Un virus ha devastado la civilización humana, dejando dos grupos de sobrevivientes: los que han logrado evitar la infección y aquellos conducidos a la locura, la violencia y una insaciable sed de sangre. Viviendo en medio del bosque, Ann, Chris, y Olivia se ven obligados a defenderse de los infectados mientras se alimentan de desechos. Pero cuando una expedición en busca de avituallamiento va terriblemente mal, uno de ellos debe hacer una terrible elección.

Comencé a coleccionar los comics de “The Walking Dead” con la ilusión del neófito: “¿una saga que presenta un mundo dominado por los muertos vivientes y donde el hombre se las ve y se las desea para sobrevivir?”. ¡De cabeza! Cuando llegué a los cincuenta números comprobé horrorizado como dicha premisa se convertía en mera excusa para presentar un culebrón como otro cualquiera, donde los menos importantes son los zombies. Aunque no nos engañemos, los productos de largo recorrido terminan siendo eso. Mejores o peores, pero una historia estirada como chicle donde, por ejemplo, la tensión sale perdiendo por tratarse de un tipo de experiencia más acorde a las cortas distancias. Reconozco que mi estilo aboga antes por los finales, abiertos o no, que por esos universos donde marcar un cierre representa matar a la gallina de los huevos de oro.

La ex jugadora de béisbol Blue Jean Douglas cierra su pequeño club de striptease y huye para siempre. Pero sus planes dan un giro inesperado cuando un grupo de mineros de carbón se presentan a tomar una copa, y con ellos un contaminante mortal. Lo que comienza como el último brindis por el infame club terminará convirtiéndose en un baño de sangre. Con el tiempo corriendo en su contra, Blue Jean debe tomar las riendas de su local para poner fin a la propagación antes de que sea demasiado tarde y pierda lo único que ama.

Ya lo comenté durante la reseña de “Knucklebones”: hay películas dentro de nuestro querido género cuyo único cometido es el de rellenar el rato entre las obras genuinamente buenas y perdurables, por desgracia estos lapsus ven su longitud incrementada con las nuevas generaciones de cineastas. Cintas cuyo espacio ideal es el de la siesta o las reuniones con los amigos, donde tener imágenes tras la clásica nube de humo acre o vapores etílicos requiere de algo tan intrascendente como zafio. Reza un refrán español que no se le pueden pedir peras al olmo. O lo que sería lo mismo, “Peelers” es una comedia de zombies barata, descerebrada y realizada con cuatro duros.

El agua y los animales están contaminados, como descubren un grupo de jóvenes porreros. Esta contaminación trae la locura a sus débiles mentes, provocando un festín de sangre y tripas al que el ejército intenta poner freno. Pero el mundo está demasiado podrido, y sólo los muertos pueden limpiarlo.

Un eructo, “burrp!”, es algo que surge de lo más hondo de tu intimidad después de una satisfactoria ingesta de alimento, regalo testimonial para el mundo. Nada tan placentero como redondear una buena comida (ejem) con un regüeldo que alcance los oídos de Dios. Una manera elegante y fina de mostrar aprecio al cocinero, símbolo inequívoco del fin de una sesión legendaria de pollo/legumbre/arroz/caldo/marque la que convenga. En el caso de “Burrp!” [The Film], la satisfacción también se alcanza llegado a su agotadora conclusión, pero no será recibida con eructos si no con bufidos de dolor ante la sesión de “anti cine” a la que nos hemos sometido, quién sabe si por voluntad propia.

Seis amigos deciden pasar el 4 de julio en una remota cabaña. La mala suerte, no iba a ser de otra forma, quiere que sean presa de los experimentos de una organización terrorista o algo parecido. Tras tomar una droga experimental, se les abre un apetito insaciable por la carne humana.

“The Evil in Us(a)” es una de las películas independientes más curiosas que he visto en lo que va de año, lo que no quiere decir que sea una de las mejores. Esta producción canadiense, dato más que importante, aborda una severa crítica contra el ala derecha de la política y administración norteamericana; ofrece un ambiguo mensaje en contra de las drogas; intenta reestructurar el subgénero zombie; y se acoge a las reglas básicas de cualquier filme con jóvenes cachondos visitando una cabaña aislada. ¡Toma castaña!