Ready Player one

La versión del tema “Pure imagination” que acompañaba la promoción de la cinta de Steven Spielberg le venía como anillo al dedo. Con ella, el sensacional Gene Wilder le abría las puertas, de la imaginación azucarada, al pequeño Charlie en “Willy Wonka & the Chocolate Factory”, conocida como “Un mundo de fantasía” en España y primera adaptación de la novela de Roald Dahl. Y digo que le sienta como anillo al dedo porque la obra mencionada, junto con la película “El mundo está loco, loco, loco, loco” son el motor de esta entretenidísima odisea que llega rebozada en tal cantidad de referentes de la cultura del entretenimiento del pasado siglo y de lo que llevamos de este, que resulta casi imposible de enumerar.

En un futuro cercano, la sociedad encuentra su modo de evasión en “Oasis”, un espacio de realidad virtual donde casi todo es posible y en el que su malogrado creador escondió un huevo de pascua (léase como un tesoro oculto) que hará heredero de su imperio a aquel que lo encuentre. En un deprimente suburbio un jugador de “Oasis” llamado Wade ha descubierto una pista que puede llevarle directo hasta el tesoro. Su búsqueda choca frontalmente con los intereses de una corporación por hacerse con el control de ese nuevo mundo.

En 1963 un grupo de conductores asiste a un multimillonario moribundo que les anuncia que ha escondido su fortuna bajo una gran W, desencadenando una carrera, plagada de jugarretas, entre los personajes que tratan de encontrar tan importante tesoro. Ese era el argumento de “It´s a mad, mad,mad, mad world” de Stanley Kramer cuya gran W está presente a modo de homenaje en esta cinta. Años después, en 1973, en un suburbio de Inglaterra el joven Charlie sueña con visitar y conocer a su ídolo Willy Wonka que ha escondido una etiqueta dorada detrás de los cientos de miles de chocolatinas que ha sacado al mercado. Cuando encuentre una podrá optar a visitar su tienda y decidir si quiere ayudar al antiguo socio de Wonka a arrebatarle su imperio. Todos los que habéis visto “Ready player one” veréis claro la influencia de estas 2 historias en la película, pero tanto Ernest Cline (autor de la novela) como Steven Spielberg han sabido tomar distancia y originalidad para, partiendo de esos cimientos, presentar una obra absolutamente fresca y totalmente referencial que se erige como un gran monumento al entretenimiento en cualquiera de sus vertientes. Un monumento que no escapa a la crítica a la sociedad de consumo y a la manipulación de la población a través del entretenimiento; aunque quede diluido por su mensaje Disney de que se puede escapar de un destino mísero con fe y trabajo y el de que el valor de las personas está en su interior y en el trabajo de equipo. Algo que se perdona, pues la intención del director está lejos de hacernos reflexionar y lo que busca es subirnos en una montaña rusa de secuencias adrenalínicas y dejarnos sin aliento con su imaginería.

PURE IMAGINATION

Si la película fuese un estilo pictórico sería barroco rococó. La infografía ha logrado que Spielberg rellene sus planos con cientos de personajes que revientan los fotogramas de caras, colores y acción que encoge al espectador que muchas veces no saber a dónde mirar y que se descubre señalando a 3 sitios de la pantalla distintos pues ha reconocido en ellos a personajes que ha leído en comic, visto en dibujos de su infancia o con los que ha jugado en una consola. Desde el logo de “El gran héroe americano” que se muestra en la bicicleta de Artemis, a Superman, King Kong, personajes de Batman, el gigante de Hierro, el Delorean de “Regreso al futuro”, Duke Nuken a las tortugas ninja… todo puede aparecer en algún momento en la pantalla, haciendo de la experiencia algo único que juega con tu bagaje audiovisual de espectador que la contempla.

“Oasis” es una proyección de lo que nos hace soñar, es esa evasión que nos permite alejarnos de los problemas. “Oasis” es, como le pasaba a Mia Farrow en “La rosa púrpura del Cairo”, una forma de entrar en la fantasía para no mirar nuestros pequeños fracasos de la vida diaria, algo que es, en el fondo, la esencia del cine. No es la primera vez que contemplamos a una sociedad perdida en la ensoñación cultural, ya lo hizo de forma brillante y en un registro mucho más pesimista Ari Folman en “The congress”. Pero sin duda nunca habréis visto y posiblemente tardaréis en ver, algo como este “Oasis”.

El cine de Steven Spielberg es lujoso y está, en todas sus películas, plagado de referencias en la forma de construir sus planos. Es un gran amante del séptimo arte y de sus principales creadores. De todos es conocida su admiración por François Truffaut y por Kubrick del que heredó el proyecto de I.A. (inteligencia artificial). Su amor por el trabajo de este último, nos regala una de esas secuencias que es puro amor cinéfilo y todo un deleite para cualquier amante del cine de terror. Una secuencia que hay que ver para creer y que por sí sola ya le otorgaría la nota que cierra esta reseña.

Buenas interpretaciones en su pareja protagonista Tye Sheridan (“Mud”, “Zombie Camp”) y Olivia Cooke (“Bates motel”,“Ouija”) se completan con secundarios como Simon Pegg y Ben Mendelsohn en un reparto plagado de rostros conocidos y actores solventes, pero con pocas estrellas posiblemente para no eclipsar al auténtico protagonista: La Aventura.

Mucha crítica no ha entrado en la propuesta. Para algunos esta es una cinta menor del Steven Spielberg más comercial y edulcorado. Otra producción de estudio realizada para sacar músculo técnico respecto a los demás. Para mí, que soy un mero espectador que cree que ve mucho cine, es todo un sueño. Una pena que no me pillara en mis 20 años, donde este “Ready Player One” me habría vuelto loco.