Un pueblecito pesquero de Irlanda recibe la visita de una extraña especie extraterrestre. Sedientas de sangre, estas bestias tentaculadas, se verán las caras con Ciarán O’Shea, el policía borracho del pueblo, y con la agente recién llegada Lisa Nolan, una mujer sobria y racional. Una vez asumido el peligro, nuestros agentes descubren que el alcohol destruye a las criaturas, planteando emborrachar a todo el pueblo mientras esperan que la tormenta pase.

Grabbers es una comedia de horror que basa su premisa en el ataque sobre un pequeño pueblo irlandés de pescadores, por parte de unas agresivas criaturas marinas tentaculadas. Sobre el papel, nada nuevo, a excepción del típico talón de Aquiles que todo monstruo cinematográfico debe poseer. En este caso, los monstruos verán acabar sus días si ingieren alcohol, la mejor excusa para que el pueblo entero se coja la cogorza de su vida y acentuar el elemento cómico de la cinta. Como siempre, la sensación general es que la comedia es el género preponderante durante todo el metraje, pero el magnífico diseño de las criaturas, su voracidad y la seriedad con que se trata su presencia, son más que suficientes para satisfacer el hambre de horror del aficionado.

El lago Synevir es el más grande de la montañas de los Cárpatos, y como corresponde a dicha región, esa masa de agua calma y fría acumula decenas de historias y sucesos extraños. Sin embargo, un grupo de jóvenes decide preparar una excursión al lago para el fin de semana, poco les importan los cuentos de viejas sobre monstruos que surgen de las aguas cuando cae el Sol… un error que pagarán caro.

Aunque Ucrania no sea un país reconocido por su producción fantástica parece que cuando se ponen, nuestros vecinos del este de Europa saben realizar productos muy apañados. Así lo atestigua el tráiler de esta interesante Synevir, rodada en 3D como otro reclamo comercial más, que no reinventa la rueda con su premisa, pero aporta una aproximación culturalmente distinta al clásico entorno de “chavales de fin de semana aterrados en los profundo de un entorno rural”.

Monstruos gigantes y robots no menos temibles frente a frente. Leyendo esto, a más uno se acordará de aquellas películas sobre monstruos orientales, con tíos disfrazados destrozando maquetas. Posiblemente es la imagen que tiene grabada Guillermo del Toro, fan del cine fantástico como el que más y adorador del llamado kaiju. Es el popular cineasta mexicano quién regresa tras las cámaras para contarnos, a partir de un guión de Travis Beacham, como, en el futuro, la humanidad tiene que combatir contra horripilantes criaturas utilizando como arma un ejército de robots. No obstante, esto es una descripción a groso modo. Si queréis saber más, sólo tenéis que acompañarme en las próximas líneas.

¿Qué es el Kaiju?

Kaiju es una palabra japonesa que quiere decir “bestia extraña”, aunque normalmente en ingles se utiliza como “monstruo”. Podríamos decir que es un subgénero o un estilo, dentro del Tokusatsu, que viene a significar “efectos especiales”. La mayoría de espectadores del mundo conocerán, ya sea porque son fans, han visto alguna película, alguna adaptación Made in USA, o simplemente de oídas, personajes kaiju como Gozdilla y Gamera. Pero vamos, que podemos entretenernos con otras variantes de bichos gritones como Mothra, Rodan, Anguirus o el mismísimo King Kong, que en alguna delirante y casposa ocasión ha sido enfrentado nada menos que al citado Gozdilla.

Quiero dirigir mi primera película de terror. El problema es que no tengo pasta. No tengo donde caerme muerto. Además no estoy dispuesto a aprovecharme de la buena fe de mis colegas para disfrazarles a todos ellos de muertos vivientes y marcarme así la enésima comedia zombi de presupuesto irrisorio.

De manera que, tal y como yo lo veo, tan solo me queda una salida: el found footage. Películas de “metraje encontrado”. Tienen muchas ventajas. Es un género sencillo, barato y, por si fuera poco, está de moda gracias al reciente éxito de la saga Paranormal Activity.

¿Sobreexplotación? Ni lo sé ni me importa. Probablemente sea cierto que debido a la poca cantidad de recursos (materiales) necesarios para llevar a cabo una película de este estilo, han sido muchos los directores y productoras independientes que se han aventurado en el found footage bajo la promesa de una balanza de costes/beneficios realmente beneficiosa para sus intereses. Pero también es cierto que, a pesar de ser un campo abonado para las producciones de bajísimo presupuesto (lo cual, por si mismo, no es nada malo), el found foutage surgido durante los último años a la sombra de Paranormal Activity nos ha deparado títulos tan interesantes como The Tunnel, Grave Encounters o la noruega The Troll Hunter.