En otoño de 1940, todos los habitantes de Friar, New Hampshire, abandonaron sus casas, sus ropas, su dinero e incluso a sus perros y se dirigieron al interior de una montaña. La única pista que dejaron fue una simple palabra grabada en una roca cercana a la montaña dónde desaparecieron: YellowBrickRoad.

Da la impresión de que los responsables del After Dark HorrorFest 2010 no lo han tenido fácil a la hora de completar el cartel de la presente edición del Festival. Y lo digo porque finalmente han tenido que recurrir a un título del que ya oímos hablar a principios del 2009 y que posiblemente muchos de vosotros ya hayais tenido la oportunidad de disfrutar: Kill Theory.

Por otro lado, la inclusión de Kill Theory en el próximo After Dark HorrorFest viene a corregir la injusticia que por lo visto cometieron los amigos de Lionsgate (otra vez) a la hora de acometer la distribución del debut en la dirección de Chris Moore.

Roslin, una joven con un pasado oculto y problemático, inicia su nuevo trabajo en un hospital que ha cerrado sus puertas al público recientemente. Su labor será la de catalogar y archivar los historiales médicos de los antiguos pacientes. Trabajando sola en el edificio durante la noche, Roslin experimenta una serie de extraños sucesos que, por lo visto, están relacionados con unos asesinatos brutales ocurridos en la zona. Para descubrir la verdad, Roslin deberá dar respuesta a los misterios de su propio pasado.

Después de El Sídrome de Stendhal (1996), cada vez que Dario Argento se sitúa tras algún proyecto, siempre alguna voz clama: por fin, el regreso del auténtico Dario Argento. Exceptuando su versión de El Fantasma de la Ópera (1998) –esa no había por dónde cogerla-, esto ha sucedido con Insomnio (2001), en El Jugador (2004), los dos capítulos que dirigió para Masters of Horrors, La Terza Madre (Mother of Tears, 2007) y, ahora, en Giallo. Son demasiados títulos dudosos, ¿no?, y más teniendo en cuenta que, en la mayoría de ellos, la supuesta recuperación se basa en destellos brillantes aislados. A estas alturas, a alguien que nos ha entregado películas tan válidas y absorbentes como Inferno o Tenebre no se le exculpa por detalles: se le exigen, como mínimo.

Giallo arranca bien: dos chicas japonesas van a la ópera pero, como es su última noche en Turín y les aburre un poco la representación, deciden irse de juerga. En una discoteca, una de ellas conoce a un chico y la otra decide volverse al hotel. Para ello, pilla un taxi… y ese es el comienzo de su final. Es una escena bien narrada, con clase si me apuras, algo de lo que Argento no suele hacer gala demasiado a menudo. Así, mientras descubrimos que el conductor de ese vehículo no es, precisamente, un taxista, conocemos a Celine (Elsa Pataky) en mitad de un pase de modelos, y a su hermana Linda (Emmanuelle Seigner), que acaba de llegar a la ciudad y se va al piso de la primera a esperar a que termine el desfile.

Cuando todavía se encuentra ultimando los detalles de Hatchet 2, la secuela del divertido slasher que él mismo escribió y dirigió en 2006, Adam Green nos trae su última película ya acabada, Frozen, un intenso thriller nuevamente escrito y dirigido por Green y que se estrenará en los cines norteamericano el próximo 5 de Febrero de 2010.

Antes de nada me gustaría puntualizar algo en esta reseña para que nadie se sienta engañado: Probablemente sea la reseña más terroríficamente subjetiva que he escrito nunca.
Soy una absoluta fan/seguidora/admiradora (como lo queráis llamar) de Rob Zombie desde los tiempos de La Sexorcisto con White Zombie. Sus ideas en lo relativo al terror coinciden mucho con mis ideas de terror, así que cuando debutó con The House of 1000 corpses, para mí fue una satisfacción memorable (recuerdo estar en el cine pensando “por favor que no se acabe, que no acabe nunca…”). Su estilo de hacer cine me apasiona, es un largo videoclip de sangre que visualmente me atrae irremediablemente.

Puntualizo ésto porque, como comprendereis, iba muy predispuesta a que Halloween II terminara gustándome mucho (máxime cuando Halloween El origen me encantó) y ser objetiva se me antoja una ardua tarea, sobre todo cuando valoramos si una película simplemente nos ha gustado o no, en cuestión de gustos personales, la objetividad creo que es un antónimo, por lo que permitidme que de mi opinión basándome en mi gusto.