Algunas críticas están masacrando lo nuevo de Eli Roth. Pues qué queréis que os diga, yo me lo he pasado como un cochino en una charca.

Los niños no son aquí aquellas criaturas siniestras de mirada perdida de El pueblo de los malditos ni tampoco existe la solemnidad satánica de Damien. Estos son mini psicópatas desatados, una guardería organizada por Art the Clown. Y la película encuentra su mejor versión cuando deja de fingir que existe una historia importante detrás y se entrega al caos.

No estamos ante Ari Aster diseccionando traumas familiares ni ante Robert Eggers invocando demonios entre velas mientras alguien habla inglés del siglo XVII. Dulce sabor a muerte es una estupidez. Una estupidez monumental, pero una estupidez cojonuda. Porque mientras medio género anda ocupado hablándonos del trauma, la maternidad y la depresión mediante planos de una señora mirando una pared durante siete minutos, Roth aparece con su carrito de los helados preguntando: ¿De qué sabor lo quieres?

Tras el fiasco que para mí supuso Embestida (Thrash, 2026), una experiencia comparable a intentar abrir una lata de fabada con los dientes, pensé que quizá Tommy Wirkola se había quedado atrapado en esa peligrosa tierra de nadie donde acaban tantos directores prometedores.

Yo, muy fan de su magnífica El viaje (2021), probablemente la mejor película que ha dirigido desde los tiempos gloriosos de Dead Snow, me acerqué con mucha curiosidad a Por encima de tu cadáver, proyecto del que se mantiene como productor y co-guionista, y gracias al cual Wirkola se sacude el cadáver de Embestida produciendo un remake que demuestra que Hollywood todavía puede copiar sin destrozar.

Treinta y seis años después, el director Tim Burton retoma el universo de su primer éxito internacional. La gran aventura de Pee-Wee le había otorgado popularidad en Estados Unidos y emprendió este nuevo proyecto: Bitelchús. Su idea era hacer una cinta de casas encantadas en clave de comedia y narrada desde el punto de vista de los fantasmas. El director, gran admirador de Sammy Davis Jr., tenía en mente a este actor para interpretar a un sátiro diablillo cuya aparición sería la gran sorpresa del filme. Davis rechazó el papel que finalmente y como todos sabéis cayó sobre el actor Michael Keaton, quien improvisó gran parte de sus líneas de diálogo y se lo pasó en grande; algo que llegó al público y convirtió a Bitelchús en un icono de la comedia de los 80. Completaron el reparto Alec Baldwin, Geena Davis, Catherine O’Hara, Jeffrey Jones y Winona Ryder en su segundo papel de peso (había logrado muy buenas apreciaciones por parte de la crítica tras su participación en el film Lucas).

La cinta fue un éxito y marcó las señas de identidad del cine de este realizador de estética gótica, también influenciada por la ilustración infantil de Doctor Seuss y de un humor que combinaba al cincuenta por ciento lo inocente con lo ácido y lo macabro. En estas tres décadas y media, el director nos ha entregado magníficas cintas como sus dos entregas de Batman, la divertida Mars Attacks!, la mágica Eduardo Manostijeras, la animada Frankenweenie o las brillantes Big Fish y Ed Wood. Una filmografía envidiable, impulsada por el ansia del director de recopilar y traducir a su forma de rodar sus placeres mitómanos, claramente deudores del fantástico de los 50 y 60 tanto en cine, como en la televisión y el cómic (en ese aspecto, su universo cinematográfico es, pese a disparar a lugares diametralmente opuestos, cercano al de Tarantino).

El tiempo ha pasado para la pequeña Lydia (Winona Ryder); su poder para comunicarse con el más allá la ha convertido en una popular médium. Ha tenido una hija (Jenna Ortega) con la que tiene una comunicación complicada desde el fallecimiento del padre de esta. Finalmente en estos años ha logrado limar asperezas con su madrastra (Catherine O’Hara), que se ha convertido en una gran artista conceptual (una suerte de Marina Abramović). Tras la súbita muerte de su padre, las tres se verán obligadas a regresar a la casa familiar, donde se esconde el demonio Bitelchús, al que Lydia ha comenzado a ver nuevamente en visiones.

Cinta de cierre de la pasada edición del Festival de Sitges 2023, Dream Scenario es lo último de la distribuidora A24 que llega a las pantallas españolas. Por si eso fuera poco aliciente, la película viene protagonizada por uno de los actores, para bien o para mal, con más personalidad del cine norteamericano: Nicolas Cage, que luce para la ocasión una brillante calva y que tiene un personaje que le permite explorar desde los registros más altos a aquellos más sosegados de su catálogo de expresiones… puede que por eso su interpretación en la película es sobresaliente.

Cage se pone en la piel de un frustrado profesor de universidad que sueña con escribir un ensayo como ve que hacen otros compañeros; mientras tanto, vive una vida monótona junto a su mujer y sus dos hijas. Un día, sin motivo aparente, comienza a aparecer en los sueños de personas de todo el mundo. Un suceso que le convierte de la noche a la mañana en alguien muy popular, pero que trae consigo consecuencias que ni él ni su familia saben manejar.