares gracias a su obra debut: “Excision”, comedia negra que dividió a la crítica el año pasado; mientras muchos la encumbraban como una pequeña joya del género, otros la considerábamos un simple pasatiempo que se valía muy de bien del retrato de la disfuncionalidad que presentaba con un potente empaque visual. Pues bien, la esperada continuación de la carrera del señor Bates continúa por la senda de su cinta debut; aunque si bien abandona el tono oscuro de “Excision”, no lo hace con el tono de comedia que ésta tenía. Es más, nos hallamos ante una comedia en toda regla que deja en el tintero cualquier atisbo de la mala leche que se gastaba Pauline. Lo que no se abandona es el retrato de una familia disfuncional que gira alrededor del único hijo, una persona repudiada hasta por su padre. De nuevo encontramos un alegato para con los marginados pero más en la vena de “Napoleon Dynamite” que de “Asesinos Natos”.

Sí… sé que muchos de vosotros pensasteis lo mismo que yo cuando oísteis hablar por primera vez de Zombeavers: “¿En serio?”, “¿Zombis castores?”, “¿Era necesario?”, “¿Puede caer más bajo la figura del zombi?”, “¿Se estará revolviendo George A. Romero en su tumba?”. Al día de hoy sigo sin tener ni puñetera idea si una película como Zombeavers era o no necesaria; y desde luego el bueno de Romero no se está revolviendo en su tumba porque, que yo sepa, todavía no está fiambre (cualquier día nos sorprende con una nueva entrega de su mítica saga de muertos vivientes e intenta endosarle un poquito de cordura al subgénero). Pero sea como sea Zombeavers existe. Va en serio (no la película, sino el hecho de que exista). Es una realidad. Además se coló en la sección oficial - aunque fuera de concurso – del Festival de Sitges (algo que ha levantado ampollas entre ciertos sectores de la prensa) y ha encontrado distribución en España gracias a la gente de A contracorriente Films. De manera que las cartas están sobre la mesa. Aquel que quiera aceptar el juego que propone Zombeavers debe tener muy claras las reglas: una camada de castores zombis afilando sus enormes dientes con las costillas de unos desdichados universitarios en celo. ¡A divertirse!

Un grupo de universitarios decide pasar un largo fin de semana en una típica cabaña de bosque situada junto a un río y entregándose a los placeres de la carne. Pero poco podían imaginar que su prometedor fin de semana de mete-saca acabaría convirtiéndose en una auténtica orgía de sangre gracias a la inestimable colaboración de unos castores convertidos en zombis.

Pocas veces una premisa argumental me ha provocado mayor desconcierto. Seguridad no garantizada, debut en la dirección de Colin Trevorrow, cuenta la historia de un tipo que publica un anuncio por palabras en un periódico local buscando un compañero para emprender un viaje en el tiempo. El anuncio incluye una inquietante y lapidaria sentencia final: “la seguridad no está garantizada”. El hastiado editor de una revista de actualidad e investigación, acompañado de un par de becarios, iniciará una investigación con el objeto de descubrir la realidad que se esconde tras el anuncio.

De la sinopsis de Seguridad no garantizada podría haber salido cualquier cosa. Desde un sci-fi de bajo presupuesto repleta de cargantes teorías pseudo-científicas - más o menos trabajadas o fundamentadas – acerca de los viajes en el espacio-tiempo, hasta un thriller sobre conspiraciones gubernamentales en el que los viajes en el tiempo actaran a modo de mcguffin para ofrecernos ciertas dosis de suspense acompañada de un par de secuencias de acción más o menos apañadas. Pero nada de estos es lo que finalmente nos ofrece Seguridad no garantizada. En cierto sentido la posibilidad de viajar en el tiempo sí actúa como mcguffin, pero el guión de Derek Connolly se decanta por una comedia romántica que deambula entre la amargura inicial de alguno de sus protagonistas, la búsqueda desesperada de la felicidad, la oportunidad de redención y el toquecito freak que en todo momento aporta esa posibilidad de destrozar las leyes elementales de la física.