Las películas sobre justicieros y los thrillers surcoreanos son dos de mis debilidades. Si unimos ambas, raro es que, como mínimo, no me lo pase bien. En los últimos años hemos tenido algunos gloriosos ejemplos de dicha combinación. Ahí están Old Boy (2003) o I Saw the Devil (2010) para corroborarlo. En mi opinión, también las mejores películas, no solo de su temática y país, sino del conjunto de sus respectivos años de producción. Pues bien, aunque su fecha de estreno en Corea del Sur fuese en agosto del 2010, en España no tuvo distribución en cines hasta el 14 de Mayo de este 2012. Y eso que tuvimos relativa suerte al conocer estreno en cines de forma tan limitada que parecía un truco de magia. Sea como fuere, El hombre sin pasado, más conocida allende nuestras fronteras con el título en ingles, The Man From Nowhere, es otro de esos bombazos surcoreanos que nos llegan de vez en cuando y construye su particular cumbre del thriller poético-vengativo. En este caso, la cima no es tan alta como la de las citadas Old Boy y I Saw the Devil, pues esas cimas son tan elevadas que da vértigo. Aún así, entendiendo que estamos ante un producto mucho más comercial y abierto a concesiones, se puede decir que, a falta de dos meses para terminar el año, casi seguro ocupará un lugar importante en mi top cinco.

El hombre sin pasado ha batido records de taquilla en su país. Coronada durante cinco semanas como número uno, su estreno llevó a casi ochocientos mil espectadores a las salas, para finalizar su recorrido con más de seis millones de tickets vendidos. Además, ha sido premiada en numerosos festivales asiáticos, incluyendo los Premios del Cine Coreano (los Oscar o los Goya de allí, vaya) en los que se llevó la mayoría de los galardones.

Simón, Rich, y Eva se encuentran recorriendo América en un viaje de vacaciones por carretera, llevan consigo una cámara de vídeo para grabar su viaje. Lo que comienza como una aventura despreocupada poco a poco se convierte en un descenso a un siniestro mundo con eventos inexplicables que amenazan con romper el equilibrio entre los tres amigos. Cada uno de ellos tiene que luchar con sus demonios personales y la paranoia que pondrá su amistad a prueba y las terribles realidades que serán reveladas… y grabadas.

Antes de nada, recordar que “Skew” fue una de las películas más aclamadas del año pasado recibiendo multitud de ovaciones a lo largo de su carrera en los festivales dónde fue proyectada. Dicho esto bien es sabido que odio la mayor parte de todo este tipo de producciones incluidos films como: El proyecto de la Bruja Blair o Rec; quizá por esa razón no sea yo la persona más indicada para hacer esta reseña pero os aseguró que sé reconocer perfectamente cuando de verdad hay un buen argumento y algo decente; igualmente no deja de ser curioso que los mejores “falsos documentales” de los últimos años sean dramas en cubiertos (“Undocumented”, “Vampires”,” Megan is missing”, “Long Pigs” o el fantástico drama familiar “Exhibit A”) el porqué pues sencillamente porque eran films realistas y cercanos al espectador, y eso daba miedo porque eran muy reales. Y por el contrario los peores “falsos documentales” de los últimos años son todos de tipo sobrenatural o monster movies en su mayoría, por ser artificiales y aburridos, por suerte siempre hay alguno que se salva.

Otra Reseña de Enrique O.A. aka RedRum

Tras conocerse por un chat y quedar para tomar unas copas, una chica tendrá que intentar huir de una muerte segura al darse cuenta que había quedado con una mezcla de Ted Bundy y Hannibal Lecter.

La primera vez que leí del argumento de Julia X, me quede igual que antes de leerlo, película típica y aburrida y encima en 3D así que al igual que la mayoría pensé que era un bodrio de bajo presupuesto. Pero resulta que hace poco leí por ahí una crítica anónima que consiguió atraer mi atención así que sin más dilaciones me arriesgue a ver Julia X.

Aquí está de nuevo el prolijo RedRum recomendándonos otro de esos proyectos que tienen algo distinto. Un placer contar con él entre nuestras páginas.

Peter y Lorna, una joven pareja de Silver Lake se sumerge en el submundo de una secta con la que topa en el valle de San Fernando. Su líder es una enigmática joven llamada Maggie que nunca abandona su ‘cuartel general.’ Sus discípulos creen a ciegas en ella alimentándola, santificando obsesivamente su casa, dándole su propia sangre para transfusiones…¿pero por qué?. Segimos a Peter y Lorna gracias a las cámaras ocultas con las que se infiltran en la base de Maggie con la intención de ponerla en evidencia y liberar a los miembros de su sumisión, pero cuando sus almas caen rendidas ante Maggie, el juego ya no será el mismo.

El tema de las sectas y el control mental vuelve a ser el centro en esta producción de cine independiente, tema que ya está algo manido y constituye todo un clásico del thriller actual, después de la sorprendente “Compliance” y una de las más alabadas del año pasado “Martha Marcy May Marlene” surge “Sound Of My Voice”.

Algunos lo conoceréis por sus comentarios, otros por su magnífica reseña de la novela The Moth Diaries, lo que no cabe duda de que sus gustos tienen un sabor especial. Y para mi es una alegría que los quiera compartir aquí con nosotros. Con todos ustedes, RedRum recomendándonos una película distinta a lo habitual. Todo un acierto. Bob Rock

ENTRANCE es acerca de los límites de nuestra percepción, cómo las cosas que acechan en la periferia de nuestra vida pueden conducir a conclusiones terribles, sobre cómo se cayó el amor con la ciudad, pero no la dejaría ir.

Antes de nada, y como es mi primera reseña en cuanto a películas se refiere, quiero hacer un inciso para haceros una idea de cuáles son mis gustos y así no crear falsas expectativas y evitar que nadie salga con una idea equivocada de lo que es Entrance.

Entrance entraría perfectamente en lo que yo llamo “mi tipo de film”. Cuando hablo de mi “mi tipo de film” me refiero a cine independiente, cine de bajo presupuesto. Básicamente lo que busco en este tipo de films es un trasfondo currado que de verdad me diga algo, y con el que llegue a conectar; es decir, algo visceral. Y claro, para ello es necesario poder conectar con los personajes, por lo que en este tipo de films el ritmo lento es el que mejor se adecua a sus objetivos, así que no esperéis un ritmo dinámico.

Dos strippers tontean en el campo con dos policías cachondos. Naturalmente, la cosa de desmanda y una de ellas acaba con el cuello partido. Su compañera huye del lugar para dar con una cabaña ocupada por un tipo osco, pero extrañamente atractivo, que, tras dudar de ella, liderará una cruzada contra esos dos policías corruptos, los cuales ahora intentan acabar con su nueva amiga.

The Victim es un pequeño thriller extrañamente sobre hinchado por el protagonismo absoluto de Michael Biehn y su mujer (Jennifer Blanc). Biehn dirige, co-escribe y protagoniza (obviamente dejándose el papel más “molón” para él) una cinta que bebe de la explotación setentera (así a pelo diría que homenajea como puede a esos thrillers hiperviolentos con mucho sexo y carnaza fácil con venganzas femeninas de por medio) tanto formal como estéticamente, no solo intencionalmente, si no también por lo barato del acabado, que evidencia un presupuesto mucho menor del que pudiésemos esperar.