Alice y su hermana intentan dejar atrás el pasado y se establecen en una nueva localidad venida a menos, marcada por un barrio en riesgo de exclusión social llamado “Butcher´s Block”. Llamado así por albergar hace décadas la floreciente industria cárnica regentada por la familia Peach, dicho barrio arrastra una terrible capa de desapariciones infantiles y rumores sobre una escalera fantasmal por la que a veces desciende una criatura hambrienta de carne humana. Las dos hermanas, junto a su peculiar casera y el hijo del sheriff del pueblo tendrán que enfrentarse a sus horrores personales, la esquizofrenia hereditaria, y a la posibilidad de que influencia de la familia Peach no haya desaparecido del todo de la ciudad.

Empieza a ser una tradición reseñar por esta vuestra página las diferentes temporadas de la serie “Channel Zero”, emitida por el canal norteamericano SyFy. Sin relación alguna entre ellas, esta vez le toca el turno a la tercera temporada, con el miedo en el cuerpo de que fuese tan intrascendente como su predecesora. Por suerte los malos augurios quedan a un lado y nos enfrentamos con la que, en lo personal, me parece la mejor de la serie.

Clark Elwood es un deleitante enamorado que busca a rescatar a su amada de una población natal, Can Cojo, caracterizada por el oscurantismo, la endogamia y el secretismo. Pequeño pueblo edificado sobre una región venerada por los indios Kolosh, antaño una prospera región minera que ahora sobrevive bajo el radar de las administraciones públicas. Un desencuentro procaz empujó a la amada de Elwood a volver a su pueblo natal, pero ahora, atravesando montañas nevadas y enfrentando sanguinarias panteras, nuestro racista héroe tendrá que ahondar en sus propias raíces para infiltrarse entre unas gentes curiosamente parecidas a ratas.

Entre el Pedro Almodóvar de finales de los ochenta, por femenino y colorista, y el John Waters de los noventa, por ligeramente aberrante y escatológico, se mueve la última película que he podido disfrutar del siempre controvertido Sion Sono, director tras títulos tan creativos y sugerentes como “Suicide Club”, “Love Exposure” o “Cold Fish”. Y digo “disfrutar” aunque la experiencia, como suele ser habitual dentro de los trabajos de este cineasta, deja sensaciones contradictorias en el subconsciente, pues no tiene miedo a dinamitar su propio estilo, no siempre para bien, descolocando hasta al más curtido en su filmografía. Sí, lo primero que sorprenderá al novato es su inclusión en una web como Almas Oscuras; pero amigos… ¿no es acaso este un tipo de cine extremo que nos remueve las entrañas igual que podría hacer una buena película de terror?

Así de inclasificable es Japón, o debería serlo para un occidental medio, y todavía lo es más cuando lo observamos desde el prisma de ese chiflado llamado Sion Sono. Además, no neguemos la mayor, el comienzo del año sigue siendo muy parco en estrenos interesantes y esta es la única película que recientemente me ha hecho elucubrar algo más que odio. Obviando “Tres Anuncios a las Afueras”, pero eso ya es otra historia (muy interesante) que no tiene cabida aquí.

Tras un terremoto, Los Ángeles y sus habitantes se han reconvertido a una nueva forma de vida que incluye pagar por sexo telefónico con alienígenas tentaculados, abortar al bebé engendrado con un visitante del retrete, dar de comer tus heces a la roca–ojete, dejarte preñar por una cucaracha radiactiva o eyacular en la cara de tu amada tras una reconfortante sesión de asfixia. ¿Es el preludio del fin del mundo o de la salvación de la humanidad?

Empezamos el año con la película que se prometía como la más repugnante de 2017. Causó revuelo a su paso por el festival de Sundance, exhibida con todo el entusiasmo de los pedantes que se felicitan por contratar el debut de un importante productor musical de Los Ángeles. Quizás deberían haberse fijado mejor en el currículo del elegido y sus proverbiales ganas de tocar las narices, reconocido por una iconoclasta mirada a los ritmos electrónicos y asociado dese muy joven al canal Adult Swim, donde la serie “Aqua Teen Hunger Force” podría ser un buen reflejo de lo que ofrece “Kuso”.