Han pasado 30 años desde la aparición del primer videojuego de Resident Evil. Y han pasado 30 años para que se haga justicia a la franquicia en el cine. Lo han conseguido sin necesidad de adaptar ninguno de los juegos, ni de presentar a los personajes clásicos. En una jugada muy inteligente, han decidido que vivamos el inicio de todo desde los ojos de un tipo normal y corriente, sin experiencia en combate, ni experto en armas. Un repartidor que tiene que ir del punto A al punto B y su viaje se convierte en un lujoso DLC con el que cualquier fan de la saga de Capcom (entre los que me incluyo) hubiera gozado.

Aquí no importa ser fiel al lore, sino a la jugabilidad. Y ahí, este Resident Evil es un rotundo éxito.

Ojo, no quiere decir que por no presentarnos personajes y misiones ya conocidas, no respete el universo de los videojuegos. Al contrario, utiliza toda su base jugable: como si de un jugador novato se tratara, nos hace ponernos al mando de Bryan, el repartidor. Sin tiempo para preguntas, nos proponen una misión. La misión se complica y tenemos que ir aprendiendo mediante ensayo y error, investigación del escenario, practica con las armas e incluso algún guiño a la resolución de puzzles. El nivel de dificultad va incrementando a medida que avanzamos.

Mientras el mundo busca una cura para un virus desastroso, un científico y un explorador de parques se aventuran en las profundidades del bosque para ejecutar un equipo de rutina. A través de la noche, su viaje se convierte en un viaje aterrador a través del corazón de la oscuridad, el bosque cobrando vida a su alrededor.

Estamos comenzando abril, y empiezan a salir las películas que apuntan a estar entre lo más destacado de terror del año. Al menos, eso nos dicen las opiniones sobre In The Earth que llegan desde el otro lado del charco. Se trata de la nueva película de Ben Wheatley, director que en su corta carrera asume cierto estatus de culto gracias a películas como Kill List (2011), Sightseers (2012) o High Rise (2015). La curiosidad, es que el propio Wheatley empezó a escribir el guion cuando se declaró la pandemia por coronavirus, y lo rodó poco después, con un presupuesto minino y no pocos problemas logísticos. Sin embargo, la sacó adelante y el pasado mes de enero pudo ser vista en Sundance.

Corea del Sur sigue a lo suyo con las películas de zombies después del gran éxito de Train to Busan (2016). Es una moda similar a la que produjo Ringu (1998) en Japón. Ahí empezó lo que conocemos como J-Horror. Evidentemente, los zombies/infectados de Corea del Sur no son una novedad como la citada película japonesa, sino que beben, y mucho, de lo que ha dado el cine de zombies fuera de sus fronteras durante el siglo XXI. Aunque ya estaba inventado, podríamos decir que la nueva moda/pistoletazo de salida, tuvo lugar con 28 días después (2002) y Amanecer de los muertos (2004). Sea como fuere, los surcoreanos saben cómo aportar su estilo y ya han ofrecido obras muy destacadas: con Train to Busan formaría un tándem de obligado visionado la serie Kingdom (2019-¿?). Y ojo a los japoneses con I am A Hero (2015) o One Cut of the Dead (2017). Hay zombies con ojos rasgados para rato.

Un virus ha devastado la civilización humana, dejando dos grupos de sobrevivientes: los que han logrado evitar la infección y aquellos conducidos a la locura, la violencia y una insaciable sed de sangre. Viviendo en medio del bosque, Ann, Chris, y Olivia se ven obligados a defenderse de los infectados mientras se alimentan de desechos. Pero cuando una expedición en busca de avituallamiento va terriblemente mal, uno de ellos debe hacer una terrible elección.

Amigos del cine post-apocalíptico estáis de enhorabuena. Otra cinta viene a unirse el selecto grupo de thrillers dramáticos que coquetean con la posibilidad del fin de la humanidad. En el apartado negativo tenemos una premisa que ha sido vista mil veces: una epidemia que vuelve a las personas seres sedientos de sangre, mientras que grupos reducidos de supervivientes intentan apañárselas como pueden. Desde mi humilde punto de vista diría que esta “Here Alone” bebé bastante del famoso juego para PS3 “The Last of Us”, donde ver la luz del día suponía un logro, a la par que servía como excusa para desarrollar una historia intimista por aquello de no rebajarse a los niveles del horror chusquero.