El vuelo está a punto de despegar. Ninguno de sus ocupantes imagina que se trata del mismo avión que hace años sufriese un misterioso accidente que acabase con toda la tripulación excepto una azafata. La misma que hoy sube al Boeing 407 con extrañas visiones preludiando el horror que les espera en las alturas, cuando los fantasmas que ocupan el avión se rebelen a los pasajeros. Un viaje solo de ida hacia la muerte, el horror, la locura… ¡y la caspa!

Todos sabemos que las interpretaciones orientales de cualquier concepto suelen ser sustancialmente diferentes a las interpretaciones occidentales. Algo que tan solo refleja las particularidades culturales de cada país y que a mi particularmente siempre me ha fascinado. Tengo muchos amigos cinéfilos que no pueden con una película cuando ésta viene protagonizada por personas de ojos rasgados, algunos incluso comentan jocosos que los orientales solo valen para realizar películas de “kung fu”. Ellos se lo pierden, es precisamente en esa interpretación tan personal la que gana el séptimo arte y nosotros, como espectadores, crecemos y aprendemos a disfrutar de otras ideas que expanden nuestra mente desde la comodidad de nuestro sofá o la sala de cine.

El día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque cercano a la urbanización donde vivían. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin cesar durante cinco años. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa.

¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal.

Este es el argumento de Mama, adaptación al largo del cortometraje homónimo del argentino Andrés Muschietti (por cierto, no he tenido la oportunidad de ver el cortometraje, pero he leído por ahí que es realmente aterrador y que está rodado en una sola toma), dirigida por el mismo Muschietti y apadrinado por el gran Guillermo del Toro (Del Toro es todo un habitual en estos temas del apadrinamiento. Recuerdo que en su día también apdrinó El Orfanato, de Juan Antonio Bayona).

Dos encargados de la limpieza, viejos amigos antaño, se adentran en una casa cuyo dueño acaba de morir. Curiosos descienden al sótano para encontrar muchísimos aparatos científicos de dudoso origen. Pero aun más sorprendente resulta la presencia de una joven tan hermosa como extraña sumergida en un bañera llena de un líquido lechoso. La cicatriz en la base de su espalda, su mutismo y su errático comportamiento apuntan hacía una vieja leyenda que se cuenta en Noruega: los “Huldre”, aquellos seres parecidos a mujeres que embelesan a los hombres para devorarlos.

Viniendo de la helada Noruega y tratando, en clave de horror, una de las leyendas tradicionales del país, más de uno nos frotábamos las manos pensando que podríamos estar ante un nuevo éxito escandinavo como lo fue la imprescindible The Troll Hunter. Tanto el tráiler, como sus imágenes y las primeras críticas bienintencionadas nos había hecho seguirle la pista a Thale con mucho detalle. Probablemente su mayor atractivo radicaba en lo preciosista de sus imágenes promociónales y en lo peculiar de la leyenda llevada a la pantalla. Thale trata sobre unos seres llamados “Huldre”, toman la forma de hermosas mujeres que seducen a los hombres con sus cánticos para devorarlos después. La única forma de distinguirlas, en su fase de desarrollo, de una mujer normal sería el rabito de vaca que lucen donde la espalda se vuelve más apetecible. Se dice que viven en los páramos helados casi como animales salvajes. Entenderéis que si la cinta planteaba el choque entre lo mundano y este mundo mitológico a través del protagonismo absoluto de una hermosa y misteriosa joven, muchos anduviésemos locos por echarle un vistazo.

Sadako 3D es una nueva película basada en la popular The Ring de Hideo Nakata. Esta continuación centra su trama en la circulación de cierto video colgado en internet donde se puede ver un suicidio en video, y que será la antesala a sucesos de muertes súbitas en un instituto de chicas, de todas aquellas que vieron el video.

La novedad o novedades de esta entrega de la saga The Ring, es que la dirección pasa a manos de Tsutomu Hanabusa. Esto cambia la ambientación tétrica del original de Nakata por un film más familiar, donde prima el suspense por encima del terror y la película se torna más amigable en un ambiente de universo estudiantil, con música jpop y cierto tufillo a comercialidad para atraer a más público. El cambio es cierto que ha sido favorable, y en la taquilla japonesa la película ha salido exitosa en sus primeras semanas de exhibición. Para el público que adoraba el original, sin embargo, no parece que vaya a gustar de este cambio radical de estructura y ambientación modernista.

Terrence Shade, tras el repentino fallecimiento de su mujer, lleva a sus hijos a disfrutar de unas vacaciones en una cabaña en mitad del bosque. Pero una fuerte tormenta de nieve les deja atrapados y sin comunicación. Y al tiempo que la tormenta va cogiendo cada vez más fuerza en el exterior, una presencia siniestra se materializa en el interior de la cabaña. Creyendo que el mal procede del exterior bloquean todos los accesos a la cabaña… pero quizás se equivoquen y en lugar de evitar su entrada lo que han hecho es dejarla atrapada en el interior.

Tras observar detenidamente el poster, las primeras imágenes y el trailer de Barricade, me vinieron, así… a botepronto, un par de ideas a la cabeza. La primera fue: “de qué demonios me suena la cara de este tio”. Y la segunda, quizás mucho más preocupante: “nada nuevo bajo el sol”.

La primera de mis dudas la resolví con una fugaz visita a San Google. El tipo en cuestión (por cierto, estoy hablando del actor que interpreta al padre de familia) es el televisivo Eric McCormack, protagonista de la serie Will & Grace. La segunda duda era más complicada de resolver.

En 2011 Grave Encounters, el found-footage dirigido por The Vicios Brothers, supuso un auténtico fenómeno entre los aficionados al cine de terror y su tráiler fue visto en youtube por más de 20 millones de usuarios. Mucha gente pensó que se trataba únicamente de una película. Estaban equivocados, y el estudiante de cine Alex Wright está dispuesto a demostrarlo en Grave Encounters 2.

Mientras investiga los sucesos ocurridos en el film original, incluida la desaparición de su actor principal Sean Rogerson, Alex Wright recibe un extraño video de un misterioso bloguer que se hace llamar “DeathAwaits666”. El vídeo muestra como Rogerson sigue vivo pero atrapado en el Hospital Psiquiátrico de Collingwood, en el que se desarrollaban los acontecimientos de la primera película. Alex y sus amigos acuerdan reunirse con el bloguer en el mismo hospital, con la intención de aclarar qué sucedió realmente. Pero pronto se verán acosados por una fuerza diabólica. Asumiendo que deben ser más listos y más rápidos que Rogerson y su equipo para evitar su mismo destino, usarán los conocimientos adquiridos en el film original para poder sobrevivir.