Tres años después, vuelve una de las franquicias más queridas y comentadas dentro del mundo del cine de horror luego de que, en 2010, James Wan estrenara la genial primera película. Tras algo más de tres lustros, ya son seis las cintas que conforman este universo y, por lo que parece, se viene como mínimo un spin off más que hará siguiendo crecer la saga. Después de una cuarta y quinta entregas más que criticadas y una tercera que, pese a ser competente y divertida, sí hacía notar la falta de Wan en la dirección, este nuevo capítulo nace como historia independiente, ya que no trata el supuestamente cerrado arco de la familia Lambert y tampoco vemos al dúo Specs/Tucker que tanto gusta a los fans. Eso sí, aunque no como protagonista, sí tenemos a Lin Shaye como la médium Elise Rainier, ya el único personaje que ha aparecido en todas las películas de la marca, confirmándose así más su culto.

El final de Oak Street es un soplo de aire fresco en esto de los blockbuster de verano, aunque el término sea engañoso. La apariencia es la de otra mega-producción con dinosaurios y mucha acción, pero tiene un presupuesto moderado de 80 millones de dólares y utiliza de forma inteligente los efectos especiales y los momentos más espectaculares.

El guion propone un viaje en el tiempo, pero la propia película lo es: nos lleva al cine de los 80, y concretamente a las añoradas producciones familiares y juveniles de Amblin. Capta a la perfección ese espíritu donde un vecindario residencial idílico se ve sacudido por algo extraordinario. La formula que siempre funcionaba, de mezclar el drama de una familia que debe estar más unida que nunca para sobrevivir a los acontecimientos. Ese drama con toques de humor y un terror accesible que, eso sí, no se corta en dar caza a los personajes de formas inesperadas.

No hace tanto, aunque ya parece una eternidad, el mundo se encontraba casi paralizado y con la gran mayoría de personas recluidas en sus casas debido a una contagiosísima enfermedad que afectó a todo el globo. Películas como Vivarium, La habitación del pánico o la interesantísima y recomendable Await Further Instructions, ya habían explorado, de una forma u otra, situaciones similares de encierros. Incluso después de la pandemia llegaron títulos como El muro negro (a Netflix, por cierto, al igual que la cinta que hoy nos ocupa) que nos hacían revivir aquellos días encerrados entre cuatro paredes. The last house plantea un escenario más extremo si cabe, con un punto de partida, seamos honestos, más que interesante, pero con un nivel de previsibilidad preocupante y sobre todo un evidente desinfle más allá de su ecuador.

En verano siempre apetece ver cine de tiburones. El problema es que, por cada película decente que sale, hay otras diez infames. "La boca del diablo" (The Devil´s Mouth, 2026) es de las infames. Acaba de llegar a Prime Video y es #1 en la plataforma. Y es entonces, cuando entiendes por qué siguen haciendo este tipo de productos sin esforzarse lo más mínimo.

Otra película de tiburones con un guion escrito con desgana, y personajes insufribles a los que estás esperando que se coman lo antes posible. Tenemos a un tiburón toro hiperactivo por la sobredosis de CGI, que sustituye a los mutantes en una mala copia de "The Descent" (2005).