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Mutants

Zombies sin corazón

Mutants

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Mutants

Mutants arranca con una joven pareja formada por Sonia (Helene de Fougerolles) y Marco (Francis Renaud), que viaja en una ambulancia en busca de la base militar Noé, una de las pocas zonas seguras para los humanos en un mundo víctima de un virus que nos convierte en mutantes sedientos de sangre. Pero la pareja tiene un altercado en una gasolinera y Marco resulta herido de bala. Su estado es grave y la ambulancia comienza a quedarse sin gasolina, así que Sonia se detiene en un gran edificio abandonado en la montaña, aparentemente un colegio o un hospital. Allí, descubrirá que puede ser que el virus haya infectado a Marco a través de su herida, pues no es necesario el contacto directo con un mutante para contraerlo.

A partir de este momento, la película cambia. Mutants empieza a centrarse en la historia de amor de esta pareja, y aquí nos topamos con el primer gran problema de la cinta: nos muestra una historia de amor, pero sin contarnos cómo es la relación entre ambos. Parece como si no se hubieran parado a pensar en ella. Simplemente, han decidido que Sonia y Marco se quieren, y punto, y el espectador se lo tiene que creer. Pero es un acto de fe: realmente, nunca sabemos por qué se quieren, qué les une, cómo son sus caracteres o en qué punto estaban de su relación cuando estalló la pandemia. Sonia y Marco se dicen “te quiero” muchas veces, pero nosotros nunca sentimos ese amor. Puede parecer una estupidez, pero este sentimiento, esta relación, es lo que vertebra toda la cinta, lo que motiva las decisiones de ambos personajes, y al no vérselo de ninguna manera, al no desprenderse de sus conversaciones o momentos conjuntos, deja bastante desestructurado el material. Lo que sucede entre ellos dos, las medidas que adoptan ante su situación… en resumen, cómo actúan, no se sitúan, por tanto, en el terreno de lo lógico o de lo comprensible porque falta una base sólida, así que acaba en el de lo caprichoso y arbitrario; o sea, en lo que les conviene que suceda al director y al guionista para que siga avanzando la trama.

Lo mejor: La cuidada fatura técnica.

Lo peor: El material desaprovechado.


Vertige

No apata para quiénes padezcan vértigo

Vertige

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Vertige

Cinco amigos franceses se trasladan a tierras croatas para practicar alpinismo. Tras superar la dura prueba de un decrépito puente colgante, quedan atrapados y a merced de un psicópata que tiene sus propiedas infestadas de trampas.

De nuevo (y viene siendo una tónica bastante habitual) podemos diseccionar Vertige en dos mitades prácticamente iguales en cuanto a su duración, pero con unas prestaciones muy dispares.

Lo mejor: Las secuencias de alpinismo y el enfrentamiento final.

Lo peor: Cómo muestra del género survival no deja de ser de lo más convencional.


Vertige (High Lane)

Por algo le llaman deportes de riesgo

Vertige (High Lane)

Da hasta vergüenza ajena haceros partícipes del argumento de "Vertige" (que se conocerá en los USA como "High Lane").
Un grupo de amigos de vacaciones deciden aventurarse en un camino de montaña que permanece cerrado por obras. El ascenso resulta más peligroso de lo previsto, especialmente cuando se dan cuenta de que no están solos. A partir de ese momento, la aventura se convierte en una pesadilla.

"Vertige" ("High Lane"), está escrita y dirigida por el francés Abel Ferry. El argumento no tiene ni un ápice de novedoso, y la primera mitad del trailer parece un remake inconfeso de "Máximo Riesgo" ("Clifthanger", 1993), la estupenda película de acción dirigida por Renny Harlin y protagonizada por Sylvester Stallone.

Humains

Horror francés... ummmhhh... ¡lo compro!

Humains

Es cierto que el argumento nos remite a cierta película británica que causó sensación hace unos años:
Un equipo de arqueólogos viaja a los Alpes suizos para investigar un descubrimiento científico sobre la evolución humana. Cuando llegan a las grutas, sufren un percance y quedan atrapados. Ahora tienen que luchar por la supervivencia, pero no están solos...

Pero tratándose de una nueva muestra de terror provinente de Francia, personalmente no me queda más remedio que contar los días que quedan hasta poder hacerme con una copia de la película. Además, el director Pierre-Olivier Thévenin fue el responsable de los efectos de maquillaje en "A l'Interieur". El solo hecho de que su nombre se relacione (aunque sea de pasada) con la genial película francesa, logra aumentar mi curiosidad.