Mientras el mundo busca una cura para un virus desastroso, un científico y un explorador de parques se aventuran en las profundidades del bosque para ejecutar un equipo de rutina. A través de la noche, su viaje se convierte en un viaje aterrador a través del corazón de la oscuridad, el bosque cobrando vida a su alrededor.

Estamos comenzando abril, y empiezan a salir las películas que apuntan a estar entre lo más destacado de terror del año. Al menos, eso nos dicen las opiniones sobre In The Earth que llegan desde el otro lado del charco. Se trata de la nueva película de Ben Wheatley, director que en su corta carrera asume cierto estatus de culto gracias a películas como Kill List (2011), Sightseers (2012) o High Rise (2015). La curiosidad, es que el propio Wheatley empezó a escribir el guion cuando se declaró la pandemia por coronavirus, y lo rodó poco después, con un presupuesto minino y no pocos problemas logísticos. Sin embargo, la sacó adelante y el pasado mes de enero pudo ser vista en Sundance.

Corea del Sur sigue a lo suyo con las películas de zombies después del gran éxito de Train to Busan (2016). Es una moda similar a la que produjo Ringu (1998) en Japón. Ahí empezó lo que conocemos como J-Horror. Evidentemente, los zombies/infectados de Corea del Sur no son una novedad como la citada película japonesa, sino que beben, y mucho, de lo que ha dado el cine de zombies fuera de sus fronteras durante el siglo XXI. Aunque ya estaba inventado, podríamos decir que la nueva moda/pistoletazo de salida, tuvo lugar con 28 días después (2002) y Amanecer de los muertos (2004). Sea como fuere, los surcoreanos saben cómo aportar su estilo y ya han ofrecido obras muy destacadas: con Train to Busan formaría un tándem de obligado visionado la serie Kingdom (2019-¿?). Y ojo a los japoneses con I am A Hero (2015) o One Cut of the Dead (2017). Hay zombies con ojos rasgados para rato.

Un virus ha devastado la civilización humana, dejando dos grupos de sobrevivientes: los que han logrado evitar la infección y aquellos conducidos a la locura, la violencia y una insaciable sed de sangre. Viviendo en medio del bosque, Ann, Chris, y Olivia se ven obligados a defenderse de los infectados mientras se alimentan de desechos. Pero cuando una expedición en busca de avituallamiento va terriblemente mal, uno de ellos debe hacer una terrible elección.

Amigos del cine post-apocalíptico estáis de enhorabuena. Otra cinta viene a unirse el selecto grupo de thrillers dramáticos que coquetean con la posibilidad del fin de la humanidad. En el apartado negativo tenemos una premisa que ha sido vista mil veces: una epidemia que vuelve a las personas seres sedientos de sangre, mientras que grupos reducidos de supervivientes intentan apañárselas como pueden. Desde mi humilde punto de vista diría que esta “Here Alone” bebé bastante del famoso juego para PS3 “The Last of Us”, donde ver la luz del día suponía un logro, a la par que servía como excusa para desarrollar una historia intimista por aquello de no rebajarse a los niveles del horror chusquero.

Un joven que sufre de amnesia debe profundizar en los confines de su mente para recordar quién es y salvar al amor de su vida antes de que un terrorífico virus acabe con ella.

Y con esta breve sinopsis, presentamos The Hive, la que algunos han calificado como un cruce entre Evil Dead (1981) y Memento (2000). Una película humilde pero que ha contado con el ingenio tras las cámaras del joven David Yarovesky, otro de esos prematuros talentos del género de terror, con varios cortos interesantes, que esperemos termine cuajando. Poco más se puede decir de la película en estos momentos, pues únicamente ha sido vista en el Fantastic Fest del 2014 y casi no hay información por la red. Lo que sí podemos ver es el trepidante trailer, que nos sirve para ir abriendo el apetito a la espera de ver qué sucede con su distribución.

Simon (James McAvoy), subastador de artículos de bellas artes, se compincha con una banda criminal para robar una obra de arte que vale millones de dólares, pero después de haber recibido un golpe en la cabeza durante el atraco, descubre, al despertarse, que no recuerda dónde ha escondido el cuadro. Cuando las amenazas y la tortura física no logran ninguna respuesta, el jefe de la banda (Vincent Cassel) contrata a una hipnoterapeuta (Rosario Dawson) para que hurgue en los recovecos más oscuros de la psique de Simon. A medida que va adentrándose en su destrozado subconsciente, lo que está en juego llega a ser mucho más y los límites que separan el deseo, la realidad y la sugestión hipnótica comienzan a difuminarse y desaparecer.

Hace apenas unos días nuestro compañero John Trent nos hablaba de Trance, la nueva película del prestigioso realizador británico Danny Boyle, protagonizada por James McAvoy, Vincent Cassel y la siempre guapísima Rosario Dawson. Pues bien, por lo visto ya tenemos fecha definitiva para el estreno de la película en las salas de nuestro país. En esta ocasión tendremos que esperar hasta el 14 de Junio para ser testigos, de primera mano, de cómo se maneja el bueno de Boyle (debo reconocer que, al margen de 28 días después y 127 horas, hay pocas cosas del director británico que me interesen) en el terreno del thriller psicológico.

El próximo 19 de febrero, a las 19 horas, Tyrannosaurus Books y Lluís Rueda presentarán El Columpio Negro en el FNAC Triangle de Barcelona (Pl. Catalunya).

Una enfermedad degenerativa mantiene a Katsina Hogwood recluida en un misterioso edificio. Algunas circunstancias extraordinarias, como relojes que aparecen y desaparecen o una joven japonesa que se desliza entre el mundo de los vivos y de los muertos le hacen sospechar que, extramuros, existe otra realidad. ACRAN, la ciudad sin techo, es el máximo exponente de una sociedad en que los sintéticos se utilizan como mano de obra gratuita, los humanos están abocados al consumismo y cuerpos de élite como La Guardia de Quianmen garantizan una convivencia gestionada con herramientas del futuro y convicciones procedentes de una tradición milenaria.

Este es el argumento de El columpio negro, novela publicada por los hiperactivos chicos de Tyrannosaurus Books que recoge el espíritu de los grandes escritores de Sci-Fi como Philip K. Dick, Asimov o William Gibson, y que se define, por su propio autor, como una obra multireferencial en la que se pueden ver también influencias cinematográficas dispares que van desde películas como Blade Runner de Ridley Scott a clàsicos del suspense como Vértigo de Alfred Hitchcock. Se trata así de una novela inspirada en la tradición de la literatura pulp que homenajea el género sin reparos y desde una perspectiva absolutamente personal.