… Bueno, en realidad no. Ojalá. Aunque, dada la situación, lo más parecido que podremos tener a un slasher, aunque sea de serie Z, con participación del legendario Charles Bronson, es este Cry Havoc.

Una ambiciosa reportera obtiene una exclusiva con uno de los criminales más buscados del FBI. Para realizar la entrevista viaja a una ubicación secreta donde conoce al pudiente Voyeur, de quien se sospecha que ha pagado una cuantiosa cantidad de dinero para sacar de entre rejas al asesino en serie conocido como “Havoc”.

Para los que aún estén confusos, os lo explico rápido. El actor de gran parecido con Bronson es Robert Kovacs, también conocido como Robert Bronzi. Trabajó como carpintero, cuidando ganado, dando clases de equitación y se hizo un hueco en el parque de atracciones Port Aventura en su zona de Far West. Y también, fue un actor y especialista en las instalaciones western de Lanzarote y Almeria.

Cuatro adolescentes marginados. Con la llegada del verano, les asignan limpiar su escuela después de un horrible incidente. Pero no están solos: una macabra pandilla disfrazada de “los cuatro jinetes del Apocalipsis los ha encerrado y los está cazando por los pasillos devastados de la escuela.

Casi, casi, cine de guerrilla. Con 500.000 dólares de presupuesto, el cineasta Jeremy Kasten se las ha arreglado para sacar adelante el proyecto ¿Quién es este tipo? Más de uno habrá pensado que está iniciándose y probando suerte en esto. Nada más lejos de la realidad. Se trata de un currante del género independiente, que acumula decenas de cortos, varios trabajos televisivos y, sobre todo, mucho trabajo como editor. Todo muy indie y underground, siendo posiblemente la más conocida The Wizard of Gore (2007), remake del clásico del gore del maestro en la materia H.G Lewis. Así, ya podéis imaginar qué nos ofrece este The Dead Ones, que además va al grano, pues sólo dura 73 minutos.

¿Sabéis esa historia del astronauta que va al espacio y cuando vuelve a casa ya no es el mismo? Si, lo hemos visto varias veces en cine o televisión. Seguro, nos viene a la cabeza The Astronaut´s Wife, aka La otra cara del terror, un fallido thriller protagonizado por Johnny Depp y Charlize Theron en 1999. Sobre el papel, los rusos vienen a contarnos dicha historia, a su modo, en Sputnik. Se trata de un nuevo blockbuster de esos que gustan tanto por allá, y cada vez se exportan con más facilidad fuera de sus fronteras. El director del invento, Egor Abramenko, se estrena en el largo tras ser segunda unidad en 2017 en el éxito local Atraction, que también contaba una espectacular historia de ciencia ficción con aliens de por medio.

Por ahora, Sputnik únicamente tiene fecha de distribución confirmada en Rusia, donde tendrá estreno digital el próximo 23 de Abril. En USA estaba previsto su pase en el Tribeca Film Festival el 15 del mismo mes, pero con la situación que vivimos, imagino, no se va a celebrar.

En tiempos de aislamiento como los que vivimos, resulta edificante poder escribir sobre un estreno; adelantar un contenido del que después podamos todos juntos debatir su calidad. La llegada de estas novedades, además, recuerdan que existe toda una industria de entretenimiento esperando a la vuelta de la cuarentena para emerger y asombrarnos. “Hogar” se va a sumar en unos días al catálogo de novedades de la OTT Netflix y tendrá la “suerte” de ser recibida con los brazos abiertos por los usuarios, que en estos días hemos escudriñado por activa y por pasiva su selección de propuestas en busca de evasión.

Javier fue en otro tiempo un brillante publicista al que le sobraba talento, dinero y trabajo. En la actualidad y tras más de un año en el paro, se descubre como una persona de ideas obsoletas; es un perfil poco atractivo para un mercado laboral que reclama sangre joven. Para mantenerse más tiempo a flote, ha tenido que empezar a deshacerse de los símbolos de su antiguo estatus: dejar su lujoso apartamento, y poner en venta su ostentoso automóvil. Un día de especial frustración, descubrirá un juego de llaves del que fue su piso y se acercará al mismo para espiar a la familia que ahora ocupa su antiguo reino.

La bruja, primer trabajo del realizador Robert Eggers, sorprendió a propios y extraños por su poderosa narrativa para construir una historia de sublimación del poder femenino, disfrazado de cuento de terror, que se ambientaba en los albores de la colonización de Nueva Inglaterra. Con un rodaje que por momentos puede recordarnos al sensorial Terrence Malick, el cine de Eggers tiene un ritmo pausado, una fuerte impronta estética y rehúye de explicaciones simplistas o concesiones narrativas para espectadores casuales. Señas, todas ella autorales, que encumbraron para unos y denostaron para otros la calidad de su propuesta. Han pasado unos años, “La bruja” es del 2015, y en Sitges primero y en nuestras carteleras estos días podemos ver su nueva película: El faro. A modo de respuesta al alegato sobre el poder de la femineidad de su debut, el título huele a sudor de hombre, a alcohol y testosterona y viene a retratar la naturaleza más atávica y salvaje de la masculinidad. Un apasionante duelo, a ver quien la tiene más grande, de dos personajes encarnados en dos talentosos actores: Willem Dafoe y Robert Pattinson.

Corre el año 1890 y en una remota isla de Nueva Inglaterra dos fareros, uno veterano (Dafoe) y su recién llegado ayudante (Pattinson), han de pasar 4 semanas aislados. Desde el mismo momento en que se conocen surgen las tensiones, que no harán más que crecer con el paso de los días. La soledad, el alcohol y los secretos irán enrareciendo la atmósfera en una espiral de destrucción y competencia.

Un pueblecito pesquero de Irlanda recibe la visita de una extraña especie extraterrestre. Sedientas de sangre, estas bestias tentaculadas, se verán las caras con Ciarán O’Shea, el policía borracho del pueblo, y con la agente recién llegada Lisa Nolan, una mujer sobria y racional. Una vez asumido el peligro, nuestros agentes descubren que el alcohol destruye a las criaturas, planteando emborrachar a todo el pueblo mientras esperan que la tormenta pase.

Grabbers es una comedia de horror que basa su premisa en el ataque sobre un pequeño pueblo irlandés de pescadores, por parte de unas agresivas criaturas marinas tentaculadas. Sobre el papel, nada nuevo, a excepción del típico talón de Aquiles que todo monstruo cinematográfico debe poseer. En este caso, los monstruos verán acabar sus días si ingieren alcohol, la mejor excusa para que el pueblo entero se coja la cogorza de su vida y acentuar el elemento cómico de la cinta. Como siempre, la sensación general es que la comedia es el género preponderante durante todo el metraje, pero el magnífico diseño de las criaturas, su voracidad y la seriedad con que se trata su presencia, son más que suficientes para satisfacer el hambre de horror del aficionado.