Estamos ante una de esas apuestas no aptas para todos los paladares, un detalle que se observa en las dispares valoraciones en las webs de cine más internacionales. Cuando se ve que una película adolece de notas medias, con cientos de unos y dieces, queda claro que no se trata de algo convencional. Eso es precisamente lo que le ocurre a Circle, un thriller psicológico inspirado en el clásico 12 hombres sin piedad.

Vaya por delante que de terror esto tiene poco, ya que no ve una gota de sangre y las muertes son poco más que una descarga de electricidad sobre el desdichado o desdichada, encima muchas veces off-screen. Esto es más bien un thriller angustioso, de esos que en la jerga de las reseñas anglosajonas inspiran frases como «de morderse las uñas» o «te mantendrá al borde de la butaca». Yo me incluyo en el grupo de los que adoran la película, siempre entendiéndolo como un ejercicio de cine de guerrilla, que suple con maña las carencias más obvias. El escenario único (exceptuando el final, donde hay un par de planos exteriores que no llegan a los dos minutos) ayuda a mantener costes bajo mínimos, así como un elenco de actores en el que sólo conseguí reconocer a Julie Benz, habitual de la serie Dexter y de algunas películas como Punisher: War Zone o John Rambo. Indagando en las anécdotas del film, averiguamos que consiguió rodarse en diez días. No poca proeza para una película hecha y derecha, pese a que nunca será conocida por el gran público.

Accedía con recelo a esta “Horror Stories 2” por varios motivos. El primero y más importante es que el estado actual del cine de terror proveniente de oriente ha disminuido su calidad a ojos vista, y ya no sólo por el famoso tema de la falta de ideas: la taquilla no termina de funcionar con los productos copia de “The Ring” y los productores no sueltan tan alegremente la pasta. Como resultado tenemos películas bastante más baratas y, debido a ello, poco logradas en lo que al ambiente sobrenatural se refiere, cuando no directamente ridículas. Por otro lado, estamos ante la segunda parte de una antología que si bien no me disgustó, tampoco me fascinó. Digamos que la anterior cinta surcoreana se acogía a los clichés y esquemas que todos asociamos con el cine oriental de miedo, es cierto que siendo surcoreana encontrábamos un ritmo más agradecido e incursiones a temas más típicos de occidente, como el cine de zombies/infectados. Entonces, como los directores de la primera repetían casi en bloque en su secuela, la continuidad estaba asegurada, sólo quedaba saber si prevaleciendo lo positivo a lo negativo.

Gracias a Fhercho06 por los subtítulos, ¡menuda película casposa nos has regalado!

Le Ren se muda a una antigua casa ubicada en los suburbios con su novia, Ming Ming. Sin embargo, Le Ren no es consciente de que esa casa se convertirá en su peor pesadilla. Poco después de mudarse, Le Ren oye algunos sonidos apagados, hasta que descubre que los provoca el fantasma de un niño atrapado en un armario. El espíritu obliga a jugar a su nuevo amigo, que teme que la presencia sobrenatural aterre a su novia y por eso hace caso al pequeño bastardo. Lo que Le Ren no sabe es que en la casa hay más muertos que en una película de Steven Seagal, y tendrá que enfrentarse a la cruda realidad que representan.

Una pena lo de “The Noise”, no porque sea una mala película, lo es y mucho pero ya lo sabía antes de enfrentarme a ella; una lástima porque tenía todas las papeletas para ser también terriblemente divertida. Estamos ante una “caspa movie” de pura cepa, aunque por desgracia se queda a medio camino. Pues todos sus errores y locuras, que la hacen muy entretenida a ratos, pasan antes por un terrible peaje: y es el aburrimiento y el pastelón de unas escenas románticas y unos tiempos muertos que a muchos les resultarán insoportables.

Si ahora mismo tuviera que nombrar las películas que más me han gustado a lo largo de lo que llevamos de año, todas ellas serían películas que han costado cuatro duros: Goddes of love, Darling… No estoy diciendo que todo lo barato merezca la pena, pero desde luego uno se queda corto de miras si solo se centra en el fajo de billetes que hay detrás de una producción. The Unraveling encajaría perfectamente en esa hipotética lista; su historia es un curioso mix entre un thriller sobre drogas y una especie de survival que transcurre en mitad de un bosque y que tiene ciertas reminiscencias a Diez Negritos, una de las obras cumbres de Agatha Christie, con la que The Unravelling parece estar relacionada por algún tipo de nexo.

Persuadir o no al espectador, en este caso, depende (y mucho) del guión; en mi caso The Unravelling lo logra por varios motivos: su tono serio, la intriga por descubrir la verdad y la creíble degradación del protagonista. Sorprendentemente, a pesar del ritmo pausado y de apenas ver una sola gota de sangre en toda la película, de algún modo The Unravelling atrapa tanto por lo que nos está contando como por la manera en que lo hace. Desde su mismo inicio, la película nos sitúa, sutilmente, bajo el punto de vista de Michael (Zack Gold), un toxicómano a punto de ser padre, pero que, a causa de sus malas inversiones, debe una cuantiosa suma de dinero a unos mafiosos relacionados con el mundo de la droga.