Es un placer escribir reseñas como ésta. Y no porque la película en cuestión sea especialmente buena, porque no lo es, sino porque es realmente nueva, tanto en lo formal como en su argumento y eso, en un género como el fantástico que constantemente se repite y retroalimenta, la convierten en una pieza de visita necesaria para el aficionado… al margen de la posible insatisfacción que suponga su visionado.

Emily es un fantasma. Su existencia se ha transformado en una repetición constante de algunos de sus momentos finales que no han terminado de disolverse en la eternidad. Incapaz de vislumbrar su condición pero consciente a su vez, de algún modo, de la extrañeza de su “no vida”, Emily es un ser torturado y desamparado. Pero su incomunicación está comenzando a romperse gracias a la intervención de una médium, Sylvia, que desde nuestro tiempo trata de guiar a la joven hacia su siguiente plano espiritual. Sin verse, pero pudiendo dialogar entre ellas, tratarán de desentrañar el misterio del fallecimiento de Emily y el porqué su alma no ha podido transcender…

El joven director H.P. Mendoza dirige y escribe este cuento de fantasmas y lo hace de una manera tan original, fresca y personal que posiblemente deje insatisfechos a la mayor parte de su audiencia pero, a su vez, aplaudan y aprecien muchos de los aciertos, pues hay muchos, que contiene la película. Y lo mejor, envuelve su modernidad en un relato cargado de clasicismo tanto visual como argumental.

Primero voy hacer algo que la verdad no pensaba hacer pero después de pensarlo un poco me parece lo más correcto y es felicitar la labor de “Cortez The Killer” y su blog, por descubrir esas pequeñas joyas, invisibles en su mayoría por el ojo humano. Por suerte después de un año y pico de su estreno directo al mercado, por fin he podido ver “Phasma Ex Machina”; de la cual os recuerdo que “Cortez” le dio el quinto puesto en su ranking de “Las 10 mejores películas del 2011” (pero no nos olvidemos de lo esencial y es que es cine independiente, no comercial).

“Phasma Ex Machina” es una película muy especial, de esas que le recuerdan a uno el porqué de su amor a este grandioso género y el porqué de que este servidor haya decidido hacerle una reseña (a pesar de que lleva un año y pico de retraso). En mi opinión es de esos films que de verdad demuestran devoción por el género, es impresionante lo que se logra con cuatro duros y un guión en buenas condiciones (a pesar de las libertades que se toma con respecto a ciertos temas); pero lo gracioso del asunto es que la única recompensa que obtiene es un estreno limitado directo al mercado exclusivamente en su país de origen y un remake previsto para el 2013, cuya única intención es llevarse el merito obtenido por ésta (a eso le llamo yo un planazo).

El vuelo está a punto de despegar. Ninguno de sus ocupantes imagina que se trata del mismo avión que hace años sufriese un misterioso accidente que acabase con toda la tripulación excepto una azafata. La misma que hoy sube al Boeing 407 con extrañas visiones preludiando el horror que les espera en las alturas, cuando los fantasmas que ocupan el avión se rebelen a los pasajeros. Un viaje solo de ida hacia la muerte, el horror, la locura… ¡y la caspa!

Todos sabemos que las interpretaciones orientales de cualquier concepto suelen ser sustancialmente diferentes a las interpretaciones occidentales. Algo que tan solo refleja las particularidades culturales de cada país y que a mi particularmente siempre me ha fascinado. Tengo muchos amigos cinéfilos que no pueden con una película cuando ésta viene protagonizada por personas de ojos rasgados, algunos incluso comentan jocosos que los orientales solo valen para realizar películas de “kung fu”. Ellos se lo pierden, es precisamente en esa interpretación tan personal la que gana el séptimo arte y nosotros, como espectadores, crecemos y aprendemos a disfrutar de otras ideas que expanden nuestra mente desde la comodidad de nuestro sofá o la sala de cine.

Hay películas cuyas circunstancias previas al lanzamiento son más interesantes que el resultado final. Detrás de las paredes es una de ellas.

El reputado director Jim Sheridan, responsable de Mi píe izquierdo (1989) o En el nombre del padre (1993), decidió sorprender con su nueva película y adentrarse en un género, el thriller psicológico, desconocido hasta entonces para él. Juntó a un trío protagonista de altura: Daniel Craig, Raquel Weisz y Naomi Watts. Se le confió un presupuesto de 50 millones de dólares, más elevado de lo habitual en este tipo de producciones. Todo estaba listo para convertirse en un éxito económico y artístico, y así fue anunciada durante un tiempo.